Orientador: Jean Marcel Carvalho França / Banca: Nelson Schapochnik / Banca: Márcia Regina Capelari Naxara / Resumo: Ao longo do século XIX, os periódicos foram um dos palcos de discussão sobre o país, promovendo nas suas variadas seções a análise de temas considerados fundamentais para o progresso do Brasil. Pautados na idéia do caráter utilitário do conhecimento histórico, os letrados redigiram ensaios, artigos, reflexões e comentários sobre vários episódios da história brasileira, sempre no intuito de corrigir os erros do passado e de apontar para uma direção segura e de sucesso para os tempos vindouros. No presente trabalho, abordamos de que maneira a história brasileira é retratada nas revistas que circularam na cidade do Rio de Janeiro entre os anos de 1843 à 1869, período no qual ocorreu a proliferação das publicações desse gênero. A partir da análise da seção de história, foi possível compreender o destacado papel conferido e desempenhado pelo conhecimento histórico nesse cenário, seja através da análise dos anos coloniais, da reflexão sobre o momento vivenciado pelos letrados,ou então, por meio dos projetos vislumbrados a fim de conduzir o país ao progresso / Abstract: Throughout the nineteenth century, the journals were one of the stages of discussion on the country, promoting its various sections in the analysis of issues considered fundamental to the progress of Brazil. Supported by the idea of the character of the historical knowledge utility, the literate written essays, articles, thoughts and comments on several episodes of Brazilian history, always in order to correct the mistakes of the past and point to a safe direction and success for the times ahead. In this work, discussing how the Brazilian history is depicted in the magazines that circulate in the city of Rio de Janeiro between the years of 1843 to 1869, in which period there was a proliferation of publications of this genre. From the analysis of the section of history, it was possible to understand the prominent role played by and given historical knowledge that setting, either through the years colonial analysis, reflection on the moment experienced by literate, or by means of the projects glimpsed order to lead the country to progress / Mestre

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Gaucira Marcondes M. Leite / Banca: Lilian Mangerona Corneta Rotta / Banca: Clarice Lottermann / Banca: Camila da Silva Alavarce Campos / Resumo: Esta tese de doutorado tem por objetivo apontar aspectos que favorecem a análise literária de narrativas infantis e juvenis brasileiras, de modo que possam servir de orientação (a professores e pais, principalmente) na escolha de obras literárias. Encontramos em Perrone-Moisés (1998) características - empregadas por escritores canonizados em suas escolhas literárias - bem definidas e didaticamente elencadas, que conferem ao texto escrito o status de arte. Para chegar à qualidade artística da literatura que nos propusemos a estudar, foi necessário compreendermos as noções de arte e estética literária. Conscientes de que a literatura transita também pela área da educação, fizemos algumas reflexões sobre o espaço que hoje ocupa - e os problemas que enfrenta - nas escolas brasileiras. Tratando-se do estudo de uma literatura brasileira, ramo do mesmo tronco em que se apoia toda a literatura universal, mas, agora, feita por brasileiros, discorremos sobre as influências que recebeu e as dificuldades que enfrentou para constituir-se genuinamente nacional; e sendo uma literatura supostamente destinada a um público peculiar, fizemos um apanhado histórico dos conceitos de infância, adolescência e juventude, buscando as especificidades que deve ter para atingir o objetivo de chegar a esse público. As obras que examinamos - que no conjunto, compreendem o período que vai desde o final do séc. XIX até o final da primeira década do séc. XXI -, foram selecionadas a partir de pesquisas junto à Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil e à Câmara Brasileira de Letras, instituidora do Prêmio Jabuti; de autores consagrados pela produção adulta que também escreveram para o público mais jovem; e, por fim, do nosso gosto pelo lúdico e conhecimento sobre educação, psicologia infantil e do desenvolvimento... