Submitted by Marcos Ferreira (musicaferreira@gmail.com) on 2017-12-20T13:53:21Z No. of bitstreams: 1 FERREIRA, M. S. Ensino de Música no IFBA.pdf: 2071840 bytes, checksum: 68bf9ebddb8db1cb090a9ed7e7a55fe6 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-26T15:18:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FERREIRA, M. S. Ensino de Música no IFBA.pdf: 2071840 bytes, checksum: 68bf9ebddb8db1cb090a9ed7e7a55fe6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T15:18:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FERREIRA, M. S. Ensino de Música no IFBA.pdf: 2071840 bytes, checksum: 68bf9ebddb8db1cb090a9ed7e7a55fe6 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa no Estado da Bahia - FAPESB / Esta pesquisa teve como campo de investigação o ensino de música no Instituto Federal da Bahia (IFBA) e procurou responder a duas questões: como a educação musical se inseriu e se desenvolveu na estrutura curricular dos cursos da Educação Básica ministrados no IFBA? Os resultados apresentados no campus Vitória da Conquista quanto à formação musical e encaminhamento de estudantes ao ensino superior em música eram também encontrados nos demais campi onde havia ensino de música? Tais questões levaram à definição dos objetivos gerais da pesquisa: identificar e analisar a presença/ausência da educação musical como conteúdo na estrutura curricular do IFBA; descrever e analisar de que maneira o ensino de música era desenvolvido no âmbito da instituição. Tendo em vista tais objetivos, dados foram coletados entre diretores de ensino dos campi, na Pró-Reitoria de Ensino da Instituição, entre professores de música da instituição e estudantes egressos matriculados em cursos superiores de música. Os resultados preliminares permitiram traçar um panorama do ensino do componente curricular Arte na instituição e constatar que o ensino de música estava presente em apenas quatro campi (25%) da instituição. A pesquisa caracterizou-se como um estudo de caso e na fase inicial adotou expedientes relacionados à pesquisa quantitativa. Entretanto, após a exploração dos primeiros dados colhidos, prevaleceram os aspectos qualitativos na fase dominante da investigação. A metodologia da coleta de dados variou entre as técnicas de aplicação de questionários e a realização de entrevistas semiestruturadas. Paralelamente a esses procedimentos, foi realizada pesquisa bibliográfica, que resultou na apresentação e análise da inserção do ensino de música na Educação Básica em uma trajetória que foi marcada por diversas leis educacionais de abrangência nacional. Para entender essa trajetória, bem como a dinâmica do sistema legal, o estudo tomou como referência as abordagens do Ciclo de Políticas de Stephen Ball. Considerando que, no IFBA, o ensino de música está inserido como componente curricular do Ensino Médio Integrado à Educação Profissional Técnica de Nível Médio (Ensino Integrado), a pesquisa também se dedicou à análise da criação e desenvolvimento dessa forma de ensino. A práxis musical desenvolvida pelos docentes do IFBA foi analisada à luz do modelo teórico musical C(L)A(S)P de Keyth Swanwick. Os dados recolhidos indicaram que as cinco etapas do processo de educação musical previstas na teoria de Swanwick estavam presentes no ensino de música praticado no IFBA. A pesquisa evidenciou, ainda, que os resultados da prática musical desenvolvida nos demais campi do IFBA são análogos aos resultados obtidos no campus Vitória da Conquista. / This research paper details the results of an investigation into the teaching of music as practiced in the Federal Institute of Bahia (IFBA). The investigation sought to answer two main questions: firstly, how was music education initiated and developed within the curricular structure of the Basic Education courses offered by IFBA and secondly, whether the results observed in the Vitoria da Conquista Campus regarding music training of students and their preparation for higher levels of music education were also