Orientador: Fernão Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Acompanha anexo em espanhol / Made available in DSpace on 2018-07-23T17:58:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MolfettadeRolon_AndreaCelia_M.pdf: 24874828 bytes, checksum: e4b41a20b58da06bcc90ba158b39d186 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Oswaldo Giacoia Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-02T00:15:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_LuziaGontijo_D.pdf: 19353731 bytes, checksum: 8186d6635d744250ce7ad3dd64d9bf71 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Acompanha-se aqui algo da trajetoria da investigação realizada por Friedrich Nietzsche em torno da problemática do trágico iniciada em sua primeira obra, O nascimento da tragédia, de 1871. A intenção do trabalho é a de apontar para o lugar que tal investigação tomou na obra nietzscheana da década de oitenta, onde agora podemos identificá-la com o que Nietzsche passa a denominar Vernaturlichung des Menschen....Observação: O resumo, na íntegra poderá ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: This thesis tracks one part of the investigation of the problem of the tragic, which started in Friedrich Nietzsche's first book, O nascimento da tragédia, published in 1871. It aims at indicating the place taken up by this investigation in the Nietzschean work of the eighties, where it may be indentified with what Nietzsche calls Vernaturlichung des Menschen...Note: The complete abstract i sa vailable with the full electronic digital thesis or dissertations / Doutorado / Doutor em Filosofia

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T13:54:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AmazoniaTranszamaniaGeoestetica.pdf: 3330562 bytes, checksum: 660bcf61694b8b18ac179e3b7287c1ef (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T13:59:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AmazoniaTranszamaniaGeoestetica.pdf: 3330562 bytes, checksum: 660bcf61694b8b18ac179e3b7287c1ef (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T13:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AmazoniaTranszamaniaGeoestetica.pdf: 3330562 bytes, checksum: 660bcf61694b8b18ac179e3b7287c1ef (MD5) Previous issue date: 2015-08-17 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Em Amazoniana, Transzamazônia, Transarte: a Geoestética abordar-se-á questões sobre o lugar da imagem na Amazônia, o lugar da matéria na região, o lugar do tempo na Amazônia. Como esses ciclos de tempos entre o espaço da imagem, o território da matéria e a entropia se dão na Amazônia, é o que decidirá quando e como surgem os ciclos da Amazoniana. Amparado no objeto de pesquisa, o projeto Amazônia, lugar da Experiência1, começa a pensar a região pelo substrato do projeto, a Coleção Amazoniana de Arte, para chegar à Amazônia como objeto maior a ser investigado na compilação dos quatro ensaios de visualidade, os quais são subdivididos por sete mônadas². Partindo para a Amazônia por questões suscitadas pela Amazoniana e com o objetivo de trazer à luz os efeitos e estados da região sobre questões da Estética, da Imagem e da Arte para discutir domínios da visualidade sob o desenvolvimento da Amazônia, a partir de uma pergunta: “Qual o lugar da imagem na Amazônia?”. / The Amazoniana, Transzamazônia, Transarte: Geoaesthetics will address questions about the position of the image in the Amazon, the place of matter in the region, the place of time in the Amazon. As these cycle times between image space, the territory of matter and entropy are given in the Amazon, it is what will decide when and how come the cycles of Amazoniana. Supported the research object, the Amazon project, place the Experiência¹. You begin to think the region by the project substrate, Amazoniana Collection of Art, to get to the Amazon as larger object to be investigated in the compilation of the four visual tests, which are subdivided for seven mônadas². Leaving for the Amazon by questions raised by Amazoniana. In order to bring the light effects and states of the region on aesthetic issues, image and art, to discuss areas of visuality in the development of the Amazon, from a question: "Where does the image in the Amazon?".

