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Interação sistêmica em arte computacional : a-memory garden uma proposta prática e teórica de pesquisa estéticaBergamo, Marília Lyra 10 April 2015 (has links)
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Arte, Pós-Graduação em Arte, 2015. / A interatividade entre sistemas é uma questão estética fundamental presente em qualquer obra de arte computacional, mas existem obras que são particularmente um sistema composto
por indivíduos tecno-artificiais autônomos que compõem em si uma estrutura operacionalmente enclausurada. Apesar da
clausura, sistemas como esses são capazes de criar comunicação em termos de interação homem-máquina. Esse é o modelo de
arte computacional do qual o estudo de agência é o foco desta tese. Para esta pesquisa, o conceito de agência foi trabalhado a partir do design e concretização de um sistema interativo de arte
denominado A-Memory Garden composto por agentes autônomos computacionais e da análise estética dos dados de interação capturados. O sistema de arte computacional interativo A-Memory Garden é composto por seres tecno-artificiais que evoluem em concomitância com a interação de agentes sociais humanos.
No modelo de interação em sistemas complexos artificiais não artísticos predomina uma forma de submissão dos seres tecnoartificiais
aos seres humanos, onde qualquer sintoma de autonomia de agentes tecno-artificiais se torna uma forma de ameaça de um ser dominante sobre um ser dominado. De uma forma geral,
esta tese apresenta que a evolução do sistema estético de arte computacional A-Memory Garden depende de uma interação
não dominadora e continua entre os seres tecno-artificiais e seres sociais humanos. Portanto, nos sistemas de arte computacional
a relação interativa é oposta a dos sistemas complexos artificiais não artísticos e a agência dos seres tecno-artificiais e humanos
é geralmente colaborativa para garantir a sobrevivência desse modelo de arte computacional. A hipótese central da tese é de que a relação colaborativa de seres tecno-artificiais e sistemas sociais humanos não só contribui para a evolução do sistema de arte
computacional, mas também define a condição interativa desse. / Interactivity between systems is a fundamental aesthetics question present in any work of computer art, but some works are particularly a group of techno-artificial autonomous individuals that compound by themselves an operational closure structure. Despite its closure, those systems are capable to establish communication in humancomputer interaction. This is the computer art model in which the study of agency is focus of this research. For this research, the concept of agency was developed through the design and concretization of an interactive system of art called A-Memory Garden compound of computer autonomous agents and through the aesthetical analyses of interaction data captured. The interactive computer system of art A-Memory Garden is compound of techno-artificial beings that concomitant evolve with the interaction with social human agents. On the interaction model of complex artificial non-artistic systems predominates a submission of techno-artificial beings to human beings, where any symptom of autonomy of technoartificial beings becomes a threat against a dominant being from a subdued one. In general, this thesis will present that the evolution of an aesthetics computer art system A-Memory Garden depends on a non-dominant and continuum interaction between technoartificial beings and social human beings. As a result, the interaction relationship in complex computer art systems is opposite to complex artificial non-artistic systems and agency of techno-artificial beings and social human beings is generally cooperative to ensure survival of this model of computer art. The central hypothesis is that this collaborative relationship not only contributes to the evolution of the complex computer art system, but also defines the interaction condition of it.