found in other campuses where music teaching occurs. These issues led to the investigation of two additional topics, namely (a) the identification and analysis of the presence or absence of music education as an effective content within the IFBA curriculum structure; and (b) a description and analysis of how the teaching of music was practiced within the institution. In order to achieve these study goals, data was collected from the teaching directors of the various IFBA campuses, from the institution’s music teachers, and from the students enrolled in its higher-level music courses. In addition, an investigation was made within the IFBA Rectory. Among the research's preliminary results a spectrum of practice was observed within the institution regarding the "Art" teaching component, and Music teaching was identified in only four campuses, a percentage of 25%. The research's main feature should be considered as a “case study”. The initial research strategy was to adopt the quantitative aspect, but after the examination of the initial data, the qualitative aspects became more significant. Data collection techniques varied from the use of questionnaires to semi-structured interviews. The bibliographic research involved the presentation and analysis of the teaching of music panorama in the Brazilian elementary school system, defined by many national education laws. In order to understand such regulations this study used Stephen Ball’s policy cycle method as a reference. Considering that within the IFBA institution the teaching of music takes place within “Integrated Education” (High School integrated with the average level of professional technical education), the research also took into consideration the analysis of the creation and development of this form of education. The teachers' music praxis was analysed according to the music theory model C(L)A(S)P developed by Keyth Swanwick. Data collection indicated that the five stages of the music education process belonging to Swanwick’s theory were present in the teaching of music practiced in the IFBA. The research further demonstrated that the results of music education practices developed in the other IFBA campuses are analogous to the results obtained in the Vitória da Conquista campus.

Submitted by Christian Knop (christian.g.knop@gmail.com) on 2018-04-06T14:32:26Z No. of bitstreams: 1 EXERCÍCIOS AUXILIARES - Concerto para Violoncelo de Haydn Nº2 em Ré M - 1. Mov.pdf: 12696618 bytes, checksum: 9af93c245c0f47593169358863df0993 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-02T11:15:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EXERCÍCIOS AUXILIARES - Concerto para Violoncelo de Haydn Nº2 em Ré M - 1. Mov.pdf: 12696618 bytes, checksum: 9af93c245c0f47593169358863df0993 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-02T11:15:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EXERCÍCIOS AUXILIARES - Concerto para Violoncelo de Haydn Nº2 em Ré M - 1. Mov.pdf: 12696618 bytes, checksum: 9af93c245c0f47593169358863df0993 (MD5) / O presente trabalho tem por finalidade desenvolver exercícios planejados com o intuito de auxiliar o violoncelista a superar problemas técnicos em peças para violoncelo com elevado grau de dificuldade. A pesquisa foi dividida em três partes: um memorial, o produto final composto por exercícios que podem servir de modelo de estudo para outras peças e um artigo sobre os processos de tensão e relaxamento necessários para uma boa execução técnica de forma geral. O memorial relata os principais aspectos abordados pelas disciplinas cursadas e a sua influência sobre o presente trabalho. Na segunda parte será apresentado um guia para os exercícios auxiliares baseados no 1º movimento do Concerto Nº 2 de Haydn. A terceira parte, a título de complementação, consta de um artigo que investiga como se dá a relação entre tensão e relaxamento nos principais processos da técnica violoncelística na opinião de professores e violoncelistas de renome.

