Orientador: Arlenice Almeida da Silva / Banca: Andrey Ivanov / Banca: Magnólia Costa Santos / Resumo: Trata-se de uma investigação dos aspectos filosóficos que envolviam o fazer artístico de Botticelli; tomando como cenário a cidade de Florença durante o Quattrocento. Este trabalho se realizou a partir de uma dupla abordagem, envolvendo um debate filosófico e historiográfico, cuja finalidade foi a de apresentar as discussões teóricas que permeavam a atividade dos artistas da época. Nosso trabalho contou com um aparato histórico, para que fosse possível configurar o Renascimento a partir do contexto em que as atividades culturais estiveram inseridas. Dentre as teorias distintas que visavam refletir sobre uma questão comum, o belo artístico, ressaltamos a proposta neoplatônica de Marsilio Ficino e a teoria pautada no cientificismo humanista de Leon Batista Alberti. A finalidade do embasamento teórico era de indicar aos artistas como deveria ser a composição de suas obras, como deveriam ser as apropriações a partir da Antiguidade, e, desta maneira, mostra como localizar a beleza dada pela natureza. Procuramos em nosso trabalho identificar o pintor Sandro Botticelli como exemplo legítimo da busca pela beleza artística, pela graça que resultava da reflexão sobre a arte como imitação eletiva da natureza / Abstract: This thesis is an investigation on the philosophical aspects involved in Botticelli's painting, adopting Florence during the Quattrocento as the main scenario. This work has been done from a double approach, involving a historical debate and a philosophical one, which aims at showing theoretical discussions, that underlies the activity of artists of this period. The historical apparatus of our work allowed us to configure the Renaissance from the context in such cultural activities were inserted. Among the distinct theories that aim to think about the artistic beauty, we highlighted Marcelo Ficino's Neo-platonic proposal and the theory based on Leon Batista Alberti's Humanist Scientific. The goal of this theoretic foundation was to indicate how should be the composition of works made by artists and how should be the appropriation of Ancient by them, what, thus, implies at showing how we can locate beauty given by nature. We seek in our work to identify Sandro Botticelli as a genuine example of the questing for artistic beauty, for grace which results of reflection about art as elective imitation of nature / Mestre

Orientador: João Francisco Regis de Morais / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-19T23:34:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cordeiro_SebastiaoRodrigues_M.pdf: 12034091 bytes, checksum: 5815bac76b54e75ea881756b5adcb136 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: A necessidade que o homem tem de existir instala nele um imperativo, o de superar a própria condição. Esta tendência, tendo-se hipertrofiado no nosso tempo, gerou a desumanização das formas culturais e do próprio homem. É preciso, então,para minimizar as consequências negativas deste processo, agir de dentro da própria,.existência, reativando, por assim dizer, o próprio cerne dessa última, ou seja, a vivência, como forma de, chamando a atenção do homem, diminuir-lhe a negligência para com as formas culturais, e para com a própria humanidade, aumentando a consciência de suas necessidades e possibilidades reais e, por consequência,tornando-o mais livre e eticamente mais maduro.Um campo da atuação humana em que isso se mostra possível é a Educação e,dentro desta, a Arte-Educação, através da sensibilização do homem para com o outro e para com as formas culturais. Para tanto, é preciso que esta última tenha como pressupostos básicos uma valorização da corporeidade, das vivências emocionais, do trabalho, da Ética e da própria Arte / Mestrado / Filosofia e História da Educação / Mestre em Educação