Orientador: Oswaldo Giacoia Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciiêcias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T11:40:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rabelo_RodrigoCumpre_D.pdf: 2368471 bytes, checksum: fff7509f5292c93e001c9735b4a2cc2d (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O intuito do presente trabalho é procurar, na filosofia de Friedrich Nietzsche, respostas à seguinte linha de questionamento: o que esperar da atividade artística, no plano existencial concreto? Qual é, e/ou qual pode, e/ou qual deve ser a natureza e a extensão do papel da arte na vida humana? A arte parece tão importante no contexto de sua filosofia que muitos estudiosos, notadamente em língua inglesa, chegam a lhe imputar o rótulo de esteticismo. Perceber o que significa dizer isso constitui uma etapa decisiva do presente trabalho. Para tanto, faz-se necessária uma exegese do conceito de arte no pensamento nietzscheano. Aí se determina o primeiro problema no estabelecimento desse inquérito: onde, no amplo, profundo e rico mundo de Nietzsche, focalizar tais indagações e expectativas? Pois a resposta acerca de qual a natureza do conceito de arte no pensamento nietzscheano não teria como ser unívoca: depende, antes de mais, do momento ao qual se escolha se referir, dentro da totalidade da obra por ele legada ?considerando impraticável, respeitando os limites de uma Tese de Doutoramento, analisar o problema ao longo de toda sua obra?. Escolho enfocar preferencialmente o arco mais maduro da obra nietzscheana: de ?A gaia ciência? a ?Ecce homo?. Segundo minha Tese, Nietzsche não rompe com a instrumentalização filosófica da arte ?segundo as mesmas razões pelas quais que ele não propõe, com seu pensar maduro, um esteticismo (conforme demonstro)?. Nesse sentido, Nietzsche é continuador daquela tradição, na medida mesma em que é filósofo, e não esteta ou historiador da arte. Para Nietzsche, aquilo que distingue e eleva a arte e o artista autênticos é aquilo mesmo que ele descreve como sendo a função da arte para o pensador da gaia ciência, para o crítico do ascetismo: a boa consciência para com a aparência. Ao fim e ao cabo, a filosofia nietzscheana não libera a arte da Filosofia, nem a valoriza como um fim em si mesmo. Porém: poderia ela, de alguma forma, vir a proporcionar tal liberação e valoração? Num certo sentido, parece-me que este poderia ter sido, ao menos, um caminho de desenvolvimento de suas idéias, que Nietzsche escolheu não tomar. / Abstract: The purpose of this study is to question the philosophy of Friedrich Nietzsche in search of answers to the following line of questioning: what to expect from the artistic activity, in the concrete existential plane? What is and/or what can and/or what should be the nature and extent of the role of art in human life? Art seems to be so important in the context of his philosophy that many scholars, especially in the English language community, tend to impute it the label of aestheticism. To understand what such statement really means is a decisive step in the present work. Therefore, it is necessary to proceed to an exegesis of the concept of art in Nietzschean thought. That determines the first problem in establishing such an investigation: where, in the wide, deep and rich world of Nietzsche, to focus such questions and expectations? For the answer about the nature of the concept of art in Nietzschean thought would not be unambiguous: it depends, above all, on the moment to which one chooses to refer, in the totality of his work ?considering to be impractical, as I do, to analyze the whole of the problem throughout it, if one is due to respect the boundaries of a PhD Thesis. Therefore, I choose to focus mainly on the more mature arch of Nietzsche's works: from "The Gay Science" to "Ecce homo". This happens in the last movement of this work, entitled ?Ulterior considerations: toward the existential function of art?. According to my Thesis, Nietzsche does not break with philosophy's instrumentation of the art ?due to the same reasons according to which he does not propose an aestheticism his mature thinking (as I demonstrate) ?. In this sense, Nietzsche is follower of that tradition, to the extent that it is a philosopher and not an aesthete or an art historian. For Nietzsche, what distinguishes and elevates authentic art and artist is the same thing he uses to describe art's function to the thinker of the gay science and the critic of asceticism: the good conscience toward appearance. After all, Nietzsche's philosophy does not release art of philosophy, nor values it as an end in itself. However: could it, somehow, come to provide such a release and valuation? In a sense, it seems to me that this could have been at least one way of developing his ideas, that Nietzsche chose not to take. / Doutorado / Historia da Filosofia Contemporanea / Doutor em Filosofia