Submitted by Alexandre de Souza Vieira (lxndrvieira@gmail.com) on 2018-04-25T16:10:42Z No. of bitstreams: 1 TCF Alexandre de Souza Vieira revisado.pdf: 632378 bytes, checksum: 958f93f0a0a6956bdbf079203cf22e3c (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T11:57:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF Alexandre de Souza Vieira revisado.pdf: 632378 bytes, checksum: 958f93f0a0a6956bdbf079203cf22e3c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T11:57:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF Alexandre de Souza Vieira revisado.pdf: 632378 bytes, checksum: 958f93f0a0a6956bdbf079203cf22e3c (MD5) / Este trabalho tem como objetivo investigar a integração do canto, como instrumento e como ferramenta de criação, ao contrabaixo acústico, seja em performance solo, na improvisação, ou em ambos, ajudando na comunicação das ideias musicais e induzindo a um fraseado mais "melodioso" e inteligível; analisar especificamente o uso da voz aliado ao contrabaixo, considerando que já é uma ferramenta utilizada por diversos músicos no ambiente jazzístico. O timbre do contrabaixo, comparado a outros instrumentos que ocupam a linha de frente, muitas vezes não consegue ter a mesma penetração e clareza na exposição das ideias melódicas, o que interfere de forma decisiva na comunicação musical. A análise de métodos de improvisação e gravações de alguns instrumentistas mostram que o desenvolvimento de ideias partindo da via oral levam à frases musicais que se aproximam da comunicação verbal proporcionando maior inteligibilidade do conteúdo sonoro. A pesquisa é composta por um disco autoral com seis temas inspirados por essa sonoridade, um memorial descritivo do processo de elaboração do disco e um artigo sobre o contrabaixista cantor como solista no jazz. / This work aims to investigate the integration of singing, as an instrument and as a creative tool, to the double bass, either solo performance, improvisation, or both, helping in the communication of musical ideas and inducing a more "melodious" and intelligible phrasing; specifically analyze the use of the voice allied to double bass, considering that this is already used as a tool by several musicians in the jazz scene. The timbre of the double bass, compared to other instruments that occupy the ”front line”, often fails to have the same penetration and clarity in the exposition of melodic ideas, which interferes in a decisive way in the musical communication. The analysis of improvisation methods and recordings of some musicians shows that the development of ideas starting from orality lead to musical phrases that approach the verbal communication providing greater intelligibility of the musical content. The research is composed by an album with six unreleased themes inspired by this sonority, a descriptive memorial of the process of writing and performing to the disc and an article about the doublebass player and singer as a jazz soloist.

Submitted by Horacio Reis (horacioreis.barrosreis@gmail.com) on 2018-05-16T20:16:00Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Horácio Barros Reis.pdf: 39113236 bytes, checksum: d77ba9b338dc6ec2045213b89bde0aee (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-22T15:08:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Horácio Barros Reis.pdf: 39113236 bytes, checksum: d77ba9b338dc6ec2045213b89bde0aee (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-22T15:08:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Horácio Barros Reis.pdf: 39113236 bytes, checksum: d77ba9b338dc6ec2045213b89bde0aee (MD5) / Esse trabalho teve como objetivo apresentar e descrever o processo de pesquisa e os resultados ocasionados durante o curso de Mestrado Profissional na UFBA. Tratou-se de um Memorial, um Artigo e um Álbum de partituras. No Memorial foi descrito, passo a passo, cada etapa da construção dos trabalhos. Já o Artigo, demonstrou um processo de criação de arranjo para o violão solo, e o Álbum, intitulado Gonzagueando, é um livro de partituras com oito músicas do compositor Luiz Gonzaga arranjadas para violão. / The purpose of this work was to present and describe the research process and the results of my professional Master's course at UFBA. It was a memorial, an article and a score sheet. At the Memorial was described, step by step, each stage of the construction of the works. Already the article, demonstrated a process of creation of arrangement for the solo guitar, and the album, titled Gonzagueando, is a book of scores with eight songs of the composer Luiz Gonzaga arranged for guitar

