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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-27Bitstream added on 2014-06-13T20:38:55Z : No. of bitstreams: 1 vasques_mcpcf_me_botfm.pdf: 1978243 bytes, checksum: 8c653fcb31759f4a3b06a80459bf535a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente estudo, com abordagem qualitativa, insere-se no contexto das investigações científicas sobre a Arteterapia e suas aplicações no cenário da Saúde Mental, através de revisão histórico-bibliográfica e entrevista com profissional da área de arte-reabilitação, utilizando a técnica da história oral, com vistas a aprofundar o conhecimento sobre Arteterapia e seu campo de atuação. Foi possível constatar que, dentro de uma abordagem sistêmica, existem várias possibilidades de atuação da Arteterapia na prevenção, recuperação e tratamento da Saúde Mental, contribuindo para uma melhoria na qualidade de vida. / This is a scientific qualitative study approaching Art-Therapy theories and practices, focusing on possible applications in the field of Mental Health assistance. It contains two parts, the first one a Review of the history and literature on the subject, and the second one is an interview with one professional who has developed an extensive practice of Art-Therapy in Brazil. The interview is interpreted by means of an Analysis of Discourse using the techniques of Oral History. The objective of the study is to gather knowledge about Art-Therapy and its applications in the prevention, recovery and therapy in Mental Health, in a systemic approach framework.

Orientador: Geralda M. F. Silva Dalglish / Banca: Lilian Amaral / Banca: Luiza Christov / Resumo: A dissertação descreve a articulação e o processo criativo de experiências em arte terapia fundamentadas pelo método transdisciplinar de abordagem do conhecimento, dialogando com a arte à luz do conceito de hibridismo (Valente, 2008), com a epistemologia da complexidade (Morin, 1998) e com a psicologia arquetípica (Hillman, 2010). Apresenta o histórico da Arte Terapia no Brasil com o intuito de refletir e discutir sobre a promoção da Inclusão Social ou acessibilidade através de experiências artísticas colaborativas. Tem como base o Projeto Piloto do coletivo de artistas - arte terapeutas ACATE - Atelier Compartilhado de Artes e Terapias Expressivas, idealizador da parceria que se estabeleceu entre alunos de especialização em Arte Terapia / Terapias Expressivas do IA - Instituto de Artes UNESP Universidade Estadual Paulista com graduandos em Artes e docentes da referida Universidade para a implantação do Projeto de Extensão Universitária ArtInclusiva no campus do IA da UNESP, de março de 2011 até março de 2013, além de outras experiências da autora em arte terapia com foco no trabalho com grupos.Visa também promover problematizações e pesquisas por meio da questão central: A arte terapia pode ter objetivos artísticos?O presente trabalho justifica-se pelos excelentes resultados alcançados na facilitação do acesso à arte, à educação, à promoção do desenvolvimento humano e pelas transformações psíquicas em todos os envolvidos. A proposta revelou-se um importante espaço de formação de profissionais e pesquisas contemporâneas, promovendo competências nos colaboradores e na comunidade; uma oferta única e diferenciada por meio da equipe de trabalho e da estrutura que o IA-UNESP disponibiliza e que pelos seus importantes resultados alcançados merece ser documentada para ilustrar ou servir como referência de uma iniciativa transdisciplinar para a produção de um pr / Abstract: This dissertation describes the articulation and the creative process of experiences in art therapy based on transdisciplinary method of knowledge approach, making connections with art in the light of the concept of hybridity (Valente, 2008), with the epistemology of complexity (Morin, 1998) and with the archetypal psychology (Hillman, 2010). The research presents the history of Art Therapy in Brazil to reflect and discuss about the promotion of Social Inclusion through the art (collaborative experiences). The basis of this work comes from the art group ACATE - Atelier Compartilhado de Artes e Terapias Expressivas, which has been born from a partnership between the students of specialization program in Art Therapy/ Expressive Therapies of UNESP - Universidade Estadual Paulista with art students and professors of the same university to create the University Extension Project ArtInclusiva from 2011 March to 2013 March, besides other experiences of the author with art therapy focusing in group works. It also intends to promote reflections and searches through a central question: Can art therapy have art goals? This work is totally justified considering the excellent results in terms of making easily the access to art issues, art education, the promotion of human development and also the psychological changes in all the people involved with the project. The proposal proved to be an important space to train professionals, promoting skills in the people involved with the project; and unique and different proposal with work group and all the facilities available at IA - UNESP. For all this reasons, it deserves to be documented to show or guide transdisciplinary initiatives to create artistic hybrid process or procedure. / Mestre