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:54:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 346085.pdf: 922279 bytes, checksum: 42f43e4daa3e7a56028f9c873c41fe44 (MD5) Previous issue date: 2006-04-10 / O trabalho exp?e a dupla face da Cr?tica da faculdade de ju?zo est?tica de Kant, explorando seus desdobramentos na compreens?o dos fen?menos est?ticos. A primeira face ? representada pelo prazer da beleza, ?ndice de harmonia entre o modo como o mundo natural se organiza e as faculdades do conhecimento (imagina??o e entendimento) em livre-jogo. Apesar de os ajuizamentos de gosto serem reflexivos, n?o determinados por um conceito, o prazer que os acompanha funciona como uma esp?cie de garantia sens?vel da nossa capacidade de conceptualizar em geral. A segunda face ? representada pela experi?ncia do abalo, da ruptura de tal harmonia, que leva o nome de sublime. O sublime, juntamente com as figuras do g?nio e das id?ias est?ticas, indica para a insufici?ncia do pr?prio sujeito como portador de conceitos na compreens?o de certos objetos. Considerando essa for?a negativa, o sublime fornece uma porta de entrada para o exame da arte contempor?nea, principalmente na literatura. O romance O inomin?vel, de Samuel Beckett, ? um dos casos em que ? poss?vel constatar os desdobramentos da experi?ncia do sublime, a partir de tr?s aspectos b?sicos: 1) a constru??o de uma narrativa cuja din?mica formal ? caracterizada por constantes d?vidas e autonega??es, impedindo uma compreens?o est?tica como totalidade org?nica; 2) a presen?a de passagens po?ticas que evocam no leitor o encontro com o indiz?vel e o n?o-sil?ncio que a? se esconde; 3) como o eu autoconsciente e organizador do mundo, elemento recorrente da filosofia da consci?ncia, ? transformado num eu m?nimo marcado pela suspeita sobre sua pr?pria exist?ncia.

La ricerca che ho condotto è stata resa possibile da un lavoro di recupero dei carteggi inediti tra Jacques Maritain e Georges Rouault. Il fondo Rouault-Maritain è collocato attualmente nell’Archivio della Fondazione Georges Rouault di Parigi. La corrispondenza di Rouault è frutto di una donazione di Antoniette Grunelius a Isabelle Rouault, proveniente in parte dall’Archivio Maritain di Kolbsheim. Il difficile lavoro di recupero delle corrispondenze, durato tre anni, è stato reso possibile grazie al concorso attivo dei nipoti di Rouault a Parigi. La corrisponenza epistolare consta di 104 lettere (alcune di queste molto lunghe) e un corpus più ridotto di lettere (circa 30) tra I Maritain e la famiglia Rouault. La prima difficoltà che l’indagine ha richiesto è stata la decifrazione della calligrafia di Georges Rouault, di difficile intelleggibilità. Si è quindi repertoriata una griglia orientativa della morfologia dei caratteri adottati tendenzialmente da Rouault in modo da favorire il lento lavoro di comprensione. Tutte le lettere sono state catalogate secondo un criterio cronologico e attraverso un codice identificativo. Le lettere sono citate secondo questo codice, e dal contesto si evince sempre il mittente e il destinatario. Altra difficoltà incontrata è la struttura sintattica della corrispondenza non chiara e talvolta errata; la velocità e l’urgenza sono i tratti ricorrenti dello stile epistolare di Rouault, almeno nei confronti di Maritain. Questa difficoltà ha quindi originato un lavoro aggiuntivo che ha coinvolto tutta la famiglia Rouault per fornire un senso preciso a ciascuna lettera. La terza fase del lavoro è stata quella della contestualizzazione di ciascuna lettera attraverso la individuazione delle circostanze e delle implicite allusioni. Il tutto è stato corredato da note esplicative a piè di pagina. Per il caso delle lettere di Jacques Maritain la situazione è stata molto più agevole grazie alla ben nota chiarezza calligrafica del filosofo. Il carteggio ha portato alla luce dati inediti che apportano sostanziali integrazioni biografiche e che illuminano molteplici aspetti della relazione fraterna e amicale tra Georges Rouault e Jacques Maritain e le loro rispettive famiglie. L’ultima parte della ricerca si è orientata nell’analisi dei carteggi e nella scoperta di 4 convergenze di natura poetico filosofica tra Rouault e Maritain a partire dagli aspetti inediti rinvenuti nella biografia epistolare e dalle loro opere. / The research I conducted was made possible by a process of recovery of unpublished correspondence between Jacques Maritain and Georges Rouault. The fund Rouault-Maritain is currently located in the Archives of the Foundation Georges Rouault in Paris. The correspondence of Rouault is the result of a donation of Antoinette Grunelius Isabelle Rouault, coming in part from the Archives of Maritain Kolbsheim. The hard work of recovery of the matches, which lasted three years, was made possible thanks to the active assistance of the grandchildren of Rouault in Paris. The correspondence consists of 104 letters (some of these very long) and a smaller corpus of letters (30) between the Maritain and family Rouault. The first