Submitted by Priscila Gallo (priscila.maria.gallo@gmail.com) on 2018-06-19T15:41:06Z No. of bitstreams: 1 TESE GALLO VERSÃO FINAL.pdf: 3995900 bytes, checksum: 7333ca9b0360139df57371f3e22892cf (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-07-10T11:10:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE GALLO VERSÃO FINAL.pdf: 3995900 bytes, checksum: 7333ca9b0360139df57371f3e22892cf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-10T11:10:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE GALLO VERSÃO FINAL.pdf: 3995900 bytes, checksum: 7333ca9b0360139df57371f3e22892cf (MD5) / Capes / A cultura musical da capoeira apresenta processos que envolvem narrativas e personagens, que, através da transmissão oral, permitem que uma tradição perpasse décadas e permaneça através das gerações, usando procedimentos como observação, imitação, repetição, correção e erro, que caracterizam tais ambientes de educação. Esta tese é fruto de uma pesquisa em Educação Musical vinculada ao Programa de PósGraduação da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, PPGMUS UFBA, e tem como personagem principal Mestre João Pequeno de Pastinha. Mais especificamente está ligada à subárea educação musical em ambientes sócioculturais de transmissão e tradição oral de ensino, é um estudo de caso qualitativo e descritivo de práticas musicais de capoeira angola na Academia de João Pequeno de Pastinha, localizada no Centro Histórico de Salvador, BA. O objetivo foi identificar, sistematizar e analisar os processos de ensinar e aprender música neste ambiente. Os dados, colhidos entre 2013 e 2016, foram extraídos de publicações acadêmicas sobre capoeira e educação; pesquisa de campo, com entrevistas direcionadas a um ex-aluno do Centro Esportivo de Capoeira Angola, CECA, fundado por Mestre Pastinha, e a mestres, contramestres, discípulos e familiares de Mestre João Pequeno. Mesmo depois do seu falecimento em 2011, este continua uma das principais referências da capoeira angola, com filiações de seu trabalho em todo o Brasil, países da Europa e América do Norte. O texto traz primeiramente uma abordagem crítico/histórica sobre as representações sociais desta prática popular afro-brasileira originalmente marginal, mas que se tornou patrimônio da humanidade e instrumento pedagógico, com possibilidades de utilização em disciplinas escolares, entre elas, a educação musical. Em seguida, o trabalho apresenta uma descrição dos procedimentos de ensino e aprendizagem de música utilizados nesta capoeira. A análise sugere que os valores de cooperação, respeito e autonomia, presentes nesta prática musical, contrapõem-se a valores de padronização e às relações de dominação tão impregnadas na escola tradicional.

Submitted by Paulo Almeida (pnovaisna@hotmail.com) on 2017-01-17T18:16:15Z No. of bitstreams: 2 Trabalho final - Homologdao.pdf: 27036242 bytes, checksum: 819af39de06b35a00377d454b1cc82db (MD5) A arte de tocar piano margem 2-2,4.pdf: 19285765 bytes, checksum: 8510e50d748d7cc72a098ab236b129de (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-02-08T18:17:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Trabalho final - Homologdao.pdf: 27036242 bytes, checksum: 819af39de06b35a00377d454b1cc82db (MD5) A arte de tocar piano margem 2-2,4.pdf: 19285765 bytes, checksum: 8510e50d748d7cc72a098ab236b129de (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T18:17:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Trabalho final - Homologdao.pdf: 27036242 bytes, checksum: 819af39de06b35a00377d454b1cc82db (MD5) A arte de tocar piano margem 2-2,4.pdf: 19285765 bytes, checksum: 8510e50d748d7cc72a098ab236b129de (MD5) / PPGPROM / RESUMO Este trabalho apresenta as atividades desenvolvidas durante o curso de Mestrado Profissional em Música, na área de Criação/Interpretação, pertencente ao Programa de Pós-Graduação Profissional em Música – PPGPROM, da Universidade Federal da Bahia, sob a orientação da Profa. Dra. Ekaterina Konopleva. Contém um Memorial descritivo do curso, precedido por uma Introdução e elaborado em forma de cordel. Esta forma alternativa de memorial foi idealizada a partir do exemplo indicado pelo Prof. Dr. Lucas Robatto, Coordenador deste Programa, numa das suas orientações gerais, ao citar um memorial em forma de versos elaborado por um mestrando da área de Letras. Contém um artigo acadêmico intitulado Problemas sobre tocar e ensinar piano - uma contribuição pedagógica de G. Kochevitsky. Contém, nos Apêndices A e B, outros dois artigos produzidos durante o curso: Invenção a duas vozes BWV 772 - HIP e o piano na música de J. S. Bach, e A Sonata BWV 1029 para Viola da Gamba e Cravo de J. S. Bach: uma possibilidade de performance. Nos Apêndices C e D o Plano Pedagógico 2015.1/2 e, finalmente, nos Anexos, os relatórios das Práticas Profissionais