Submitted by LEOPOLDO ALEJANDRO PONCE VALDIVIESO null (leoponce7@gmail.com) on 2017-08-31T13:01:27Z No. of bitstreams: 1 EPICENTRO A MARGEM FINAL DAZ 11 web spread + marks.pdf: 2146441 bytes, checksum: 1fcf46acf839d95ce2c8f11bd49324e9 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-09-01T13:34:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 poncevaldivieso_la_me_ia.pdf: 2146441 bytes, checksum: 1fcf46acf839d95ce2c8f11bd49324e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-01T13:34:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 poncevaldivieso_la_me_ia.pdf: 2146441 bytes, checksum: 1fcf46acf839d95ce2c8f11bd49324e9 (MD5) Previous issue date: 2017-06-23 / O presente texto reúne uma série de fragmentos que buscam mapear a “margem” do trabalho de arte, por meio de digressões que se estendem em torno e a partir de um conjunto recente de trabalhos. Tais comentários marginais, por outro lado, definem os epicentros a partir dos quais os processos e o imaginário poético de tais trabalhos se dinamizam, gerando um ciclo em que epicentro e margem coincidem. / The present text gathers a series of fragments, that aim to map the “margins” of the work of art, through digressions that extend from and around a recent set of works. That marginal comments define, on the other hand, the epicenter from where the processes and poetic imagery of the cited works are set in motion, generating a cycle in which epicenter and margin are coincident. / El presente texto reúne una serie de fragmentos que buscan mapear el “margen” de la obra de arte, por medio de digresiones que se extienden al rededor y a partir de un conjunto reciente de obras. Estos comentários marginales definen, por otro lado, los epicentros desde los cuales los procesos e imaginário poético de dichas obras se dinamizan, generando un ciclo en el cual epicentro y margen coinciden.

Orientador: Paulo César Rodrigues / Banca: Sinésio Ferraz Bueno / Banca: Alonso Bezerra de Carvalho / Resumo: Emerge, da inquietação por pesquisar a dialética entre arte e política, na obra de Herbert Marcuse, a presente dissertação. Entende-se que as divergências entre estética e política assimilem alterações, ao longo de seu percurso filosófico; interessa-nos, pois, inicialmente, investigar a importância da dialética e o seu poder de negatividade, cujo conceito marca-se por raízes hegelianas e marxianas. Haja vista a compreensão do conceito de negatividade, o filósofo projeta a necessidade de transformação: tanto da subjetividade humana, como - e por consequência - da sociedade. Marcuse infere, observada a temática sobredita, que, mediante o desenvolvimento racional do aparato técnico-científico, os homens consolidam as condições para tais mudanças; espera-se, todavia, deles, que tenham consciência da referida necessidade, a fim de que os mecanismos sejam aplicados no plano da realidade. A alteração na relação homem-trabalho, portanto, bem como o desenvolvimento da nova sensibilidade possibilitarão a conquista da emancipação e, por meio desta, torna-se real a chance de transformação. / This work emerges from restlessness to search the dialectic between art and politics, in the work of Herbert Marcuse. It is understood that the differences between aesthetics and politics assimilate changes along its philosophical journey; interests us because initially investigate the importance of dialectics and its power of negativity, whose concept is marked by Hegelian and Marxian roots. Given the understanding of the concept of negativity, the philosopher projects the need for transformation: both human subjectivity, as - and consequently - of society. Marcuse infers, subject to the aforesaid issue, which, through the rational development of technical and scientific apparatus, men consolidate the conditions for such changes; it is expected, however, those who are aware of that need, so that the mechanisms are applied in the plane of reality. The change in man-labor relationship, therefore, as well as the development of new awareness will enable the achievement of emancipation and, through this, it becomes real chance of transformation. / Mestre