difficulty that the survey was required to decipher the handwriting of Georges Rouault, of difficult intelligibility. It is therefore repertoriata a grid to orient the morphology of the characters tend adopted by Rouault so as to favor the slow work of understanding. All letters have been cataloged chronologically and through an identification code. The letters are cited according to this code, and the context shows always the sender and the recipient. Another difficulty encountered is the syntactic structure of the correspondence is not clear and sometimes wrong; the speed and urgency are the recurrent features of the epistolary style of Rouault, at least against Maritain. This difficulty has therefore given rise to extra work that involved the whole family Rouault to provide a precise meaning to each letter. The third phase of the work has been to the contextualization of each letter by identifying the circumstances and implicit allusions. All this was accompanied by explanatory footnotes. For the case of the letters of Jacques Maritain, the situation was much smoother thanks to the well-known calligraphy clarity of the philosopher. The correspondence has unearthed new information has emerged that make substantial additions biographical and that illuminate many aspects of the fraternal relationship and friendship between Georges Rouault and Jacques Maritain and their respective families. The last part of the research is focused in the analysis of the correspondence and in the discovery of 4 convergence of poetic philosophical nature between Rouault and Maritain since the new aspects found in the biography and letters from their works.

A pesquisa aborda experiências estéticas realizadas com Instalações Interativas Computador (IIC), produtos de uma Artemídia que estão em pleno desenvolvimento. A idéia central é produzir um pensamento sobre o funcionamento da interatividade com interfaces digitais em mundos virtuais produzidos como arte, na perspectiva de fundamentar exercícios de uma contemplação interfaceada de sensações, processados por um corpo-interator a partir de sua interação com o entorno. Coloca-se em trabalho o conceito de contemplação estética encaminhando uma abordagem que permita compreender sua compatibilidade com as tecnologias digitais, longe da dicotomia ativo x passivo e fundamentada no conceito de arte como um bloco de sensações, composto de afectos e perceptos. A hipótese principal funda-se na noção de contemplação como contração de sensações, segundo Gilles Deleuze e Felix Guattari, autores que compõem as filosofias da diferença. / The thesis presented here deals with aesthetic experiences done using Interactive Installations through Computer (IIC), products of a Media Art that are at the peak of their development. The main idea is to produce a thought about the dynamics of the interactivity with digital interfaces in virtual worlds produced as art, in a prospect of substantiating the practice of an interfaced contemplation of sensations, dealt by an interactive-body from its interaction with the installation. We deal with the concept of aesthetic contemplation following an approach that allows an understanding of its compatibility with digital technologies, far from the dichotomy active x passive and based on the concept of art as a set of sensations composed by affects and perceptions. The main hypothesis is based on the notion of contemplation as a contraction of sensations, according Gilles Deleuze and Felix Guattari, authors that make part of the philosophies of the difference.

A pesquisa aborda experiências estéticas realizadas com Instalações Interativas Computador (IIC), produtos de uma Artemídia que estão em pleno desenvolvimento. A idéia central é produzir um pensamento sobre o funcionamento da interatividade com interfaces digitais em mundos virtuais produzidos como arte, na perspectiva de fundamentar exercícios de uma contemplação interfaceada de sensações, processados por um corpo-interator a partir de sua interação com o entorno. Coloca-se em trabalho o conceito de contemplação estética encaminhando uma abordagem que permita compreender sua compatibilidade com as tecnologias digitais, longe da dicotomia ativo x passivo e fundamentada no conceito de arte como um bloco de sensações, composto de afectos e perceptos. A hipótese principal funda-se na noção de contemplação como contração de sensações, segundo Gilles Deleuze e Felix Guattari, autores que compõem as filosofias da diferença. / The thesis presented here deals with aesthetic experiences done using Interactive Installations through Computer (IIC), products of a Media Art that are at the peak of their development. The main idea is to produce a thought about the dynamics of the interactivity with digital interfaces in virtual worlds produced as art, in a prospect of substantiating the practice of an interfaced contemplation of sensations, dealt by an interactive-body from its interaction with the installation. We deal with the concept of aesthetic contemplation following an approach that allows an understanding of its compatibility with digital technologies, far from the dichotomy active x passive and based on the concept of art as a set of sensations composed by affects and perceptions. The main hypothesis is based on the notion of contemplation as a contraction of sensations, according Gilles Deleuze and Felix Guattari, authors that make part of the philosophies of the difference.