Orientadas realizadas durante o curso. Acompanha este volume, correspondendo a um dos produtos finais do mestrado, DVDs do Recital-Palestra O Contraponto e o piano na música para teclado de Bach (11 de maio e 15 de julho de 2016 no Auditório da Escola de Música) e da palestra Contribuições Pedagógicas de George Kochevitsky: tradução inédita da obra “The Art of Piano Playing, a scientific approach” apresentados no congresso UFBA 70 Anos, em 15 de julho de 2016. Todo o material exibido tem o objetivo de cumprir os requisitos para a obtenção do título de Mestre em Música através do PPGPROM - Universidade Federal da Bahia. / ABSTRACT This paper presents the activities developed during the course of Professional Masters in Music in the area of Creation / Interpretation, as a part of the Post-Graduate Professional Program in Music - PPGPROM, of the Federal University of Bahia, under the guidance of Prof. Dra. Ekaterina Konopleva. It contains a descriptive Memorial, preceded by an Introduction and prepared in the poetic form of cordel. This alternative form of memorial has been designed from the example indicated by Prof. Dr. Lucas Robatto, Coordinator of the Program, during one of his general orientations, who quoted a Memorial in form of verses, prepared by a graduate student of Portuguese Language. This work contains an academic article entitled Problems of Playing and Teaching Piano - a Pedagogical Contribution of G. Kochevitsky. Contains, in Appendices A and B, two other articles produced during the course: Invention for Two Voices BWV 772 - HIP and Piano in J. S. Bach's Music, and Sonata BWV 1029 for Viola da Gamba and Harpsichord of J.S. Bach: a Possibility of Performance. Appendices C and D consist of the Pedagogical Plan 2015.1/2, and, finally, in the Annexes, the reports of Oriented Professional Practices accomplished during the course are presented. This volume is accompanied by DVDs of the lecture-recital Counterpoint and piano in the Bach’s keyboard music (May 11 and July 15, 2016 in the Auditorium of Music School), which corresponds to one of the final products for the Master Degree, and of the lecture Pedagogical Contributions of George Kochevitsky: unpublished translation of the work "The Art of Piano Playing, a scientific approach" presented in UFBA 70 Years Congress on 15 July, 2016. All the material exposed is intended to fulfill the requirements for obtaining the Master of Music at PPGPROM - Federal University of Bahia.

Submitted by João Liberato (joao-liberato@hotmail.com) on 2018-02-20T15:28:09Z No. of bitstreams: 1 TESE JOAO LIBERATO. UFBA. ASPECTOS IDENTITARIOS DA PRODUCAO SONORA NA FLAUTA.pdf: 3403668 bytes, checksum: dffdc4cd3d3593bca2637e307c7d6b28 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-27T11:41:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE JOAO LIBERATO. UFBA. ASPECTOS IDENTITARIOS DA PRODUCAO SONORA NA FLAUTA.pdf: 3403668 bytes, checksum: dffdc4cd3d3593bca2637e307c7d6b28 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-27T11:41:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE JOAO LIBERATO. UFBA. ASPECTOS IDENTITARIOS DA PRODUCAO SONORA NA FLAUTA.pdf: 3403668 bytes, checksum: dffdc4cd3d3593bca2637e307c7d6b28 (MD5) / CAPES / Esta pesquisa se dedica ao estudo dos aspectos identitários da produção sonora na flauta transversal. A partir do desenvolvimento de um modelo teórico-analítico, realizei uma autoinvestigação circunscrita ao período de cinco anos da minha graduação na Escola de Música da UFBA. Utilizando ferramentas metodológicas e conceituais da autoetnografia e da pesquisa artística, examinei gravações de áudio, fotografias e uma diversidade de memórias pessoais, buscando relações entre os meus processos de produção sonora e dois contextos de desenvolvimento principais: as aulas com o flautista Oscar Dourado e as aulas com o flautista Lucas Robatto. O mergulho realizado na minha prática pessoal e na literatura relacionada à identidade e à técnica instrumental, me permitiu vislumbrar uma diversidade de forças coercitivas que interferem cotidianamente nos meus resultados sonoros. Estas forças estão relacionadas a realidades mecânicas do corpo e do instrumento, e a realidades culturais, sociais, psicológicas e afetivas inerentes à vida humana. Em meio a uma diversidade de possibilidades técnicas e estéticas ofertadas em um período específico da minha história de vida, desenvolvi determinadas características aurais tentando me adaptar à sociedade e cultura a minha volta. Essas características acabam por se converter tanto em produto de uma realidade identitária individual, como em simulacro de uma realidade mais ampla, compartilhada com outros instrumentistas.

