Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10484_Prática Social - Outras Formas de ser artitista 2016.pdf: 1921768 bytes, checksum: e0cfb15d3f42dfb931c91cbd96b143c0 (MD5) Previous issue date: 2016-12-06 / Escrevemos a arte em um novo patamar e relação criativa, destacadas recentemente suas apuradas metodologias de ação e recepção: relacionais, participativas, comunitárias, sociais, anti-mercadológicas e transdisciplinares. Temos como matéria originária de pesquisa a cooperação e a colaboração entre artistas e usuários da obra de arte no seu processo de criação. Assim, há os redimensionamentos dos fundamentos que a constituem, outras redes de relações e de potencialidades poéticas. Uma nova construção do ser artista é posta em prática em obras ao redor do mundo pós-1960, no surgimento de novos caminhos engajados da Arte com a vida em ganchos teóricos que contemplam práticas como Arte Baseada em Comunidades, Arte Socialmente Engajada, Arte Colaborativa, Prática social... Enfim, estamos diante de uma outra postura criativa e existencial da arte e de seus lugares na realidade do planeta, em que suas potências de sociabilidade surpreendem: Outras formas de ser artista expõem processos criativos refletidos do artista pesquisador com parâmetros e pêndulos de outros artistas, ao longo da história da arte, dinamizadas em uma teia de condutas e obras empenhadas em prática sociais, e do artista para além do ente biograficamente constituído. Dois importantes trabalhos, Entre saudades e guerrilhas e Tabebuias: cozinhas experimentais, impulsionam esta pesquisa com descrições de processos criativos vividos pelo autor, nos quais as comunidades interferem no resultado final das obras. Os conceitos que permeiam esta dissertação são instrumentos da dinâmica de transformação na própria tradição da arte, com elementos propositivos dialógicos e extremamente coletivos. Elegemos o termo Prática social, atribuído por Helguera para determinar os trabalhos aqui apontados com novas gamas de entendimento da arte e sua força comunitária. Palavras-chave: Prática social. Arte Socialmente Engajada. Arte Colaborativa. Arte contemporânea. O artista.

Submitted by Ludmila Britto (ludmilabritto@gmail.com) on 2017-10-31T18:36:21Z No. of bitstreams: 1 Lud_tes_31OCT.pdf: 29484795 bytes, checksum: 7532dbd673e791041b3ab5124fc7b937 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-04-24T19:10:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Lud_tes_31OCT.pdf: 29484795 bytes, checksum: 7532dbd673e791041b3ab5124fc7b937 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T19:10:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lud_tes_31OCT.pdf: 29484795 bytes, checksum: 7532dbd673e791041b3ab5124fc7b937 (MD5) / Esta tese é uma investigação sobre coletivos artísticos que buscam, em diferentes espaços das cidades, articular intervenções urbanas, numa tentativa de propor novos usos para tais espaços, reinventado-os e reconfigurando-os, produzindo deslocamentos micropolíticos na sua lógica de funcionamento, e afetando, na esfera simbólica e sensível, os citadinos. Os coletivos PORO, GIA e OPAVIVARÁ são os focos da presente pesquisa, que buscou investigar seus precursores e devidas influências históricas, analisando sua relevância e participação na produção social do espaço. A partir de Milton Santos, a cidade foi compreendida como uma obra aberta, em constante processo de construção, atravessada por uma infinidade de ações e de processos. Os espaços públicos, por sua vez, considerados como territórios físicos e políticos: a materialidade dos espaços públicos urbanos estaria atrelada diretamente a uma realização sóciopolítica. Arte colaborativa, coletivos, espaços públicos, micropolítica, territorialidades e produção social do espaço foram alguns dos conceitos trabalhados nesta pesquisa. / Salvador-BA

