Orientador: Adilson José Ruiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T19:23:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_AlexandraLimaGoncalves_M.pdf: 8514242 bytes, checksum: 5f3e51dbe4829c381ad4d349d22dfd92 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho ilumina a jornada de uma cineasta e sua experiência singular, que se insere no Brasil contemporâneo. Nele, não se pretende traçar um panorama geral do cinema digital no Brasil, mas enfocar a trajetória de uma realizadora brasileira, em uma jornada que atravessa as fronteiras entre o cinema e o vídeo para mergulhar no universo do cinema digital, um território extremamente fértil para a criação artística. Neste percurso, no qual muitas vezes se dialoga com outras vozes (filmes, leituras, outros diretores), vai-se acompanhando não apenas a história pessoal da autora - suas memórias e seus trabalhos - mas principalmente a história do próprio cinema e de suas transformações, em uma viagem de autoconhecimento, na qual a questão principal é a liberdade: liberdade de criar, liberdade de ser, liberdade de olhar / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador(a): Omar Khouri / Banca: Jose Leonardo do Nascimento / Banca: Neide Jallageas de Lima / Resumo: O propósito desta dissertação é abordar a relação de estreita proximidade entre o cinema e as artes em geral a partir das teorias de Sergei Eisenstein, um dos mais importantes cineastas da primeira metade do século XX e um dos principais teóricos da história do cinema mundial. Para ele, todos os processos e os procedimentos da linguagem cinematográfica já existiam, antes, nas outras formas de arte. Portanto, a partir de sua própria concepção de específico cinematográfico, que compreende justamente a síntese das demais artes, será apresentado, aqui, um panorama geral de sua reflexão sobre o importante lugar delas na linguagem propriamente cinematográfica. / Abstract: The purpose of this dissertation is to address the close relationship between cinema and all other forms of art in general based on Sergei Eisenstein's theories, one of the most important filmmakers of the first half of the twentieth century, and one of the most important theoreticians in global cinema's history. According to Eisenstein, all the processes and the procedures regarding cinematographic language had already existed before, along other means of art expression. Therefore, from Eisenstein's conception about the cinematographic, specifically regarding to cinema as a subject, which consists precisely in the synthesis of every art form, this document will expose an overview of his thoughts and arguments about their importance and influence in the cinematic language. / Mestre

Orientador: Carlos Eduardo Albuquerque Miranda / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-11T09:13:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Figueiredo_PriscillaKelly_M.pdf: 18154524 bytes, checksum: 0163780c693dc198320cd18a30cdbb7c (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho é um olhar sobre as práticas corporais nas revistas de cinema Cinearte e Scena Muda entre os anos de 1921 a 1941. As fotografias das revistas foram fontes importantes para tratarem das práticas esportivas, ginásticas, maquiagens, formas de vestir, comer, falar; enfim, formas de viver na nova sociedade urbano-industrial brasileira a partir do modelo de Hollywood. Tais fotografias, ao revelarem as referidas práticas, tratam de um discurso maior: a beleza. As imagens das estrelas de cinema Hollywoodianas eram, sobretudo, modelos a serem seguidos de prazer, civilidade e modernidade. A casa e os mais diversos espaços de intimidade são cenários de luxo e espetacularização de um corpo que precisava ser visto e desejado para ser consumido. A educação para a beleza vai ser o discurso norteador de todas as práticas, justificando os mais diversos investimentos sobre o corpo / Abstract: This work is a view over the corporeal practices in Cinearte and Scena Muda cinema magazines, between 1921 and 1941. These magazines pictures were important sources of sporting practices, gymnastics, make-up and dressing, eating and talking forms. To sum up, ways of living in the new Brazilian urban-industrial society ¿ based on a Hollywood pattern. Such photographs, while revealing these practices aimed a more ample speech: beauty. The Hollywood like stars images, were, above all, desire, civility and modernity patterns to be followed. The house and other several camps of intimacy are sceneries of luxury and spetacularization of a body which has the need of being seen and longed for to be consumed. The education for the beauty will be an orientating speech to all the practices, justifying the most diverse investments regarding the body / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 wagner.pdf: 3055659 bytes, checksum: 2f9b155877ef1311c8f91c5f076d1fbf (MD5) Previous issue date: 2011-10-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This present research aims to analyze the relationship between cinema and contemporary art by using certain moments of artistic and theoretical production of Arthur Omar. The beginning of his artistic trajectory is marked by rupture with traditional documentary filmmaking, period when he will introduce the notion of antidocumentário in the context of the Brazilian audiovisual production. From that moment on, he takes a path that goes from cinema to visual arts, passing through video, photography e video installations. In 2006, he performs the exposition Zooprismas: Ciência Cognitiva dos Corpos Gloriosos containing video and photographic images in many ways of displaying and projecting. These are works designed from the softening of the boundaries that separate photography, cinema, video e visual arts. Think about the pictorial devices becomes fundamental for a reflection on the artistic experience nowadays. Therefore, the research dialogues with the notion of cinema effect, procedure of filmmakers / artists whosometimes use the film material directly in production, sometimes invent forms of presentation that make you think or are inspired by effects or cinematic forms / A presente pesquisa tem por objetivo analisar a relação entre cinema e arte contemporânea abordando determinados momentos da produção artística e teórica de Arthur Omar. O início de sua trajetória artística é marcado pelo movimento de ruptura com o cinema documentário tradicional, período em que o artista vai introduzir a noção de antidocumentário no contexto da produção audiovisual brasileira. A partir desse momento realiza um percurso que vai do cinema às artes plásticas, passando pelo vídeo, fotografia e instalações de vídeo. Realiza ainda em 2006 a exposição Zooprismas: Ciência Cognitiva dos Corpos Gloriosos, constituída por imagens videográficas e fotográficas em variadas possibilidades de exposição e projeção. São trabalhos concebidos a partir da suavização das fronteiras que separam fotografia, cinema, vídeo e artes visuais. Pensar sobre os dispositivos imagéticos torna-se desta maneira tarefa fundamental para uma reflexão sobre a experiência artística na atualidade. Para tanto, a pesquisa dialoga com a noção de efeito cinema, procedimento de cineastas/artistas que ora utilizam diretamente o material fílmico em sua produção, ora inventam formas de apresentação que fazem pensar ou se inspiram em efeitos ou formas cinematográficas