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Software (livre) na arte computacionalMoreira Neto, Antonio Francisco 29 October 2010 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-06-21T15:13:38Z
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2010_AntonioFranciscoMoreiraNeto.pdf: 4132455 bytes, checksum: 2145cbb1c6e8ff1e73b4cae2bf12d51b (MD5) / Approved for entry into archive by Elna Araújo(elna@bce.unb.br) on 2011-06-21T22:18:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1
2010_AntonioFranciscoMoreiraNeto.pdf: 4132455 bytes, checksum: 2145cbb1c6e8ff1e73b4cae2bf12d51b (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-21T22:18:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1
2010_AntonioFranciscoMoreiraNeto.pdf: 4132455 bytes, checksum: 2145cbb1c6e8ff1e73b4cae2bf12d51b (MD5) / No decorrer da pesquisa teórica que resultou na presente dissertação intitulada Software [livre] na arte computacional, investigou-se as diferentes possibilidades que o artista tem para desenvolver seu processo criativo por meio do uso do software. Consideramos que foi a partir do interesse de artistas nacionais e internacionais pela computação e pelas tecnologias do século 20, que houve uma alinhamento da proposta poética com as novas invenções e descobertas tecnológicas, proporcionando o surgimento da arte computacional. Decidiu-se por fazer um recorte significativo, escolhendo um número limitado de artistas ou grupos de pesquisa que representasse a poética e o processo criativo na arte computacional. Optou-se pelo estudo da arte computacional e de seus desdobramentos que necessariamente passam pelo hardware e pelo software. Buscou-se no artista-programador apresentar a produção artística e o processo criativo vinculados ao uso de softwares, sejam softwares proprietários, e/ou softwares livres. Conceitua-se o artista-programador como aquele que se empenha em tornar o software que desenvolve, ou que recicla, parte do processo de criação de seus trabalhos artísticos. Aborda-se a possibilidade que o artista computacional tem em optar seguir duas linhas. Pode tornar-se um artista empreendedor, que não programa, mas que agencia, coordena, pensa o processo criativo do grupo e estabelece as conexões necessárias ao desenvolvimento das propostas artísticas apresentadas pelo grupo sob sua coordenação. Outra opção é tornar-se um artista multitarefa, que é aquele artista que tendo perfil de artista programador, opta por também investir na coordenação de grupos multidisciplinares. De qualquer forma, ressaltam-se, no decorrer desta dissertação, que o perfil do artistaprogramador pesa no trabalho da equipe multidisciplinar por conhecer da arte e da tecnologia computacional, suas limitações e suas possibilidades. Concluímos a dissertação abrindo caminho para a continuação da pesquisa teórica no doutorado. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In the course of theoretical research that resulted in this dissertation is entitled [Free] software in the computer art, we investigate the various possibilities that the artist has to develop their creative process through the use of software. We believe that it was from the interest of national and international artists for the computing and the technologies of the 20th century, there was an alignment of poetic proposal with new inventions and technological breakthroughs, providing the emergence of computer art. We decided to make a significant cut, choosing a limited number of artists or research groups that represent the poetic and the creative process in the computer art. We chose the study of art computing and its consequences that are necessarily by hardware and software, we tried to present the artistprogrammer to produce artistic and creative process associated with the use of software, proprietary software, and / or free software . We are conceptualized as the artist-programmer who is trying to make the software it develops, or that recycles part of the process of creating their artwork. We discuss the possibility that the artist has to choose computational following two lines. It can become an artist entrepreneur who does not program, but that agency, coordinates, thinks the group's creative process and establishing the necessary connections to the artistic development of the proposals submitted by the group under his direction. Another option is to become an artist multitasking, which is one artist with artist profile programmer, also chooses to invest in coordinating multidisciplinary groups. Anyway, we emphasize in the course of this work, the profile of the artist-programmer weighs in multidisciplinary team work and to know the art of computer technology, its limitations and its possibilities. We conclude the dissertation paving the way for further theoretical research on the doctorate.
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Morfogênese : sistema autopoiético emergente de vida artificialSilva, Tiago Barros Pontes e 17 February 2014 (has links)
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-04-15T15:09:13Z
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2014_TiagoBarrosPonteseSilva.pdf: 99681598 bytes, checksum: 19bdeab3691254956ddc941bd865372e (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-04-15T15:32:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1
2014_TiagoBarrosPonteseSilva.pdf: 99681598 bytes, checksum: 19bdeab3691254956ddc941bd865372e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-15T15:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1
