Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-15T16:34:30Z No. of bitstreams: 1 GABRIEL CRUZ DE SOUZA.pdf: 9080098 bytes, checksum: 81ad1fc72fab596117133f9ff07e1af5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T16:34:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GABRIEL CRUZ DE SOUZA.pdf: 9080098 bytes, checksum: 81ad1fc72fab596117133f9ff07e1af5 (MD5) Previous issue date: 2017-11-07 / This study proposes to problematize the negotiations of the Souza artisans with the cultural policies for the crafts of Santa Catarina in the decade of 1980. Its main objective is to analyze the visuality produced on the artisans and their handicrafts as representations of the popular art in a context of globalization. The tactics and negotiation positions taken by Amália, Cantídia and Máxima de Souza through the strategies of the Santa Catarina Foundation of Labor - FUCAT and the Catarinense Program of Handicraft Development - PROCARTE are understood through a methodology of visual articulation between the studies of the image and the History of Present Time. The social place of the artisans and how they learned to make the handicrafts of vegetable fibers, the change in their plastic and the creative processes performed by them in the production and consumption of their pieces gain meaning from a set of documents such as folders, catalog, newspapers, photographs and correspondence. The plastic arts of the vegetable fiber handicrafts and the way of seeing these goods and their producing agents are some of the sensitive politicities investigated through the sharing of their images. The relations of the Government plans and the strategies of the cultural policies of the crafts created a value system and cultural identifications for this type of product. Faced with actions to stimulate the production and consumption of the Santa Catarina handicraft, the Souza artisans negotiated with affirmation and denial tactics, favored domestic and family commercialization, and incorporated in their handicrafts popular and feminine aesthetic codes, knowledge and beliefs in their forms and representations. At the beginning of the 21st century, new identifications about handicrafts were produced, such as the participation of artisans and Máxima de Souza in the inaugural exhibition of the Araranguá Historical Museum (SC). With the death of the Souza sisters and a probable non continuity of their work, this research is done as a rite of passage of the trajectory of the artisans as part of the history of the craft of Santa Catarina / Esse estudo se propõe a problematizar as negociações das artesãs irmãs Souza com as políticas culturais para o artesanato de Santa Catarina na década de 1980. Seu objetivo principal é analisar a visualidade produzida sobre as artesãs e seus artesanatos como representações da arte popular num contexto de globalização. As táticas e posições de negociação tomadas por Amália, Cantídia e Máxima de Souza mediante as estratégias da Fundação Catarinense do Trabalho ? FUCAT e do Programa Catarinense de Desenvolvimento do Artesanato ? PROCARTE são compreendidas por meio de uma metodologia de articulação visual entre os estudos da imagem e da História do Tempo Presente. O lugar social das artesãs e o modo como aprenderam a fazer os artesanatos de fibras vegetais, a mudança na sua plástica e os processos criativos desempenhados pelas mesmas na produção e consumo de suas peças ganham significação a partir de um conjunto de documentos como folders, catálogo, jornais, fotografias e correspondências. A plástica dos artesanatos de fibras vegetais e o modo de ver essas mercadorias e os seus agentes produtores são algumas das politicidades sensíveis investigadas por meio da partilha das suas imagens. As relações dos planos de Governo e as estratégias das políticas culturais do artesanato criaram um regime de valor e identificações culturais para esse tipo de produto. Diante das ações de estímulo à produção e ao consumo do artesanato catarinense, as artesãs irmãs Souza negociavam com táticas de afirmação e negação, privilegiavam a comercialização doméstica e familiar e incorporavam nos seus artesanatos códigos estéticos populares e femininos, saberes e crenças em suas formas e representações. No início do século XXI, foram produzidas novas identificações sobre o artesanato, como na participação dos artesãos e de Máxima de Souza na exposição de inauguração do Museu Histórico de Araranguá (SC). Com a morte das irmãs Souza e uma provável não continuidade dos seus trabalhos, essa pesquisa se faz como um rito de passagem da trajetória das artesãs como parte da história do artesanato catarinense.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123818.pdf: 1494652 bytes, checksum: a70862b2978be6a1297db386e72f0116 (MD5) Previous issue date: 2015-07-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research, which is entitled Art and politics in Willy Zumblick work , has as objective to analyze the relations between the production of the artist called Willy Alfredo Zumblick and the State cultural policies in the 1940s to 1970s. The writing of this work, which it was developed based on a research about articles in newspapers, magazines, newsletters, invitations to exhibitions, images of paintings and photographs, contemplates the incentives that local folklorists received from State political powers, enabling the research and the production of narratives for appreciation of local folklore, which is one of the main elements turned into a symbol of ethnic and cultural identity of Santa Catarina. The spread of these speeches developed by intellectuals people of the State, through events and several publications, it was added with the action of some artists, who were from the capital of the state and from the inner cities, and they were interested in the subject, and created, in their paintings, representations of colonial material heritage and the traditional demonstrations of the coast of Santa Catarina and at the villages of this state. It is in this context of official incentives for research, and narratives about the state folkloric diversity and the influence of this performance about the activity of artists in Santa Catarina, that Willy Zumblick, keeping in touch with many of these scholars, and interested in their research, produced his art gallery using a folkloric theme. His exhibitions have received praises which were published in the media within and outside the State, and because of his consecration, his works have been presented in newspapers and magazines in the surroundings of Santa Catarina as a symbol of ethnic and cultural identity of Santa Catarina, what serves the political interests which aimed at the maintenance and the permanence of hierarchy and social order. / Este trabalho, intitulado A arte e a política na obra de Willy Zumblick, analisa as relações entre a produção do artista plástico catarinense Willy Alfredo Zumblick e as políticas culturais do Estado durante as décadas de 1940 a 1970. A escrita desse trabalho, desenvolvida com base em uma pesquisa debruçada sobre artigos de jornais, revistas, boletins, convites para exposições, imagens de pinturas e fotografias, contempla os incentivos que os folcloristas catarinenses receberam dos poderes políticos estaduais, possibilitando a pesquisa e a produção de narrativas de valorização do folclore local, sendo este um dos principais elementos transformados em símbolo da identidade étnica e cultural catarinense. A propagação desses discursos criados pelos intelectuais do Estado, por meio de eventos e publicações diversas, somou-se à ação de alguns artistas plásticos, da capital e do interior, que manifestaram interesse pelo tema, e criaram em suas pinturas representações do patrimônio material colonial e das manifestações populares tradicionais do litoral e das vilas catarinenses. É nesse contexto de incentivos oficiais à pesquisa, de narrativas sobre a diversidade folclórica estadual e de influência dessas falas sobre a atividade dos artistas plásticos de Santa Catarina que o tubaronense Willy Zumblick, mantendo contato com muitos desses eruditos, e interessado em suas pesquisas, produziu sua pinacoteca de temática folclórica. Suas exposições conquistaram críticas elogiosas publicadas nas mídias dentro e fora do Estado, e devido à sua consagração, seus trabalhos foram apresentados em jornais e revistas catarinenses como símbolos da identidade étnica e cultural catarinense, atendendo aos interesses políticos que visavam à manutenção e à permanência da hierarquia e da ordem social.