Esta pesquisa de mestrado discute, através de autores enraizados nas artes visuais e também em outras arenas, como a sociologia e a antropologia, as relações interpessoais em dois trabalhos coletivos e colaborativos de arte, focando nos papéis que cada agente exerce nas produções e questionando se há a presença de suas particularidades sociais e culturais nestas práticas. Focando-se nos coletivos Sopapo de Mulheres, de Porto Alegre, e Dulcinéia Catadora, de São Paulo, ambos compostos por mulheres, a presente dissertação questiona como estas duas práticas agregam às suas agendas as peculiaridades, os devires de cada agente, e como estas negociações possibilitam trabalhos de arte pautados na colaboração e protagonismo de suas integrantes. Buscando diálogos com outros trabalhos em arte colaborativa realizados em território brasileiro, são levantados pressupostos a respeito da progressiva produção de trabalhos de teor colaborativo em zonas periféricas no país, bem como as modificações que seus locais de origem e inserção sofrem após agenciamentos que modificam partilhas comuns, rearranjando papéis e criando novas audiências. / This master research discuss, through authors from the visual arts and other areas, such as sociology and anthropology, the interpersonal relationships in two collective and collaborative works, focusing in the roles that each one practice in the productions and questioning if their social and cultural peculiarities are present in these activities. Focusing in the collective groups Sopapo de Mulheres, from Porto Alegre, and Dulcinéia Catadora, from São Paulo, both formed by women, the present master thesis question how these two groups assemble to their agendas the particularities, becomings, of each person, and how these negotiations enable art works based in the collaboration and leading role of its members. Pursuing a dialogue with other studies about collaborative art made in Brazil, assumptions are raised about the progressive production of collaborative works in the country’s suburb zones, as well as the transformations that their origin and context place suffer after agency services modify ordinary distributions, rearranging roles and creating new audiences.

Esta pesquisa de mestrado discute, através de autores enraizados nas artes visuais e também em outras arenas, como a sociologia e a antropologia, as relações interpessoais em dois trabalhos coletivos e colaborativos de arte, focando nos papéis que cada agente exerce nas produções e questionando se há a presença de suas particularidades sociais e culturais nestas práticas. Focando-se nos coletivos Sopapo de Mulheres, de Porto Alegre, e Dulcinéia Catadora, de São Paulo, ambos compostos por mulheres, a presente dissertação questiona como estas duas práticas agregam às suas agendas as peculiaridades, os devires de cada agente, e como estas negociações possibilitam trabalhos de arte pautados na colaboração e protagonismo de suas integrantes. Buscando diálogos com outros trabalhos em arte colaborativa realizados em território brasileiro, são levantados pressupostos a respeito da progressiva produção de trabalhos de teor colaborativo em zonas periféricas no país, bem como as modificações que seus locais de origem e inserção sofrem após agenciamentos que modificam partilhas comuns, rearranjando papéis e criando novas audiências. / This master research discuss, through authors from the visual arts and other areas, such as sociology and anthropology, the interpersonal relationships in two collective and collaborative works, focusing in the roles that each one practice in the productions and questioning if their social and cultural peculiarities are present in these activities. Focusing in the collective groups Sopapo de Mulheres, from Porto Alegre, and Dulcinéia Catadora, from São Paulo, both formed by women, the present master thesis question how these two groups assemble to their agendas the particularities, becomings, of each person, and how these negotiations enable art works based in the collaboration and leading role of its members. Pursuing a dialogue with other studies about collaborative art made in Brazil, assumptions are raised about the progressive production of collaborative works in the country’s suburb zones, as well as the transformations that their origin and context place suffer after agency services modify ordinary distributions, rearranging roles and creating new audiences.