2014_TiagoBarrosPonteseSilva.pdf: 99681598 bytes, checksum: 19bdeab3691254956ddc941bd865372e (MD5) / Dos sistemas complexos que nos circundam emergem padrões não previstos que organizam nossas cidades, nossas comunicações, a sociedade e a vida como um todo. A influência de um indivíduo em tais padrões não pode ser dimensionada no nível micro de suas ações, pois seus efeitos são incrementos de relações programadas que orientam a construção das abstrações emergentes. Assim surge a proposta poética da Morfogênese, que versa sobre a imprevisibilidade dos desdobramentos de nossas ações frente à complexidade dos sistemas que nos contornam. Sua poética é voltada para uma transposição dos padrões emergentes dos sistemas vivos para um contexto metafórico de composição das imagens, como se fosse possível observar em um microscópio as células vivas de toda imagem brigando para impor suas formas, cores e sons. Ela consiste em uma poética proposta enquanto arte computacional evolutiva, que utiliza um sistema adaptativo complexo multiagentes, constituído por algoritmos genéticos e inteligência artificial em enxame, para gerar comportamentos de locomoção, alimentação, confronto e reprodução, assim como interações mais complexas, como a colaboração ou a submissão. Todos esses comportamentos são programados no âmbito dos indivíduos, dos quais emergem os macro padrões de comportamento dos grupos, importantes para a sua adaptação e manutenção no tempo, simulando-se o processo evolutivo. Ao longo do relato são apresentados outros projetos que serviram como inspiração conceitual, estrutural e formal para o trabalho proposto. Também é discutido o seu processo de concepção, assim como são exibidos alguns de seus arranjos, as situações de comportamentos emergentes identificados e as experiências com os interatores nas exposições realizadas. Ao final, é realizada uma discussão sobre os seus extratos de significação. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Unpredictable patterns emerge from the systems that embrace us. They organize our cities, communications, society and our lives as a whole. The micro level of individual´s actions cannot be used as a measure of their influence in such systems. Their behavior result from the incremental programmed relations that guide the construction of the emerging abstractions. In this context it is presented the Morphogenesis, which comprehends the unpredictability of our actions facing the complexity of our surrounding systems. This poetic approaches the emerging patterns of the living systems applied to the metaphoric world of images. It works as if it was possible to watch the very cells of every picture fighting to impose its forms, colors and sounds. The Morphogenesis is presented in the field of computational evolutionary art. It was developed as a multi-agents complex adaptive system, built with genetic algorithms and swarm intelligence to generate movement, feeding, fighting and reproduction behaviors. Also, it elicits more complex interactive behaviors, like collaboration and submission. All these behaviors are programed at the individual level, from which emerge the macro patterns of the groups, simulating the evolutionary process. Along the sections, other studies are presented as inspirations in terms of concepts, structures or interfaces. Furthermore, it´s creation method is detailed, some compositions are presented, the emerging behaviors are explained and the first experiences with the public are described. To conclude is presented a discussion about the levels of significance suggested by the Morphogenesis.
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Sensíveis simbioses : interações afetivasAmadeu, Flavia Regina da Motta 05 1900 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2006. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2009-12-14T14:52:59Z
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FlaviaAmadeu.pdf: 3079243 bytes, checksum: 7702e2d7f97e3e8734a60f91d99dae1c (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2009-12-15T00:12:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2
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FlaviaAmadeu.pdf: 3079243 bytes, checksum: 7702e2d7f97e3e8734a60f91d99dae1c (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-15T00:12:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2
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Previous issue date: 2006-05 / Sensíveis simbioses: interações afetivas é uma pesquisa teórica e prática cuja principal abordagem consiste no conceito de vestimenta computacional afetiva e os materiais que as estruturam, resultando na experiência de projetar e construir uma jóia afetiva para refletir e constatar os processos estudados, além da pesquisa prática de materiais envolvendo a borracha natural da Amazônia (Tecbor) e materiais estimuláveis. Tais vestimentas, equipadas com sensores e microchips, podem monitorar simultaneamente diversas variáveis biométricas captadas do corpo humano de forma não invasiva e estabelecer uma relação interativa entre o usuário, a tecnologia, o meio ambiente e as outras pessoas, ampliando, desse modo, possibilidades comunicacionais e expandem a percepção do seu usuário e de seus observadores quanto aos limites do seu corpo. Tal temática levanta questões como as relações simbióticas entre objetivo e subjetivo, mente e corpo, e entre áreas disciplinares diferentes como arte, design, ciência e tecnologia. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Sensíveis simbioses: interações afetivas aims at a theoretical and practical research which focus on the concept of wearable affective computing and the correspondent materials that structure them. These studies are experienced in designing and manufacturing an affective jewel directed to reflecting upon the process of creation of wearable affective computing items. When equipped with sensors as well as microchips, it may simultaneously monitors biometric variables as they are captured from the body. This system runs in a not intrusive manner and establishes an interactive rapport between the user, the technology, the environment and the other. The affective wearable amplifies communicational possibilities and expands the perception of their users and observer as it regards the limits of their bodies. Besides, there is the practical research involving materials as the natural Amazon rubber (Tecbor) and smart materials.