Submitted by Clarissa Menezes (clarissa.menezes@poa.ifrs.edu.br) on 2018-02-15T21:07:07Z No. of bitstreams: 1 MENEZES_Clarissa_Dissertacao_Performance_Prof_Musica.pdf: 5191287 bytes, checksum: 44dc1d42b27ba04b4c7322f3cffe7ccd (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-03-05T15:46:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MENEZES_Clarissa_Dissertacao_Performance_Prof_Musica.pdf: 5191287 bytes, checksum: 44dc1d42b27ba04b4c7322f3cffe7ccd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-05T15:46:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MENEZES_Clarissa_Dissertacao_Performance_Prof_Musica.pdf: 5191287 bytes, checksum: 44dc1d42b27ba04b4c7322f3cffe7ccd (MD5) / CAPES / Propôs-se, com esta pesquisa, investigar como processos de formação inerentes às avaliações N3 dos SIPs do PROLICENMUS contribuíram para o desenvolvimento de uma performance de professor de Música. Para tanto, optou-se por um aporte teórico e metodológico plural, que respeitasse a própria natureza do que se estava pesquisando. Utilizou-se, então, como abordagem, a Hermenêutica, em um sentido de interpretação filosófica. Como ferramenta de análise, adotou-se a Análise Textual Discursiva e, em um último momento, assumiu-se o Modelo Teórico CDG, ainda em desenvolvimento e aqui aplicado em caráter experimental. Os procedimentos do primeiro e segundo capítulos foram também escolhidos de acordo com a natureza das fontes. No primeiro, então, discorreu-se sobre o tema da performance, desde a origem da palavra até a proposição de uma definição própria para Performance de Professor de Música, a partir de uma pesquisa bibliográfica. No segundo, empreendeu-se uma pesquisa documental, tratando de todo o universo do objeto de pesquisa, as Avaliações N3, desde a macroestrutura em que estas estavam contidas, até a descoberta dos Fios Condutores dela extraídos por intermédio de uma interpolação entre ATD e Modelo Teórico CDG. No terceiro capítulo tratou-se de articular a definicao de Performance de Professor de Música enunciada no primeiro capítulo com os Fios Condutores que emergiram do segundo, respondendo à pergunta de pesquisa. Concluiu-se que, para desenvolver no aluno a capacidade de ser um professor de musica performático [entendida a performance como ação artística fornecida completamente e intermediada por seu ensino musicalmente encarnado, estando esse comprometido com o desenvolvimento de seu aluno, provocando nele um estado de transcendência que garante que suas atuações criem, ao mesmo tempo, a obra e a si mesmos], é necessário mais do que o domínio musical, pedagógico e tecnológico. O imprescindível é saber fazer com o outro, em uma atitude que remonta ao que Bispo (2012) chama de “educação dos corações”. Disso trataram os Fios Condutores. Em seu foco, a capacidade de escolha por sentir com seus alunos, possibilitando que esses sintam consigo próprios. Nos três pilares, a capacidade de se saber, materializando-se no mundo, equilibrando a si e a seus alunos no contexto em que estao inseridos. Nas três intersecções, operacionalizando a capacidade de ter critérios próprios, avaliar (a si, aos outros, à situação) e assumir sua escolha pelo sentir com e tudo o que dela decorre. Isto posto, ressalta-se a importância de empreender estudos que considerem também os processos de formação do desenvolvimento humano do futuro professor. Entende-se que generosidade, afetividade, empatia, ... não são características que se aprende apenas na e com a vida, mas que devem também ser preocupação de um curso de formação de professores em Música, como o foi no PROLICENMUS. / _____________________________________________________________________This dissertation was proposed to investigate how formation processes inherent to the N3 assessments at the PROLICENMUS's SIPs contributed to a Music Teacher's Performance development. In order to respect the own nature of what was been researched, a plural theoretical and methodological way was chosen. Then, the Hermeneutic was used to approach, in a sense of philosophical interpretation. Discursive Textual Analysis (DTA) was adopted as analysis tool and the CDG Theoretical Model was taken on, applied in an experimental character, as it is yet in development. The procedures to the first and second chapters also were chosen according to the nature of the sources. In the first one, the theme of performance was expatiated upon, from the word