Mestrado (dissertação)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-10T18:56:52Z No. of bitstreams: 1 2011_RaquelRibeiroMartins.pdf: 6041220 bytes, checksum: da1ed36fac764a342136a643d09bd77b (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-10-13T11:34:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_RaquelRibeiroMartins.pdf: 6041220 bytes, checksum: da1ed36fac764a342136a643d09bd77b (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-13T11:34:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_RaquelRibeiroMartins.pdf: 6041220 bytes, checksum: da1ed36fac764a342136a643d09bd77b (MD5) / A partir do imenso território conceitual estabelecido pelo termo performance, esta pesquisa se estabelece. Entre as multiplicidades de compreensão que essa expressão agencia, foram trabalhadas as categorias performances culturais e performances artísticas. É por meio da intersecção e da conseqüente contaminação desses territórios tão demarcados a primeira vista que se forjam linhas de fuga às apreensões hegemônicas que interpelam os dois universos. Dessa forma, o presente trabalho caracteriza-se como uma investigação das possibilidades de relação entre os universos conceituais performance artística e performance cultural em atenção às suas dinâmicas de realização e aos discursos elaborados sobre elas no contexto específico das manifestações da cultura popular. Para tanto, o jongo compõe o mapa do trabalho como um estudo de caso que permite compreender a realização performática de expressões híbridas, cujas dimensões culturais e artísticas encontram-se indissociáveis. Sem negar as singularidades as quais esses termos são remetidos, o fluxo investigativo foi deslocado da identificação dos territórios de cada plano em questão para a percepção do grau de porosidade de suas fronteiras e das possibilidades de desterritorialização. Diante disso, permearam a pesquisa os seguintes aspectos: a interdisciplinaridade, a multiplicidade e a heterogeneidade. Com a intenção de viabilizar as relações pretendidas entre as categorizações do termo performance a partir do jongo, foram escolhidas as seguintes grandezas relacionais que compõem a multiplicidade das performances: o corpo em ação, o espaço e o tempo. O estudo dessas dimensões materializadas no jongo compõe a estratégia metodológica da pesquisa. A necessidade aqui destacada de compreender essas dimensões em suas operações conceituais historicamente estabelecidas, ou seja, seus elementos social e culturalmente atribuídos, não se contrapõe ao entendimento de que elas apresentam-se conectadas em rizomas. Essas reflexões foram construídas a partir de revisão bibliográfica e pesquisa de campo. São consideradas, em especial, as contribuições de Antonin Artaud. Além de investigar obras que se debruçam sobre o discurso artaudiano, buscou-se provocar diálogos entre estudiosos de diversas áreas interessados nas artes performativas na perspectiva de (re)pensar as fronteiras – e suas porosidades – entre as dimensões culturais e artísticas das práticas humanas. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / From the immense territory established by the conceptual term performance, this research is established. Among the multitude of understanding that this term agency, the categories “cultural performances” and “artistic performances” were explored. It is through the intersection and the consequent contamination of the territories so marked at a first sight that arise escape routes of the hegemonic understandings of these two universes. Thus, this work is characterized as an investigation of possible relationship between the conceptual universes “artistic performance” and “cultural performance” in attention to their dynamic and the discourses about them in the specific context of the manifestations of popular culture. For this, “jongo” defines the map of this research as a case study to understand the performative hybrid expressions, which cultural and artistic dimensions are inseparable. Without denying the singularities which these terms are sent, the flow was shifted from the investigative identifying areas of each plan in question to the perception of the porosity of borders and the possibilities of deterritorialization. The following aspects permeated the research: interdisciplinarity, multiplicity and heterogeneity. With the purpose of ensuring the desired relationship between the categorizations of the term performance from “jongo”, were chosen the following relational quantities that make up the multitude of performances: the body in action, space and time. The study of these dimensions in “jongo” is the research methodological strategy. The need here to understand the dimensions highlighted in its conceptual operations historically established is not opposed to the understanding that they have to be connected in rhizomes. These reflections were constructed from literature review and field research. Are considered, in particular, the contributions of Antonin Artaud. Besides investigating the works that focus on the speech Artaudian aimed to provoke dialogue among scholars from various fields interested in the performing arts in view of (re)think the boundaries – and their pores – between the artistic and cultural dimensions of human practices.