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A utilização e as implicações de cameras de video na rede InternetDonati, Luisa Angelica Paraguai 28 July 2018 (has links)
Orientador: Gilberto dos Santos Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T15:21:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Donati_LuisaAngelicaParaguai_M.pdf: 11659763 bytes, checksum: bcf665c22a200433c6d97407804dc25e (MD5)
Previous issue date: 1999 / Resumo: A crescente facilidade de acesso à rede Internet e a proliferação de dispositivos necessários para essa utilização cada vez mais amigáveis, permitem aos participantes, usuários, possibilidades de transformações das relações e interações com estas interfaces tecnológicas e seus produtos imagéticos e com eventuais parceiros também conectados na World Wíde Web. Este trabalho pretende pesquisar e refletir sobre as recentes utilizações e as novas possibilidades de criação, aprendizagem, entretenimento, em contextos que se valem do uso de câmeras de vídeo na World Wide Web. Estas câmeras acopladas aos computadores pessoais permitem a geração e a veiculação de imagens em tempo real na rede, transmitindo espaços físicos remotos e situações interpessoais que terminam por provocar experiências artísticas, educativas, científicas, em contextos partilhados com outros usuários da World Wide Web. Este trabalho pretende assim refletir e discutir sobre estas possibilidades de atuação, ação, dos usuários diante dessas imagens em direto veiculadas na rede / Abstract: The growing easiness of access to Internet and the proliferation of necessary devices for that use more and more friendly, that allow to the participants, users, possibilities of transformations of the relationships and interactions with these technological interfaces and their image products and with eventual partners also connected in World Wide Web. This work intends to research and discuss about the recent uses and the new possibilities of creation, learning, entertainment, in contexts mediated by the use of video cameras in the World Wide Web. These cameras are coupled to the personal computers and allow the production and transmission of live images in net, transmitting remote physical spaces and interpersonal situations that end up provoking artistic, educational, scientific experiences, in contexts shared with other users of the World Wide Web. This work intends to reflect and discuss about these possibilities of the users' performance/action before those live images transmitted in Web / Mestrado / Mestre em Multimeios
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Web arte no Brasil : algumas poeticas e interfaces no universo da rede InternetNunes, Fabio Oliveira 03 August 2018 (has links)
Orietador: Gilberto do Santos Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:51:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2003 / Doutorado
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Origami e robótica : do plano ao tridimensional /Moraes, Daniel Seda Pereira de. January 2018 (has links)
Orientador(a): Rosangela da Silva Leote / Banca: José Spaniol / Banca: Almir Almas / Resumo: Nesta dissertação, eu discuto algumas das relações entre arte, ciência e tecnologia a partir da conexão entre o papel e a eletrônica. O foco da dissertação é como o papel, tecnologia ancestral, pode ganhar outras aplicações, especialmente na arte, ao se conectar a sistemas de código aberto para robótica. O conhecimento teórico e experimental sobre o tema converte-se na produção de uma série de objetos cinéticos apresentados em uma exposição junto com o texto final desta dissertação, que contém também um tutorial abrindo o código das obras realizadas, permitindo a sua replicação por outras pessoas / Abstract: In this text, I discuss relations between art, science and technology starting from the connection between paper and electronics. The focus is how paper, ancestral technology, can gain other applications, especially in art, when connecting to open source systems for robotics. Theoretical and experimental knowledge on the subject compose a series of kinetic objects presented in an exposition along with the final text of this dissertation, which also contains a tutorial opening the code of the works carried out, allowing their replication by other people / Mestre
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En el principio — una aproximación documental a cuatro casos fundacionales del arte y tecnología en ChileVidal Valenzuela, Sebastián André January 2010 (has links)