origins to a proposal of Music Teacher's Performance definition, using a bibliographical research. In the second chapter, a documental research was done, giving treatment to the whole universe of the research object, the N3 assessments, since the macrostructure where they were in, up to the Conducting Wires revealed, extracted from an interpolation amongst DTA and the CDG Theoretical Model. In the third chapter, the Music Teacher's Performance definition formulated in the first chapter was articulated with the Conducting Wires that emerged in the second one answering the research question. The conclusion reached was that to develop the student's capacity of being a performatic music teacher [the performance been understood as an artistic action completely furnished and intermediated by their musically incarnated teaching, committed with the development of their students, provoking them to a transcendent condition assuring the creation, at the same time, of their work and of their own selves], it is necessary more than the musical, pedagogical, and technological domain. What is indispensable is to know how to do with the other, in an attitude that goes back what Bispo (2012) called “education of hearts”. The Conducting Wires were about this. As their focus, there was the capacity of choosing to feel with their students, enabling them to feel with their own selves. In the three pillars, the capacity to know about their own selves, materializing themselves to the world, balancing themselves and their students in the context they are into. In the three intersections, operationalizing the capacity of having self criteria, assessing (the self, the other, the situation) and taking on their choice for feeling with and everything that stems from it. That said, the importance of undertaking studies that also take into consideration the formation processes development of the future teacher as a human being as highlighted. It is conspicuous that generosity, affectivity, empathy, ... are not characteristics learned only in and with life, but they must be also a concern of music teacher's graduation course, as was in the PROLICENMUS.

Submitted by Monica Vasconcelos (moncajazeirapiano@gmail.com) on 2018-02-28T18:28:57Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Versão Final - Mônica Cajazeira Santana Vasconcelos.pdf: 6515932 bytes, checksum: 4972cc64577062ec2008507677781832 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-03-05T15:51:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Versão Final - Mônica Cajazeira Santana Vasconcelos.pdf: 6515932 bytes, checksum: 4972cc64577062ec2008507677781832 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-05T15:51:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Versão Final - Mônica Cajazeira Santana Vasconcelos.pdf: 6515932 bytes, checksum: 4972cc64577062ec2008507677781832 (MD5) / As experiências docentes com a metodologia de Piano em Grupo em espaços não formais e formais, geraram reflexão acerca da valorização das memórias musicais e do conhecimento prévio que os discentes trazem para a sala de aula e como eles constroem o percurso formativo de aprendizagem em atividades de criação. Esta questão foi ponto de partida para a elaboração da pesquisa a ser aplicada em Curso de Licenciatura em Música na Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS), localizada na cidade de Feira de Santana, Bahia. Os objetivos da pesquisa foram: 1) Realizar o questionário para esclarecer informações pessoais dos discentes, sua formação musical e o processo de aprendizagem nas aulas de teclado; 2) Estimular a criação de peças a partir das experiências prévias dos discentes, e de um protótipo, modelo para a elaboração da criação musical; 3) Estimular os sujeitos a descrever os processos de criação e 4) Analisar os processos de criação das composições discentes à luz da Teoria da Aprendizagem Significativa. O campo empírico da pesquisa foi a sala de aula, e os investigandos pertenceram a três turmas de Teclado, tendo como participantes, ao total, doze discentes. A metodologia utilizada foi a pesquisa qualitativa, e sendo utilizados os seguintes procedimentos metodológicos de investigação: 1) Observação das histórias de vida dos discentes; 2) Elaboração de uma proposta didática que envolveu a criação de uma composição musical a partir de um protótipo orientado pelos docentes de dois componentes curriculares: Harmonia e