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This Doctoral Thesis aims to point out aspects that can favour the analysis of literary narratives for children and youth in Brazil in order to guide teachers and parents mainly, in the choice of literary works. Perrone-Moisés (1998) gave us clear and didactically listed features - which she found, were used by canonical writers in their own literary choices - that confer to the written text the status of art. To reach the artistic qualities of the literature we set out to study, it was necessary to understand the notions of literary art and aesthetics. Conscious that literature also travels throughout the area of Education, we made some reflections about the space it occupies - and the problems it faces - inside today Brazilian schools. As this is a study of Brazilian literature, a branch of the same trunk that supports the entire world literature but here made by Brazilian authors, we argued about the influences it received and the difficulties it has faced on its way to build a truly national writing; and as it is a literature supposedly aimed at a particular audience we made a Historical overview on the concepts of childhood, adolescence and youth, seeking for the specificities it must have to achieve the goal of reaching this audience. The works we examined - which together make a set that covers the period between the end of the XIX century and the end of the first decade of the XXI century - were selected from researches by the National Book Foundation for Children and Youth and the Brazilian Chamber of Literature, responsible for the Jabuti awards; from renowned authors for their ―adult‖ production who also wrote for a younger public; and finally by our ludic esteem and our knowledge on Education, Child Psychology, Development Psychology, Portuguese language and Literature. We chose an analysis started... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2017-05-26T12:26:16Z No. of bitstreams: 1 Lenivaldo Idalino de Oliveira Junior.pdf: 1138039 bytes, checksum: 66904150cbac44cd57e3930d3776d9c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-26T12:26:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lenivaldo Idalino de Oliveira Junior.pdf: 1138039 bytes, checksum: 66904150cbac44cd57e3930d3776d9c5 (MD5) Previous issue date: 2017-03-13 / Este trabajo tiene como objetivo discutir la importancia de la literatura a la comprensión histórica y la construcción socio-política de los negros en el período comprendido entre finales de 1970 y finales de 1980. Se sabe que históricamente negros Brasileños escritores utilizaron el arte literario para protestar contra la discriminación racial y el vigente perjuicio socio-culturales en nuestra sociedad. Los años 1970 y 1980 eran propicias para la aparición de diversos sectores sociales que luchaban por mejoras en las condiciones de vida, por lo tanto, grupos como el Movimento Negro Unificado (MNU) y Quilombhoje Literatura ganaron fuerza y la expresión nacional, convirtiéndose en carpetas de la población negra en Brasil. Por lo tanto, este trabajo tiene como objetivo reflejar la periódica Cadernos Negros (CN’s), distribuido inicialmente por el poeta y cuentista Cuti (Luiz Silva) y posteriormente operado por Quilombhoje Literatura del grupo, que estaba debatiendo los problemas sociales experimentados por las personas negras a través de poemas y cuentos literaria. Para lograr este estudio, se analizaron los primeros volúmenes de CN de identificar cómo los escritores trataron de sensibilizar a la población negro de la hora de luchar por el bien de mejoras sociales y políticos en Brasil. Por lo tanto, utilizamos los conceptos de racismo, la memoria y la identidad, ya que proporcionan una visión más profunda del objeto de investigación y demostraron la importancia de la revista para el momento político y social de la época. Finalmente, nos dimos cuenta durante la investigación, el CN’s del buscaba expresar la voz de las personas de raza negra, a través de una literatura rica y problema, capaz de interpretar los problemas políticos y socio-culturales y transformar la forma en que las personas vieron el problema del racismo y discriminación cultural. / Este trabalho tem como objetivo discutir a importância da literatura para compreensão histórica e a construção sócio-política da população negra brasileira no período compreendido entre o final da década de 1970 e o final da década de 1980. Sabe-se que historicamente os escritores negros brasileiros utilizaram a arte literária para protestar contra a discriminação racial e o preconceito sociocultural existentes em nossa sociedade. As décadas de 1970 e 1980 foram propícias para o surgimento de diversos setores sociais que lutaram por melhorias nas condições de vida, dessa forma, grupos como o Movimento Negro Unificado (MNU) e o Quilombhoje Literatura ganharam força e expressão nacional, tornando-se aglutinadores dos povos negros no Brasil. Sendo assim, este trabalho visa refletir o periódico Cadernos Negros (CN’s), distribuído inicialmente pelo poeta e contista Cuti (Luiz Silva) e posteriormente operacionalizado pelo Grupo Quilombhoje Literatura, ao qual debatia os problemas sociais vividos pela população negra brasileira através de poesias e contos literários. Para consecução deste trabalho, analisamos os primeiros volumes dos CN’s a fim de identificar como os escritores procuraram sensibilizar a população negra da época para lutar em prol de melhorias sociais e políticas no Brasil. Para tanto, utilizamos os conceitos de racismo, memória e identidade, uma vez que eles proporcionaram uma percepção mais aprofundada do objeto de pesquisa e demonstraram a importância do periódico para momento político-social do período. Por fim, percebemos ao longo da pesquisa, que os CN’s procuraram expressar a voz do povo negro, através de uma literatura rica e problematizadora, capaz de interpretar os problemas políticos e socioculturais e transformar o modo como à população enxergava o problema do racismo e da discriminação cultural.