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-09-14T17:23:07Z No. of bitstreams: 1 2012_ClaudiaGunzburgerSimas.pdf: 6587505 bytes, checksum: a77a9ff6db9469927e7fbb78548fd243 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2012-09-17T13:52:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_ClaudiaGunzburgerSimas.pdf: 6587505 bytes, checksum: a77a9ff6db9469927e7fbb78548fd243 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-17T13:52:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_ClaudiaGunzburgerSimas.pdf: 6587505 bytes, checksum: a77a9ff6db9469927e7fbb78548fd243 (MD5) / O objetivo deste estudo é mostrar a importância do ateliê digital para o processo de reabilitação de pacientes com lesão medular. O problema específco abordado na pesquisa decorre das relações que o sujeito trava com o mundo e sua suscetibilidade às mudanças de paradigmas criadas pela nova situação e pelos embates sobre o corpo e a emoção, a expansão do corpo e o descompasso entre movimento, po- tência e expressão. Foram realizados três estudos de casos de pacientes jovens, do sexo masculino, com lesão medular, tetraplegia. Utilizaram-se os processos ocorridos em um ateliê digital, permitindo que fossem realizados os estudos dos processos simbólicos e o desenvolvimento criativo da linguagem visual destes pacientes. Os recursos utilizados foram desenhos realizados no computador, conversas e textos pelo correio eletrônico, blogs, fotografas e animações. Para reproduzir o funcionamento da ofcina de ateliê digital, dentro e fora do hospital, intercalaram-se momentos de diálogos, ocorridos online, aulas virtuais realizadas online, relatos e depoimentos dos próprios participantes durante a atividade. A análise do material coletado de cada paciente iniciou-se em tempos diferentes, interligando-se no decorrer do processo de reabilitação Os dados foram analisados, respeitando-se as trocas de diálogos, permitindo compreender os princípios de como acontece a comunicação e a cognição na elaboração de novos uni- versos. O material resultante da atividade permitiu a análise do desenvolvimento do processo criativo que mostrou e revelou transformações deste corpo e alma pelo fazer criativo. As falas revelaram que a reabilitação não está apenas relacionada à “sobrevivência” e readaptação, mas também a reaprender comunicar sentimentos e expressão potencializando e alargando, o sentido da vida. É o encontro de um universo poético dentro de um hospital em busca de expandir a capacidade expressiva em um momento de pouca mobilidade. O estudo salienta a abordagem qualitativa, por meio de um enfoque dialógico que permitiu o fortalecimento do trabalho, destacando-se a importância da atividade de artes em um ateliê digital para pacientes com limitações motoras em processo de reabilitação. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims at highlighting the relevance of interventions in art through a digital atelier approach in the rehabilitation of individuals with spinal cord injury. The main research question is associated to the relationship established among the individual and his world, which is also susceptible to paradigmatic changes, and subjugated to the new condition, and secondary body and emotional struggles, going beyond the body itself, facing the movement, potentialities and expressive unbalance. Three young male individuals, diagnosed with a spinal cord injury, and having a tetraplegia, were studied based on case study methodological approach. The work comprehended acknowledgment of creativity that occurred in the digital atelier, allowing the follow-up of the symbolical processes and the creative visual language development. The resources applied were drawings which were developed through the use of a computer, which was also the base for the establishment of verbal interac- tions, electronic mailing correspondence of written materials, blogs, photos, and animation exchanges. Aiming at reproducing the digital atelier workshop conditions, both inside or outside the hospital’s setting, intermittent online communication was maintained. The process included teaching procedures, verbal expressions based on the participant’s report during activity performance. The content which was analyzed occurred in different timings, binding along the rehabilitation itself. The content analysis gave special attention to speech intercourse, which allowed the comprehension of the subjective cog- nitive process used by the individual to buildup the bases which helped elaborate the new universal dimensions. The materials that were derived from the developed activities revealed the creative process, which gave insights to body and soul transformations which comprehended the process. The uttered verbalization unenlightened that rehabilitation was not only ‘survival’ and adaptation, but also represented the process of relearning how to express feelings and how to communicate expanded meanings for being alive. It represents the access to a poetical universe, within a hospital setting, which can favor new possibilities to express in a condition in which movement is impaired. This study emphasized a qualitative approach, with focus directed to the comprehension of the uttered speech that gave strength and in-bodied the work itself, highlighting the importance of the art digital atelier activity in a rehabilitation setting for individuals with functional impairments.