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-09-26Bitstream added on 2014-06-13T19:27:48Z : No. of bitstreams: 1 alves_fc_me_ia.pdf: 949904 bytes, checksum: 1884eb7f0cf21d91bbf6cff87dd06d2f (MD5) / Esta dissertação investiga a noção de arte moderna presente na reflexão estética do filósofo Maurice Merleau-Ponty, partindo da hipótese de que tal noção está inclusa na meditação sobre as indivisibilidades entre a relação homem, natureza e expressão artística. Apresenta a concepção de arte e arte moderna concomitantemente à trajetória e ao discurso filosófico de Merleau-Ponty. Discorre sobre a tese do filósofo acerca do retorno ao mundo percebido, as indivisibilidades, o corpo vidente e visível, o sensível, a carne do mundo, a pintura, o Ser bruto, a Natureza, logos e a expressão. A partir desses temas, foram desenvolvidas leituras sobre os seguintes textos para dimensionar essa noção de arte moderna: “A dúvida de Cézanne”, “A expressão e o desenho infantil”, “A linguagem indireta”, “A linguagem indireta e as vozes do silêncio” e “O olho e o espírito”. Para compreender o pensamento de Merleau- Ponty aproximamos suas ideias a várias teorias da história e da filosofia da arte, a partir dos temas: o espírito moderno, as correspondências, a representação e a expressão. Por fim, destaca os principais valores e ideias que compõem a noção de arte moderna em Merleau- Ponty. / This work investigates the notion of modern art in this aesthetic reflection of philosopher Maurice Merleau-Ponty, on the hypothesis that such a notion is included in the meditation about the indivisibilities on the relationship between man, nature and artistic expression. It presents the concept of art and modern art concomitantly to the trajectory and the philosophical discourse of Merleau-Ponty. This work also discuss the thesis of the philosopher about returning to the perceived world, the indivisibilities, the visible and invisible body, the sensitive, flesh of world, the painting, the Being, the Nature, the logos and the expression. On the themes, the following texts were studied to investigate the author’s notion of modern art: “Cézanne’s Doubt”, “Expression and the child’s drawing”, “The indirect language”, “The indirect language and the voices of silence” “Eye and mind”. To comprehend Merleu-Ponty’s ideas, his thought was related with various History and Art Philosophy theories, under the following themes: the modern mind, correspondence, representation and expression. At last, this work emphasizes the core values and ideas that make up the notion of modern art of Merleau-Ponty.

A pesquisa aborda experiências estéticas realizadas com Instalações Interativas Computador (IIC), produtos de uma Artemídia que estão em pleno desenvolvimento. A idéia central é produzir um pensamento sobre o funcionamento da interatividade com interfaces digitais em mundos virtuais produzidos como arte, na perspectiva de fundamentar exercícios de uma contemplação interfaceada de sensações, processados por um corpo-interator a partir de sua interação com o entorno. Coloca-se em trabalho o conceito de contemplação estética encaminhando uma abordagem que permita compreender sua compatibilidade com as tecnologias digitais, longe da dicotomia ativo x passivo e fundamentada no conceito de arte como um bloco de sensações, composto de afectos e perceptos. A hipótese principal funda-se na noção de contemplação como contração de sensações, segundo Gilles Deleuze e Felix Guattari, autores que compõem as filosofias da diferença. / The thesis presented here deals with aesthetic experiences done using Interactive Installations through Computer (IIC), products of a Media Art that are at the peak of their development. The main idea is to produce a thought about the dynamics of the interactivity with digital interfaces in virtual worlds produced as art, in a prospect of substantiating the practice of an interfaced contemplation of sensations, dealt by an interactive-body from its interaction with the installation. We deal with the concept of aesthetic contemplation following an approach that allows an understanding of its compatibility with digital technologies, far from the dichotomy active x passive and based on the concept of art as a set of sensations composed by affects and perceptions. The main hypothesis is based on the notion of contemplation as a contraction of sensations, according Gilles Deleuze and Felix Guattari, authors that make part of the philosophies of the difference.