Teclado; 3) Aplicação de um questionário que envolveu questões relacionadas a informações pessoais, formação musical e processo de aprendizagem; 4) Descrição dos processos de criação das composições e 5) Análise das composições discentes. Os resultados obtidos na aplicação dessas atividades apontam serem estratégias relevantes: a valorização das experiências prévias dos discentes no processo de aprendizagem, experiências desafiadoras e prazerosas no trabalho criativo e de autoaprendizagem, a motivação na busca pela superação dos problemas e a valorização do processo da atividade, e não só, do produto final. / Teaching experiences in Group Piano Instruction in non-formal and formal learning situations have generated reflection on the value of musical memories and prior knowledge that students bring to the classroom and how they build their learning in creative activities. This question was the starting point for the development of research to be applied in the Bachelor of Music Degree at the State University of Feira de Santana (UEFS), located in the city of Feira de Santana, Bahia. The research objectives were: 1) To carry out a questionnaire to clarify students’ personal information, his musical education, and the learning process in keyboard lessons; 2) To promote the creation of musical pieces taking as point of departure the previous experiences of the students and a prototype model for the development of musical creation; 3) To encourage the subjects to describe their processes of creation; and 4) To analyze the creative process of students' compositions according to the Meaningful Learning Theory. The empirical field of research was the classroom and the twelve subjects were enrolled in three keyboard classes. The methodology applied was of qualitative research and the following methodological research procedures used were: 1) Observation of the of students’ life stories; 2) Development of a pedagogic proposal that involved the creation of a music composition from a prototype guided by the teachers of two curricular components: Harmony and Keyboard; 3) Application of a questionnaire that included questions related to personal information, musical training, and learning process; 4) Description of the the composition’s creative process; and 5) Analysis of students’ compositions. The results obtained in implementing these activities point to the following relevant strategies: the valuation of previous experiences of students in the learning process; challenging and enjoyable experiences in creative work and self-learning; motivation in the quest to overcome the problems; and encouragement to value the activity process in contrast to the end product only.

Submitted by Ana Luiza Tomich (analuizatomich@gmail.com) on 2018-03-06T12:44:00Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANA TOMICH.pdf: 5789731 bytes, checksum: 698adb086f0022349a31c35051f1517e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T11:32:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANA TOMICH.pdf: 5789731 bytes, checksum: 698adb086f0022349a31c35051f1517e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T11:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANA TOMICH.pdf: 5789731 bytes, checksum: 698adb086f0022349a31c35051f1517e (MD5) / FAPESB / Conhecer a história de vida da musicista, pesquisadora e educadora Lydia Hortélio, a importância de suas ideias e ações para a área da educação musical e refletir sobre formas de educação musical brasileira pautadas na cultura, a começar pelas manifestações da cultura da criança, é o objetivo deste trabalho. Como pesquisadora da cultura da criança e da cultura popular, Lydia Hortélio assume um papel importante de conscientização e de irradiação do nosso patrimônio cultural. Ela nos mostra que para preservá-lo devemos vivenciar os brinquedos de forma integrada, não fragmentando os elementos que constituem o fenômeno cultural. Partindo do pensamento do seu trabalho que agrega conceitos e propostas para a educação musical no Brasil, a principal questão que norteou esta pesquisa foi: Quais são os princípios de educação musical presentes nas práticas da cultura da criança apontados por Lydia Hortélio? Ao compreender a história da infância e suas manifestações culturais, podemos reconhecer a importância de se considerar no campo da educação musical “a voz da criança”, ou seja, seu modo de fazer, vivenciar e produzir música.