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Hemos investigado sobre el interés que ha suscitado tanto para los psiquiatras como para los artistas, la pintura de enfermos mentales y la utilización del arte como terapia en España. También hemos hecho una aproximación comparativa con el desarrollo de la cuestión en el resto de los países europeos y hemos analizado las diferentes orientaciones teóricas. En de la Segunda Guerra Mundial se comenzó a utilizar el "art-therapy" en los países anglosajones, debido a las necesidades de los largos internamientos en hospitales. Su desarrollo como disciplina se vio favorecido por la difusión y popularización del arte a partir del "Art and Craft" de W. Morris, las teorías de Hebert Read sobre arte y educación, las influencias de la Bauhaus, la emigración de psicoanalistas y la tradición de asociacionismo de la sociedad inglesa. En España, la evolución del arte-terapia ha sido distinta al resto de Europa. Así establecemos como causas de la no institucionalización del arte terapia: Recepción pasiva de saberes; no institucionalización del psicoanálisis; escasa modernización cultural, económica y social; la Guerra Civil; la no tradición de asociacionismo; el déficit en infraestructuras y en formación; el desinterés de la Administración hacia el sector; el enfoque conservador de la asistencia; la prevalencia del modelo manicomial y la rivalidad entre las cátedras de psiquiatría. Sin embargo, pese a las dificultades, hemos querido destacar las excepciones: Las aportaciones tempranas de Pérez Valdés (1917-1918), G. R. Lafora (1922), Pérez Villamil (1933); el museo de pintura del Hospital Psiquiátrico de Ciempozuelos; el Congreso Mundial de Psicoterapia de 1958 en Barcelona y las comunicaciones de psicoterapia por el arte; el IV Congreso Mundial de Psiquiatría en 1966 en Madrid y la exposición de arte psicopatológico; las experiencias que tuvieron lugar en las cátedras universitarias; los congresos de psicopatología de la expresión (1984,1985) y las jornadas sobre pintura ...... / Hernández Merino, AM. (2000). De la pintura psicopatológica al arte como terapia en España (1917-1986) [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/5846

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-02-06Bitstream added on 2014-06-13T20:45:53Z : No. of bitstreams: 1 cassoli_t_dr_assis.pdf: 734720 bytes, checksum: 927cec9fa2c8ae7feada2fe35803f549 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho propõe como campo de problematização a presença dos palhaços enquanto técnicos do riso em instituições hospitalares. Entendemos que os efeitos de objetivação destas ações, pelos saberes da psicologia e da medicina, oferecem novas materialidades para os atuais processos de subjetivação, voltados para o desenvolvimento de capital humano no interior de políticas públicas, que buscam a felicidade dos indivíduos e das populações mesmo em situações limites da existência como a morte, a doença, a guerra. Para tanto tomamos, como material de análise, as práticas discursivas da psicologia e da medicina a respeito dos palhaços humanitários que respondem aos objetivos das organizações não governamentais. As práticas analisadas surgem na década de oitenta, nos Estados Unidos da América e, a partir dos anos noventa consolidaram-se nos hospitais do Brasil e de vários outros países do mundo. Levantamos a hipótese de que o riso emerge nestas intervenções enquanto elemento de uma estratégia de governança das condutas em que o palhaço efetiva-se como uma tática do processo de humanização da saúde. O riso aparece na instituição como um indicador de saúde do indivíduo, refere-se à eficiência de modos de subjetivação frente à doença e ao tratamento que, nestas intervenções, relacionam o princípio do prazer do riso à idéia de felicidade. Problematizamos tal relação, pois, em nosso entender, a produção de felicidade tornou-se uma das principais estratégias do capitalismo ao atualizar em suas práticas o homo oeconomicus / This research proposes as a field of questioning the presence of clowns as laughing technicians in institutions such as hospitals. We believe that the effects of these actions by objectifying knowledge of psychology and medicine provide a new material for the current processes of subjectivity. They are focused on the development of human capital within public policies that seek the happiness of individuals and populations even in extreme situations of life, like death, disease, war. For both, we took for analysis the discursive practices of psychology and medicine about humanitarian clowns that respond to the goals of non-governmental organizations. The practices analyzed arise in the eighties in the United States of America, and from nineties on, they were consolidated in hospitals in Brazil and worldwide. We have as main hypothesis that laughter emerges in these interventions as an element of governance strategy of behavior nowadays, where the clown is executed as a tactic in the process of humanization of health. Laughter appears in the institution as an indicator of individual health, as to the efficiency of their modes of subjectivity against the disease and treatment, which is related to the pleasure principle of laughter to the idea of happiness. We problematize that, because in our view, the production of happiness has become one of the main strategies of capitalism to update in their practices the homo economicus