Orientador: Omar Khouri / Banca: Rita Luciana Berti Bredaroli / Banca: Hugo Fernando Salinas Fortes Junior / Resumo: O presente texto reúne uma série de fragmentos que buscam mapear a "margem" do trabalho de arte, por meio de digressões que se estendem em torno e a partir de um conjunto recente de trabalhos. Tais comentários marginais, por outro lado, definem os epicentros a partir dos quais os processos e o imaginário poético de tais trabalhos se dinamizam, gerando um ciclo em que epicentro e margem coincidem. / Abstract: The present text gathers a series of fragments, that aim to map the "margins" of the work of art, through digressions that extend from and around a recent set of works. That marginal comments define, on the other hand, the epicenter from where the processes and poetic imagery of the cited works are set in motion, generating a cycle in which epicenter and margin are coincident. / Resumen: El presente texto reúne una serie de fragmentos que buscan mapear el "margen" de la obra de arte, por medio de digresiones que se extienden al rededor y a partir de un conjunto reciente de obras. Estos comentários marginales definen, por otro lado, los epicentros desde los cuales los procesos e imaginário poético de dichas obras se dinamizan, generando un ciclo en el cual epicentro y margen coinciden. / Mestre

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:18:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3563_corpo do texto.pdf: 5499951 bytes, checksum: 722710195a15a78a0588a575983936d8 (MD5) Previous issue date: 2009-04-24 / Desenvolve uma tese sobre pontos em comum entre o pensamento de Martin Heidegger e a invenção dos trabalhos de Helio Oiticica. Esses nexos se estabelecem no tocante à questão do espaço e se dão, especialmente, nas propostas de Helio Oiticica intituladas Penetráveis. Na execução desses trabalhos, há uma confluência de pensamentos e de questões longamente analisadas e desenvolvidas em textos de Martin Heidegger, a saber, o lugar do homem no mundo, a experiência como caminho para a descoberta ou o desencobrimento do mundo tal como ele se dá, bem como o caminhar como experiência que propicia essa descoberta. Entende-se a ação obstinada de Helio Oiticica em construir lugares para criação do espaço, criação da experiência, de possibilitar um habitar poético, como uma tentativa de despertar o homem de uma espécie de sono cotidiano e colocá-lo no acontecimento das coisas, no mundo. Desenvolve-se este trabalho em três capítulos, nos quais se trata cronologicamente a produção de Helio Oiticica, a partir de sua experiência com o Grupo Neoconcreto, até o momento em que realiza os Penetráveis e os Projetos Ambientais que contam com a participação deles. Atendo-se mais demoradamente a essa série de trabalhos, tanto aos Penetráveis construídos em escala humana quanto às maquetes, aponta-se especialmente para a busca do espaço no trabalho do artista, mostrando como sua obra foi libertando-se, ganhando asas e encaminhando-se no e para o espaço. Com a construção desses lugares de experimentação, o artista cria espaços de possibilidade de reencontro do homem com o seu próprio, trazendo para sua obra uma prática de pensamento que se dá no caminhar, no estar, no viver e no experimentar fenomenológico.

Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Departamento de Filosofia, Instituto de Filosofia, Artes e Cultura, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Maurílio Figueiredo (maurilioafigueiredo@yahoo.com.br) on 2014-08-06T18:42:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_ExperiênciaPensamentoTheodor.pdf: 1086108 bytes, checksum: e30ca3a83b43ef3aa4eac4957822a303 (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2014-08-29T16:48:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_ExperiênciaPensamentoTheodor.pdf: 1086108 bytes, checksum: e30ca3a83b43ef3aa4eac4957822a303 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-29T16:48:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_ExperiênciaPensamentoTheodor.pdf: 1086108 bytes, checksum: e30ca3a83b43ef3aa4eac4957822a303 (MD5) Previous issue date: 2014 / O presente trabalho procura desenvolver as teses adornianas relativas à relação entre experiência e pensamento em três escritos da fase das décadas de 30 e 40 do pensamento do filósofo frankfurtiano Theodor W. Adorno, a saber: Ideia de História Natural, Dialética do Esclarecimento – esta em companhia de Max Horkheimer – e Minima Moralia. Trata-se de investigar nestas teses a relação que se encontra na base dos processos de formação