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-26T12:37:07Z No. of bitstreams: 1 Sheila Aparecida Pereira de Oliveira.pdf: 1782095 bytes, checksum: e9da761983129c4939f12e91e9ef62da (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-26T12:37:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sheila Aparecida Pereira de Oliveira.pdf: 1782095 bytes, checksum: e9da761983129c4939f12e91e9ef62da (MD5) Previous issue date: 2018-03-20 / This exploratory study aims to analyze a training offered in ATPC, using literary art as a mediator. The proposal of formation, inspired by the psychogenetic theory of HENRI WALLON that postulates the integration between the affectivity, cognition and movement sets, introduced small narratives of Eduardo Galeano to dialogue with texts of Paulo Freire. The context where the research was carried out was a Primary School and Secondary School, therefore with specialist teachers. The deponents' speech revealed that the use of different languages, in this case, literary art, positively affected the participants of the ATPC and mobilized them to use these resources with their students / Este estudo, de cunho exploratório, tem por objetivo analisar uma formação oferecida em ATPC, utilizando a arte literária como mediadora. A proposta de formação, inspirada na teoria psicogenética de HENRI WALLON que postula a integração entre os conjuntos afetividade, cognição e movimento, introduziu pequenas narrativas de Eduardo Galeano para dialogar com textos de Paulo Freire. O contexto onde se realizou a pesquisa foi uma escola de Ensino Fundamental II e Ensino Médio, portanto com professores especialistas. A fala dos depoentes revelou que a utilização de diferentes linguagens, nesse caso, a arte literária, afetou de forma positiva os participantes da ATPC e mobilizou-os para empregar esses recursos com seus alunos

Analisar a ficção Água Viva, de Clarice Lispector, é o desafio desta dissertação, que integra autor, texto e leitor em uma discussão acerca de experiência estética e estrutura textual. Partindo de conceitos desenvolvidos pela Teoria do Efeito Estético, de Wolfgang Iser, o objetivo a ser atingido é o de identificar as ferramentas utilizadas pela autora Clarice Lispector que fazem de seu texto potência estética a ser desencadeada pelo leitor no ato da leitura. Ao investigar a estrutura desta obra, encontram-se elementos que tornam vulneráveis concepções pré-estabelecidas acerca da literatura, abrindo-se em vazios constitutivos que convidam o leitor a participar da criação de significações e da experimentação dos sentidos. A aproximação entre texto e artes plásticas, principalmente à pintura, tem forte presença nesta obra, que provoca a formação de imagens no momento do contato com o texto, acontecimento em que se fundem tempo e espaço para a irrupção do instante-já. Procurou-se, ainda, identificar tendências comuns entre a produção deste texto de Clarice Lispector e os questionamentos presentes em outras manifestações artísticas da época, notadamente quanto ao caráter transitório que a arte dos anos 70 assume, fazendo com que o próprio movimento, a própria transformação, tornem-se estrutura da arte de então / To analyse the ficction Água Viva, by Clarice Lispector, is the challenge of this lecture, that interacts author, text and reader in a debate about aesthetic experience and text structure. Starting with Aesthetic Effects Theory concepts, by Wolfgang Iser, the goal is identify the authors tools that makes a text aesthetic potency to be unchainned by the reader on the act of reading. Search into the text structure, is possible to find elements that turn vulnerable established conceptions about literature, beside open constitutives vacuities that invites the reader to join the creation of meanings and experimentation of senses. Put together text and plastic arts, meanly paint, has a strong appearence in this text, that incites images rise at the moment of contact with text, happening in which time and space comes together to the iruption of instante-já. Identify common tendencies between this text production and the artistic questions of that age has been seek, notedly about transitory feature thar 70 arts assume, making the movement, the transformation itself, turn the art structure of this time