La presente tesis se estructura en dos partes. La primera centra su análisis en la reflexión sobre tres matrices: el archivo, la tecnología y la historiografía, y cómo éstas dialogan con el concepto de “inicio” en el arte chileno, señalando los vacíos, ambigüedades y alcances que un trabajo monográfico podría otorgar para la construcción de un cuerpo histórico. La segunda parte se establece a partir del análisis documental de estas cuatro piezas fundacionales en la relación arte y las tecnologías desarrolladas en Chile durante el período 1973–1986. Cuatro estudios monográficos que comienzan con el inicio de la video performance con “In the Beginning” de Juan Downey en 1974, continúa con el inicio de arte con computadores con “Santiago punto cero 0.0” de Gonzalo Mezza, posteriormente revisa el inicio de la televisión experimental y el video con “En torno al video”, conducido por Carlos Flores Del Pino, en 1984 y finaliza con el inicio del video postal con la obra “Satelitenis” de Juan Downey, Eugenio Dittborn y Carlos Flores Del Pino, en 1983. La presente tesis se estructura en dos partes. La primera centra su análisis en la reflexión sobre tres matrices: el archivo, la tecnología y la historiografía, y cómo éstas dialogan con el concepto de “inicio” en el arte chileno, señalando los vacíos, ambigüedades y alcances que un trabajo monográfico podría otorgar para la construcción de un cuerpo histórico. La segunda parte se establece a partir del análisis documental de estas cuatro piezas fundacionales en la relación arte y las tecnologías desarrolladas en Chile durante el período 1973–1986. Cuatro estudios monográficos que comienzan con el inicio de la video performance con “In the Beginning” de Juan Downey en 1974, continúa con el inicio de arte con computadores con “Santiago punto cero 0.0” de Gonzalo Mezza, posteriormente revisa el inicio de la televisión experimental y el video con “En torno al video”, conducido por Carlos Flores Del Pino, en 1984 y finaliza con el inicio del video postal con la obra “Satelitenis” de Juan Downey, Eugenio Dittborn y Carlos Flores Del Pino, en 1983.
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Arte-educação e tecnologia no ensino médio : reflexões a partir da proposta triangularSantos, Moises Lucas dos January 2006 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by Alexandre Marinho Pimenta (alexmpsin@hotmail.com) on 2009-10-09T20:03:36Z
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2006_Moises Lucas dos Santos.pdf: 858629 bytes, checksum: 90b0d715c6062eeab66c7477dcb35d75 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T14:11:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2006 / Esta dissertação constituiu-se a partir da necessidade de conhecer um pouco mais acerca do uso das novas tecnologias da informação e comunicação no ensinoaprendizagem das Artes Visuais nas escolas públicas de Ensino Médio do Distrito Federal. Partiu-se da adoção da Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa como norteadora para a construção de práticas pedagógicas dialógicas, hipertextuais e contextualizadas. Pertinente à linha de pesquisa de Arte e Tecnologia, objetivou a geração de possibilidades e sugestões metodológicas partindo da correlação entre as singularidades dos espaços informatizados visitados nas escolas públicas e as análises dos dados e das informações coletados. Buscando evidenciar aspectos positivos nas mudanças oriundas das considerações em torno da seriedade com que o ensino-aprendizagem da Arte passou a adquirir nos anos 90, insere aspectos advindos com as novas tecnologias da informação e comunicação, valorizando e contribuindo para a utilização de novas linguagens, tendo o uso do computador como recurso – ou ferramenta – coadjuvante no processo de ensino aprendizagem das Artes Visuais. Há, também, a necessidade de promover a reflexão acerca de competências e habilidades que favoreçam a autonomia e o desenvolvimento do senso crítico e reflexivo, bem como a aproximação dos repertórios em torno da cultura visual. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation is meant to help us learn a little more about the usage of new information and communication technologies in Visual Arts teaching-learning process which is taking place at the Federal District public secondary schools. It has been commenced by adoption of the Ana Mae Barbosa’s Triangular Proposal as guide for building up dialogic, contextual and hypertextual pedagogical practices. The dissertation belongs to Art and Technology’s line of research and aims at producing methodological possibilities and suggestions inspired by data collected at schools, which have embraced computers as tools. The dissertation searches for making evident the positive aspects brought by the emergence of new concepts for Art teaching-learning processes since the 90’s taking into account its seriousness; the dissertation adds up information technologies and communication features, valuing and making evident the importance of the new languages usage, having the computer as instruments or tools in the Visual Arts teaching-learning process. It is also relevant to highlight the importance to promote the proper training for teachers, helping them to enable and to develop the sense for critic reasoning on the proposed subject, as well as to approximate the Visual Culture range of their repertoire.