e, em última instância, de administração da sociedade. Parte-se da hipótese de que o processo que leva o homem da experiência do mito à cultura e técnica atuais, arrasta consigo outro processo, a saber, que o progresso que aí é vislumbrado é também regressão: o empobrecimento da experiência e do pensamento. Para apresentar tal hipótese, o trabalho se divide em três etapas distintas. Em primeiro lugar, trata-se de desdobrar as faces natural e histórica do processo, uma estrutura que descortina os determinantes da experiência e do pensamento distintos que tendem, por sua vez, a justificar seja a regressão ou o empobrecimento culturais, seja o progresso humano através do aperfeiçoamento das técnicas à disposição. Em seguida, passando por leituras provenientes da antropologia (Marcel Mauss) e da sociologia (Émile Durkheim), procura-se evidenciar, através de uma leitura históricofilosófica, o processo de depauperamento do sujeito em vista da autoconservação, extraindo dele suas potencialidades subjetivas que nele interditam o caminho a um conhecimento mais objetivo. O processo dialético entre a restrição do indivíduo em suas potencialidades e o empobrecimento histórico da experiência e do pensamento conduz ao enclausuramento do sujeito dentro do mundo administrado, incapaz que se torna de pensar um mundo diferente deste. Ao final, a dissertação procura demonstrar a danificação da vida vivida como resultado de todo o processo em três vias: em primeiro lugar, o grau de alienação atingido nos mais recônditos espaços da vida através dos aforismos de Minima Moralia; segundo, a exploração econômico-cultural através dos mecanismos de entretenimento da indústria cultural; terceiro e último, o cenário político, a práxis alienada de toda teoria, a experiência separada do pensamento e seus resultados funestos para a sociedade na forma dos elementos de antissemitismo. __________________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: This work develops the adornian theses relating to the connection between experience and thought in three writings of the frankfurtian philosopher Theodor W. Adorno of 30 and 40 decades, namely: The Idea of Natural-history, Dialectic of Enlightenment – this at Max Horkheimer’s company – and Minima Moralia. It’s about to investigate in theses the connection that is at the basis of the processes of society’s formation and, ultimately, of administration. This work starts from the hypothesis that the process that leads man from the myth experience to the current culture and technique, drags another process, namely, that there is progress is also glimpsed regression: the impoverishment of experience and thought. To show such hypothesis, the work divides into three different stages. First of all, it’s about to unfold the natural and historical faces of the process, a structure that unveils the different experience and thought determinants that tends to, on the other hand, to justify, whether the cultural regression or the impoverishment, whether the human progress through of improvement of the available techniques. Next, passing by readings from anthropology (Marcel Mauss) and sociology (Émile Durkheim), this work tries to show, through a historical-philosophical reading, the impoverishment process of the subject in view of selfpreservation, extracting from it the subjective potentialities that close the way to a more objective knowledge. The dialectical process between the individual’s restriction on its potentialities and the historical impoverishment of the experience and thought leads to subject’s enclosure inside of the administrated world, incapable of thinking a different world from this. At the end, this paper tries to demonstrate the damaged of lived life as a result of all the process at three ways: first, the level of alienation achieved in the more remote places of life through of Minima Moralia’s aphorisms; second, the economic and cultural exploration through the cultural industry’s entertainment mechanisms; third and last, the political setting, the alienated praxis of all the theory, the experience separated from the thought and its fatal results for the society in the anti-Semitism elements form.