Analisar a ficção Água Viva, de Clarice Lispector, é o desafio desta dissertação, que integra autor, texto e leitor em uma discussão acerca de experiência estética e estrutura textual. Partindo de conceitos desenvolvidos pela Teoria do Efeito Estético, de Wolfgang Iser, o objetivo a ser atingido é o de identificar as ferramentas utilizadas pela autora Clarice Lispector que fazem de seu texto potência estética a ser desencadeada pelo leitor no ato da leitura. Ao investigar a estrutura desta obra, encontram-se elementos que tornam vulneráveis concepções pré-estabelecidas acerca da literatura, abrindo-se em vazios constitutivos que convidam o leitor a participar da criação de significações e da experimentação dos sentidos. A aproximação entre texto e artes plásticas, principalmente à pintura, tem forte presença nesta obra, que provoca a formação de imagens no momento do contato com o texto, acontecimento em que se fundem tempo e espaço para a irrupção do instante-já. Procurou-se, ainda, identificar tendências comuns entre a produção deste texto de Clarice Lispector e os questionamentos presentes em outras manifestações artísticas da época, notadamente quanto ao caráter transitório que a arte dos anos 70 assume, fazendo com que o próprio movimento, a própria transformação, tornem-se estrutura da arte de então / To analyse the ficction Água Viva, by Clarice Lispector, is the challenge of this lecture, that interacts author, text and reader in a debate about aesthetic experience and text structure. Starting with Aesthetic Effects Theory concepts, by Wolfgang Iser, the goal is identify the authors tools that makes a text aesthetic potency to be unchainned by the reader on the act of reading. Search into the text structure, is possible to find elements that turn vulnerable established conceptions about literature, beside open constitutives vacuities that invites the reader to join the creation of meanings and experimentation of senses. Put together text and plastic arts, meanly paint, has a strong appearence in this text, that incites images rise at the moment of contact with text, happening in which time and space comes together to the iruption of instante-já. Identify common tendencies between this text production and the artistic questions of that age has been seek, notedly about transitory feature thar 70 arts assume, making the movement, the transformation itself, turn the art structure of this time

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-12-12T17:45:59Z No. of bitstreams: 1 IVONETE FERREIRA DA COSTA.pdf: 1144206 bytes, checksum: 112aea88b52fbaed3f56007447beaf47 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-12T17:46:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IVONETE FERREIRA DA COSTA.pdf: 1144206 bytes, checksum: 112aea88b52fbaed3f56007447beaf47 (MD5) Previous issue date: 2016-03-23 / The text brings the analysis of aspects of the literary discourse as the processes of construction of the scenes and the magical universe, in which the narratives of Marina Colasanti are realized, having as it shows the tales of the works Doze reis e a moca no labirinto do vento (2006): "The woman ramada", Uma ideia toda azul (2006): "Beyond the frame", "Between the leaves of green ó" and "Yarn after yarn". The general and specific objectives are to highlight and distinguish the encompassing and generic scenes present in the narratives, to identify the nature of the verbal sign in its relation to the nonverbal sign, and to analyze intertext resources, paratext, among others, as an artistic procedure. The narrative plans are approached, in which the characters are realized mimically, starting from the initial assumption formulated by Dominique Maingueneau. Non-verbal language is an invitation to read verbal language and vice versa. Both are associated with the signs that are constructed through the textual writing: loom and fabric. They can be seen now either explicitly or implicitly, and put in the service of a power that is realized by the act of reading. Thus, in the narrative text, there are traces of a speech in which the text is staged. / O texto traz a análise de aspectos do discurso literário como os processos de construção das cenas e o universo mágico, em que se realizam as narrativas de Marina Colasanti, tendo como mostra os contos das obras Doze reis e a moca no labirinto do vento (2006): “A mulher ramada”, Uma ideia toda azul (2006): “Além do bastidor”, “Entre as folhas do verde ó” e “Fio após fio”. Os objetivos geral e específicos são destacar e distinguir as cenas englobante e genérica presentes nas narrativas, identificar a natureza do signo verbal na sua relação com o signo não verbal e analisar recursos de intertexto, paratexto, entre outros, como procedimento artístico. Abordam-se os planos narrativos, nos quais se dá a realização dos personagens mimeticamente, partindo do pressuposto inicial formulado por Dominique Maingueneau. A linguagem não verbal é um convite à leitura da linguagem verbal e vice-versa. Ambas se associam aos signos que se constroem por meio da escritura textual: tear e tecido. Elas podem ser vistas ora de modo explícito, ora implícito, e se colocam a serviço de um poder que se realiza pelo ato de leitura. Assim, no texto narrativo, há rastros de um discurso em que o texto é encenado.