Esta pesquisa de mestrado discute, através de autores enraizados nas artes visuais e também em outras arenas, como a sociologia e a antropologia, as relações interpessoais em dois trabalhos coletivos e colaborativos de arte, focando nos papéis que cada agente exerce nas produções e questionando se há a presença de suas particularidades sociais e culturais nestas práticas. Focando-se nos coletivos Sopapo de Mulheres, de Porto Alegre, e Dulcinéia Catadora, de São Paulo, ambos compostos por mulheres, a presente dissertação questiona como estas duas práticas agregam às suas agendas as peculiaridades, os devires de cada agente, e como estas negociações possibilitam trabalhos de arte pautados na colaboração e protagonismo de suas integrantes. Buscando diálogos com outros trabalhos em arte colaborativa realizados em território brasileiro, são levantados pressupostos a respeito da progressiva produção de trabalhos de teor colaborativo em zonas periféricas no país, bem como as modificações que seus locais de origem e inserção sofrem após agenciamentos que modificam partilhas comuns, rearranjando papéis e criando novas audiências. / This master research discuss, through authors from the visual arts and other areas, such as sociology and anthropology, the interpersonal relationships in two collective and collaborative works, focusing in the roles that each one practice in the productions and questioning if their social and cultural peculiarities are present in these activities. Focusing in the collective groups Sopapo de Mulheres, from Porto Alegre, and Dulcinéia Catadora, from São Paulo, both formed by women, the present master thesis question how these two groups assemble to their agendas the particularities, becomings, of each person, and how these negotiations enable art works based in the collaboration and leading role of its members. Pursuing a dialogue with other studies about collaborative art made in Brazil, assumptions are raised about the progressive production of collaborative works in the country’s suburb zones, as well as the transformations that their origin and context place suffer after agency services modify ordinary distributions, rearranging roles and creating new audiences.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-22T10:55:50Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carla Nascimento Santos - 2017.pdf: 16003186 bytes, checksum: dd47aae12afefb2f16c73418bf2687eb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-22T10:56:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carla Nascimento Santos - 2017.pdf: 16003186 bytes, checksum: dd47aae12afefb2f16c73418bf2687eb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-22T10:56:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carla Nascimento Santos - 2017.pdf: 16003186 bytes, checksum: dd47aae12afefb2f16c73418bf2687eb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-07-04 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research develops a reflection on the artistic process of the author and theoretical concepts arising from the procedural experience of the construction of an installation created from videographic images of paths traveled by different people in different parts of the world. The research aims to unravel important concepts at the time of writing, such as: collaborative art, video, landscape and body. The intention is to promote a network of thoughts that worksin the context of art and life, in which artistic practice challenges the theoretical construction at all times. In these circumstances I present my artistic experience during the process of production of the work entitled Percursos. / Esta pesquisa desenvolve uma reflexão sobre o processo artístico da autora e conceitos teóricos advindos da experiência processual da construção de uma instalação criada a partir de imagens videográficas de trajetos percorridos por diferentes pessoas em diversos lugares do mundo. A pesquisa tem como objetivo deslindar conceitos importantes no momento de elaboração da obra, tais como: arte colaborativa, vídeo, paisagem e corpo. A intenção é promover uma rede de pensamentos que atue no contexto da arte e da vida, em que a prática artística interpela a todo momento a construção teórica. Nestas circunstâncias, apresento a minha experiência artística durante o processo de produção da obra intitulada Percursos.

Projeto de investigação transdiciplinar com ênfase nas atuais abordagens dialógicas estabelecidas entre arte e esfera pública. Discute o estatuto contemporâneo da Arte Pública e decorrentes hibridizações bem como do museu como espaço de investigação e interlocução artística, com base em ações e experiências processuais e colaborativas. Desenvolve procedimentos inspirados nas práticas museais, tendo os imaginários urbanos como território de análise, confi gurando novas arqueologias da memória urbana contemporânea. Do espetáculo à experiência da cidade, passa-se às diferenças entre visualidade e visibilidade, passa-se da cidade ao lugar. Opera-se uma distinção entre visualidade e visibilidade, entre recepção e percepção, entre comunicação e informação. Em todas essas diferenças se produzem metamorfoses do olhar. / Transdisciplinary research project focused on contemporary dialogic aproach based on art and public sphere. It discusses the role of contemporary Public Arte and current hybridizations as well as the museum as a research\'s space and artistic conversation. It develops procedures inspired on museum practices and it has the urban imaginaries as territories of analyses, confi gurating new archeologys of contemporary urban memory. From the spectacle to the city\'s experience, it pass through differences betwenn visuality and visibility, the city and the site. It operates a distinction between visuality and visibility, reception and perception, communication and information. In all those differences metamorphosys of the look are produced.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação levantou um conjunto de questões relacionadas à reflexão do meu processo artístico, tendo como ponto de partida as imagens poéticas da casa, do dormir, do desabrigo, da invisibilidade e da visibilidade que culminaram em trabalhos acerca dos moradores de rua, da acessibilidade e do uso da cidade. Para analisar as experiências artísticas participativas realizadas em âmbito urbano, foi apresentado um estudo da produção de artistas como Flávio de Carvalho, Lygia Clark e Hélio Oiticica, assim como os conceitos de site specific e site oriented (KWON 1998). Acerca dos trabalhos que envolvem relações e propostas de convivência, foi acessado o livro Estética Relacional (BOURRIAUD 2009) e o texto Antagonismos e Estética Relacional (BISHOP 2004). O ato de ouvir e as histórias narradas durante as propostas participativas aproximaram o estudo da ideia de autoficção (DOUBROVSKY 1977) e da escrita de si (FOULCAULT 2002). A relação com o desenho foi observada como produção de sentido, assim como foi problematizado o papel do artista a partir da observação do papel do mediador, revelando possibilidades outras de definição com base nos conceitos de participação total (OITICICA 1967), e artista-etc. (BASBAUM 2013). / This dissertation raised a number of issues related to the reflection of my artistic process, taking as its starting point the poetic pictures of the house, sleeping, homelessness, invisibility and visibility that culminated in works about the homeless, accessibility and the use of the city. To analyze the participatory artistic experiences in urban context, a study of the production of artists like Flávio de Carvalho, Lygia Clark and Hélio Oiticica was presented, as well as the concepts of site specific and site oriented (KWON 1998). About the work involving relations and coexistence proposals, the book Estética Relacional (BOURRIAUD 2009) and the text Antagonismo e Estética Relacional was accessed (BISHOP 2004). The act of listening and the stories told during the participatory proposals approached the study of the idea of self-fiction (DOUBROVSKY 1977) and self-writing (FOULCAULT 2002). The relationship with the drawing was observed as production of meaning, as well was questioned the role of the artist from the observation of the mediators role, revealing other setting possibilities on the basis of participação total concept (OITICICA 1967), and artista-etc. (BASBAUM 2013).