Orientador: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: José Leonardo Nascimento / Banca: Luiz César Marques Filho / Resumo: As publicações sobre falsificação não raras vezes abordam seus aspectos criminais e antissociais. Essa abordagem não mede esforços para desmascarar, por meio de exames químicos e físicos, obras fraudulentas. Em consequência desse reducionismo, a capacidade questionadora proporcionada pelo ato de falsificar fica ofuscada, reduzindo a obra e o autor, levando em conta apenas a porção criminal contida no ato. Como a autenticidade opera como valor instável, fundamentar o conceito de arte nesse valor é algo temerário. Neste sentido insere-se o presente trabalho cujo objetivo é comentar reflexivamente a falsificação de obras de arte e suscitar possível paralelismo entre ambas. Arte e falsificação têm mais a dizer uma a outra do que um tribunal pode revelar. / Resumen: Las publicaciones sobre falsificaciones no pocas veces ponen en enfoque sus aspectos delictivos y antisociales. Este enfoque se esfuerza para desenmascarar a través de pruebas químicas y físicas, las obras fraudulentas. Como resultado de este reduccionismo, la capacidad inquisitiva proporcionada por el acto de la falsificación se ve ensombrecido por la reducción de la obra y el autor, teniendo en cuenta sólo la parte penal contenida en el acto. Por ser la autenticidad un valor inestable, apoyar el concepto de arte en ese valor es algo temerario. En ese sentido, este trabajo tiene como objetivo comentar obras de arte falsificadas e investigar un posible paralelismo entre ellos. Arte y falsificación tienen más que decir entre sí que podría revelar un tribunal. / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Filosofia, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-08-13T15:21:55Z No. of bitstreams: 1 2013_TalitaCarvalhoLoboVianna.pdf: 643285 bytes, checksum: 75b7d99637c83732f3404aba02593ba4 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-08-14T11:38:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_TalitaCarvalhoLoboVianna.pdf: 643285 bytes, checksum: 75b7d99637c83732f3404aba02593ba4 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-14T11:38:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_TalitaCarvalhoLoboVianna.pdf: 643285 bytes, checksum: 75b7d99637c83732f3404aba02593ba4 (MD5) / A figura de Sócrates sempre encantou e confundiu aqueles que se propuseram a escrever sobre o filósofo grego. Além da grande contribuição filosófica sobre os mais variados assuntos, ele também é apresentado de formas diversas e até convergentes por seus testemunhos. Propomos traçar a personagem de Sócrates através de duas obras específicas: O Banquete de Platão e As Nuvens de Aristófanes. Assim, procuraremos compreender e reconhecer aquilo que foi dito de Sócrates, tanto as características que se aproximam quanto as que se distanciam, através de uma de suas características mais marcantes: a feiura socrática. Baseados na aparência do filósofo, buscaremos analisar como que sua filosofia e sua vida se confundiam, e como estas eram percebidas pela polis. Da mesma forma que a ironia é expressa pelo contrário do que se pensa, Sócrates revelava-se pelo avesso de sua essência. Sua feiura, então, assume o papel de autêntica ferramenta irônica. Para auxiliar a busca da personagem socrática através de sua aparência três outras características fundamentais de sua filosofia serão analisadas: a ironia, as máscaras socráticas e a dialética. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The figure of Socrates has always enchanted and confused those who have proposed to write about the Greek philosophers. We can't not only with his great philosophical contributions on the most varied subjects but he was also presented in many different ways, even convergent in his witness/testimony. We propose to trace Socrates! Character through two specific works: Plato's Banquet and Aristofanes Clouds. In this way, we seek to understand and recognize what was said about Socrates, the closes characteristics as well as thos which were quite distant, through one of his most remarkable / outstanding characteristics: the Socratic ugliness. Based on the apperance of the philosopher, we seek to show his philosophy and his life were as one and how these could be observed in Polis. In the same way that the irony is expressed by the contrary of what is thought , Socrates revealed himself by the opposite of his essence. His ugliness, takes the role of an authentic instrument of irony. To help in the search for Socrates character through his appearance, three other fundamental charcateristics of his philosophy will be analysed: the irony, the Socratic masks and the dialetic.

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T18:50:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vaidergorn_Izaak_M.pdf: 55892175 bytes, checksum: 11c8251a19420eb1fded7b31817da6a6 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Vivemos a era da anestésica. O espaço caótico, a estética alienante, a hipertextualidade tornaram o homem des-abrigado, simbolicamente. Abrigá-lo significa permiti-lo que habite novamente suas idéias e seus sonhos estesicamente, com sentimento, recuperando dessa forma seu arquétipo ancestral de (AR)riscar. Viver e fazer é sempre um risco / Abstract: We lived the era of anaesthesia. The chaotic space, the alienating aesthetics, the hypertextuality turned the men uncovered, un-sheltered. To shelter him again means allow him to inhabts their ideas and their dreams recovering in his ancestral way the archetype of risk. Live and do is always a risk / Mestrado / Mestre em Artes