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Orientador: Sônia Aparecida Moreira França / Banca: Lilia Ferreira Lobo / Banca: Julio Roberto Groppa Aquino / Banca: Heliana de Barros Conde Rodrigues / Banca: Cristina Amélia Luzio / Resumo: O presente trabalho propõe como campo de problematização a presença dos palhaços enquanto técnicos do riso em instituições hospitalares. Entendemos que os efeitos de objetivação destas ações, pelos saberes da psicologia e da medicina, oferecem novas materialidades para os atuais processos de subjetivação, voltados para o desenvolvimento de capital humano no interior de políticas públicas, que buscam a felicidade dos indivíduos e das populações mesmo em situações limites da existência como a morte, a doença, a guerra. Para tanto tomamos, como material de análise, as práticas discursivas da psicologia e da medicina a respeito dos palhaços humanitários que respondem aos objetivos das organizações não governamentais. As práticas analisadas surgem na década de oitenta, nos Estados Unidos da América e, a partir dos anos noventa consolidaram-se nos hospitais do Brasil e de vários outros países do mundo. Levantamos a hipótese de que o riso emerge nestas intervenções enquanto elemento de uma estratégia de governança das condutas em que o palhaço efetiva-se como uma tática do processo de humanização da saúde. O riso aparece na instituição como um indicador de saúde do indivíduo, refere-se à eficiência de modos de subjetivação frente à doença e ao tratamento que, nestas intervenções, relacionam o princípio do prazer do riso à idéia de felicidade. Problematizamos tal relação, pois, em nosso entender, a produção de felicidade tornou-se uma das principais estratégias do capitalismo ao atualizar em suas práticas o homo oeconomicus / Abstract: This research proposes as a field of questioning the presence of clowns as laughing technicians in institutions such as hospitals. We believe that the effects of these actions by objectifying knowledge of psychology and medicine provide a new material for the current processes of subjectivity. They are focused on the development of human capital within public policies that seek the happiness of individuals and populations even in extreme situations of life, like death, disease, war. For both, we took for analysis the discursive practices of psychology and medicine about humanitarian clowns that respond to the goals of non-governmental organizations. The practices analyzed arise in the eighties in the United States of America, and from nineties on, they were consolidated in hospitals in Brazil and worldwide. We have as main hypothesis that laughter emerges in these interventions as an element of governance strategy of behavior nowadays, where the clown is executed as a tactic in the process of humanization of health. Laughter appears in the institution as an indicator of individual health, as to the efficiency of their modes of subjectivity against the disease and treatment, which is related to the pleasure principle of laughter to the idea of happiness. We problematize that, because in our view, the production of happiness has become one of the main strategies of capitalism to update in their practices the homo economicus / Doutor

Orientador: Alfredo Pereira Júnior / Banca: Eloisa Quadros Fagali / Banca: Tânia Ruiz / Resumo: O presente estudo, com abordagem qualitativa, insere-se no contexto das investigações científicas sobre a Arteterapia e suas aplicações no cenário da Saúde Mental, através de revisão histórico-bibliográfica e entrevista com profissional da área de arte-reabilitação, utilizando a técnica da história oral, com vistas a aprofundar o conhecimento sobre Arteterapia e seu campo de atuação. Foi possível constatar que, dentro de uma abordagem sistêmica, existem várias possibilidades de atuação da Arteterapia na prevenção, recuperação e tratamento da Saúde Mental, contribuindo para uma melhoria na qualidade de vida. / Abstract: This is a scientific qualitative study approaching Art-Therapy theories and practices, focusing on possible applications in the field of Mental Health assistance. It contains two parts, the first one a Review of the history and literature on the subject, and the second one is an interview with one professional who has developed an extensive practice of Art-Therapy in Brazil. The interview is interpreted by means of an Analysis of Discourse using the techniques of Oral History. The objective of the study is to gather knowledge about Art-Therapy and its applications in the prevention, recovery and therapy in Mental Health, in a systemic approach framework. / Mestre