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação levantou um conjunto de questões relacionadas à reflexão do meu processo artístico, tendo como ponto de partida as imagens poéticas da casa, do dormir, do desabrigo, da invisibilidade e da visibilidade que culminaram em trabalhos acerca dos moradores de rua, da acessibilidade e do uso da cidade. Para analisar as experiências artísticas participativas realizadas em âmbito urbano, foi apresentado um estudo da produção de artistas como Flávio de Carvalho, Lygia Clark e Hélio Oiticica, assim como os conceitos de site specific e site oriented (KWON 1998). Acerca dos trabalhos que envolvem relações e propostas de convivência, foi acessado o livro Estética Relacional (BOURRIAUD 2009) e o texto Antagonismos e Estética Relacional (BISHOP 2004). O ato de ouvir e as histórias narradas durante as propostas participativas aproximaram o estudo da ideia de autoficção (DOUBROVSKY 1977) e da escrita de si (FOULCAULT 2002). A relação com o desenho foi observada como produção de sentido, assim como foi problematizado o papel do artista a partir da observação do papel do mediador, revelando possibilidades outras de definição com base nos conceitos de participação total (OITICICA 1967), e artista-etc. (BASBAUM 2013). / This dissertation raised a number of issues related to the reflection of my artistic process, taking as its starting point the poetic pictures of the house, sleeping, homelessness, invisibility and visibility that culminated in works about the homeless, accessibility and the use of the city. To analyze the participatory artistic experiences in urban context, a study of the production of artists like Flávio de Carvalho, Lygia Clark and Hélio Oiticica was presented, as well as the concepts of site specific and site oriented (KWON 1998). About the work involving relations and coexistence proposals, the book Estética Relacional (BOURRIAUD 2009) and the text Antagonismo e Estética Relacional was accessed (BISHOP 2004). The act of listening and the stories told during the participatory proposals approached the study of the idea of self-fiction (DOUBROVSKY 1977) and self-writing (FOULCAULT 2002). The relationship with the drawing was observed as production of meaning, as well was questioned the role of the artist from the observation of the mediators role, revealing other setting possibilities on the basis of participação total concept (OITICICA 1967), and artista-etc. (BASBAUM 2013).

Projeto de investigação transdiciplinar com ênfase nas atuais abordagens dialógicas estabelecidas entre arte e esfera pública. Discute o estatuto contemporâneo da Arte Pública e decorrentes hibridizações bem como do museu como espaço de investigação e interlocução artística, com base em ações e experiências processuais e colaborativas. Desenvolve procedimentos inspirados nas práticas museais, tendo os imaginários urbanos como território de análise, confi gurando novas arqueologias da memória urbana contemporânea. Do espetáculo à experiência da cidade, passa-se às diferenças entre visualidade e visibilidade, passa-se da cidade ao lugar. Opera-se uma distinção entre visualidade e visibilidade, entre recepção e percepção, entre comunicação e informação. Em todas essas diferenças se produzem metamorfoses do olhar. / Transdisciplinary research project focused on contemporary dialogic aproach based on art and public sphere. It discusses the role of contemporary Public Arte and current hybridizations as well as the museum as a research\'s space and artistic conversation. It develops procedures inspired on museum practices and it has the urban imaginaries as territories of analyses, confi gurating new archeologys of contemporary urban memory. From the spectacle to the city\'s experience, it pass through differences betwenn visuality and visibility, the city and the site. It operates a distinction between visuality and visibility, reception and perception, communication and information. In all those differences metamorphosys of the look are produced.