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Arte-educação, adolescência e identidade : reflexões a partir do registro imagéticoSantos, Moises Lucas 20 September 2011 (has links)
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2011. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2012-03-08T18:35:07Z
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2011_MoisesLucasSantos.pdf: 34382758 bytes, checksum: 5424bb5b3e44054d876a8f06af68df56 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-03-16T13:57:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1
2011_MoisesLucasSantos.pdf: 34382758 bytes, checksum: 5424bb5b3e44054d876a8f06af68df56 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-16T13:57:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1
2011_MoisesLucasSantos.pdf: 34382758 bytes, checksum: 5424bb5b3e44054d876a8f06af68df56 (MD5) / Esta tese insere questões relativas aos significados da produção visual do aluno
de Ensino Médio tendo como lócus uma escola pública. Aqui são apresentados alguns aspectos que transitam no universo adolescente tais como a formação da
identidade, a concepção de adolescência, a ocorrência e influência das mídias na
constituição da identidade adolescente e os valores sociais das produções empreitadas em aulas de Artes Visuais. Amparada em estudos históricos acerca da adolescência, insere uma metodologia de exploração, participação e mediação pedagógica com a contemporaneidade dos meios de comunicação que cercam os alunos. Calcada nas possibilidades de expansão metodológica a partir da Abordagem Triangular da professora Ana Mae Barbosa, articula, na contextualização, diálogos consistentes com o universo adolescente. Aproximase,
também, dos sentidos das representações sociais na contemporaneidade a partir do registro imagético e da valorização da subjetividade que engendra os exercícios de interpretação da visualidade social. Estabelece, por fim, o entrelaçamento da atitude adolescente a partir da visibilidade de si mesmo, do outro e do mundo embasada na transposição do universo apreendido para o
registro visual em consonância com o Dialogismo. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis inserts questions related to the meaning of the visual production of
High School students at a public school. Aspects such as identity formation,
adolescence conception, media influence on adolescent identity construction and
social values of the Visual Arts classes’ production are presented in this work.
Based on the historical studies about adolescence, it inserts a methodology of
exploration, participation and pedagogic mediation with the contemporaneity of the
communication media that surround the students. Supported by the possibilities of
methodological extension put forth by the Triangular Approach of Professor Ana
Mae Barbosa, it articulates, in its contextualization, consistent dialogues with the adolescent universe. It also approaches the meanings of the social representation
of contemporaneity from the imagistic register and valorization of subjectivity
engendered in the interpretation of social visualization exercises. It finally
establishes the interlacing of the adolescent attitude from its own visibility, from the visibility of the Other and the world, supported by the transposition of the
apprehended universe to the visual register with consonance of Dialogism. This thesis inserts questions related to the meaning of the visual production of
High School students at a public school. Aspects such as identity formation,
adolescence conception, media influence on adolescent identity construction and
social values of the Visual Arts classes’ production are presented in this work.
Based on the historical studies about adolescence, it inserts a methodology of
exploration, participation and pedagogic mediation with the contemporaneity of the
communication media that surround the students. Supported by the possibilities of
methodological extension put forth by the Triangular Approach of Professor Ana
Mae Barbosa, it articulates, in its contextualization, consistent dialogues with the
adolescent universe. It also approaches the meanings of the social representation
of contemporaneity from the imagistic register and valorization of subjectivity
engendered in the interpretation of social visualization exercises. It finally
establishes the interlacing of the adolescent attitude from its own visibility, from the
visibility of the Other and the world, supported by the transposition of the
apprehended universe to the visual register with consonance of Dialogism. ______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Cette thèse des questions liées aux insertions sens de la production visuelle des élèves du secondaire dans une école publique. Des aspects tels que la formation de l'identité, la conception adolescence, influence moyenne sur la construction identitaire des adolescents et des valeurs sociales de la production des classes des arts visuels sont présentés dans ce travail. Basé sur les études historiques sur l'adolescence, il insère une méthodologie d'exploration, la participation et la médiation pédagogique avec la
contemporanéité des supports de communication qui entourent les élèves. Soutenue par les possibilités d'extension méthodologiques mis en avant par l'Approche Triangle del'enseignant Ana Mae Barbosa , l'articuler, la contextualisation de ses, des
dialogues cohérents avec l'univers adolescent. Em outre, il se rapproche de
la signification de la représentation sociale de la contemporanéité du registre imagé et la valorisation de subjectivité engendrée dans l'interprétation de l'exercices de visualisation sociale. Il a finalement fondée l'entrelacement de l'attitude des adolescents à partir de sa propre visibilité, de la visibilité de l'Autre et le monde, soutenue
par la transposition de l'univers appréhendé de s'inscrire auprès de la consonance visuelle de dialogisme.
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