Submitted by Ian Cardoso Sousa (iancardoso2@gmail.com) on 2018-07-24T12:09:55Z No. of bitstreams: 1 Trabalho Final ultimo PPGPROM ian cardoso - 06-07.pdf: 2314739 bytes, checksum: bcfcbbe60efff05796f74b4548e365b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-20T12:52:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Trabalho Final ultimo PPGPROM ian cardoso - 06-07.pdf: 2314739 bytes, checksum: bcfcbbe60efff05796f74b4548e365b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-20T12:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Trabalho Final ultimo PPGPROM ian cardoso - 06-07.pdf: 2314739 bytes, checksum: bcfcbbe60efff05796f74b4548e365b5 (MD5) / FAPESB / Este documento compreende o trabalho final apresentado ao Programa de Pós-Graduação Profissional em Música da UFBA e busca revelar o processo de produção do EP Reina, meu primeiro trabalho solo. Para isso traz reflexões sobre os meios e estímulos pelo qual ele foi gerado, abordando aspectos tanto de ordem mais material e pragmática quanto existenciais e subjetivas. De início apresento um memorial guiado em formato de conto, que aborda através de metáforas alguns processos e questões desencadeadas durante a pesquisa do mestrado. Na sequência, apresento um artigo que traz uma discussão sobre atmosfera criativa, improvisação, colaboração e outros tópicos que margeiam a produção artística, seguido dos relatórios das práticas orientadas desenvolvidas durante o curso. Finalmente, o EP virá em anexo acompanhado por um apêndice com a ficha técnica e fotos. / This document includes the final work presented to the Professional Postgraduate Program in Music of UFBA and seeks to reveal the production process of the EP Reina, my first solo work. For this, it brings reflections on the means and stimuli by which it was generated, addressing aspects of both a more material and pragmatic order, as well as existential and subjective aspects. Initially, I present a guided memorial, in short story format, which will approach some processes and issues triggered during the Master’s research through metaphors. Following, an article that deals with the creative atmosphere in the artistic production and the reports of the guided practices developed during the course will be presented. Finally, the EP is attached accompanied by an appendix with the technical file and some specific notes.

Submitted by Anderson Brasil (sonsbrasil@gmail.com) on 2018-08-15T19:19:25Z No. of bitstreams: 1 TESE ANDERSON BRASIL.pdf: 7886600 bytes, checksum: 189f0e7b7d96a0b11c710409af87553f (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-21T14:35:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE ANDERSON BRASIL.pdf: 7886600 bytes, checksum: 189f0e7b7d96a0b11c710409af87553f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T14:35:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE ANDERSON BRASIL.pdf: 7886600 bytes, checksum: 189f0e7b7d96a0b11c710409af87553f (MD5) / CAPES / Este trabalho tem como tema a profissionalização de jovens na área de música através de projetos sociais. A pesquisa de doutorado foi realizada com a Orquestra de Berimbaus Afinados Dainho Xequerê (OBADX), cujos músicos são alunos egressos da Escola de Educação Percussiva Integral (EEPI), situada em um contexto urbano onde os jovens vivem em condição de vulnerabilidade social sendo, frequentemente, expostos a situações de violência. De posse de informações obtidas a partir de minha pesquisa de mestrado, inquietou-me saber como se construiu a formação profissional desses jovens dentro do olhar da Educação Musical, enquanto área autônoma de conhecimento, perguntando: De que modo o projeto social EEPI contribuiu para a profissionalização dos músicos da OBADX? Nesta pesquisa, se tornam pedra fundamental os trabalhos de Freidson (1988/1994/1996), Travassos (1999), Morato (2010), Simões (2011) e Pichoneri, (2006) para responder à pergunta desta pesquisa. São construídas também algumas discussões com teóricos contemporâneos, tais como Athayde e Meireles (2014), Bauman (1997/2001/2003/2005), Heller (1999), Morin (2005), Mauss (1974), Brandão (1983), Santos (1988/1999) e Zaluar (2006), intercalados autores da Educação Musical como Santos (2004), Kater (2004), Kleber (2014), Brasil (2014) e Santos (2014), na busca de compreender a tessitura social que envolve os projetos sociais, bem como eles estão situados na sociedade contemporânea. Por meio dos resultados alcançados nesta pesquisa comprovo que a Educação Musical tem se revelado como uma área de conhecimento que pode ser transformadora e, consequentemente, de grande importância na formação profissional, não só pelos dados que emergiram da dissertação de mestrado, mas pela concretude dos trabalhos de tamanha relevância cultural e artística produzidos pela OBADX. Alcanço, nesta pesquisa, que a construção social da profissão de músico dos aqui entrevistados perpassa diferentes contextos e diferentes dimensões, tais como: a capoeira, os projetos sociais e as diversas práticas musicais não escolares.

Submitted by JOHN PAUL GALLEGOS CARRION (gallegos_john@hotmail.com) on 2018-05-08T02:29:18Z No. of bitstreams: 1 07_05_2018_TCC_John_Gallegos.pdf: 1631889 bytes, checksum: 52c562dfba5ac359695e4df11cdb47f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T11:54:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 07_05_2018_TCC_John_Gallegos.pdf: 1631889 bytes, checksum: 52c562dfba5ac359695e4df11cdb47f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T11:54:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 07_05_2018_TCC_John_Gallegos.pdf: 1631889 bytes, checksum: 52c562dfba5ac359695e4df11cdb47f4 (MD5) / FAPESB - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia / Na atualidade, o mundo do trabalho musical apresenta grandes desafios. O objetivo deste trabalho é estudar e analisar o mercado consumidor de música ao vivo, entendendo as preferências e os anseios do público de acordo com a localização e o estilo musical, para assim poder melhorar a participação no mercado. O estudo será feito compilando uma pesquisa de mercado (qualitativa/quantitativa) sobre o perfil e as preferências do público do dueto Rock n’ Rumba, no intuito de ser replicada por músicos, com a participação de um(a) profissional da estatística, para poder interpretar os resultados obtidos. Com os resultados da pesquisa será possível determinar com maior exatidão se o tipo de música proposta pelo grupo é compatível com as preferências do público que o assiste, podendo assim: ajustar repertório, melhorar as intenções na interpretação das músicas, efetivar a comunicação com o público, e avaliar o potencial de projeção do projeto. Essa informação permite divulgar o trabalho do grupo de forma mais eficaz, nos canais midiáticos certos, que atendam melhor às necessidades do seu público, para que o empreendimento musical possa ter uma participação consistente no mercado. Palavras-chave: pesquisa de mercado, música ao vivo, preferências do público. / Nowadays, the musical Market is filled with challenges, especially when a musical group decides to make music outside of Mass media-driven music market, where structures for carrer growth are better defined. The objective of this work is to study and analyze the music consumer market focusing in the live music scene so as to understand the preferences and desires of the public based on a specific venue and musical style. We pretend to do this by summarizing and showing the process of execution of a market survey of a musical show (qualitative and quantitative) with the intention to better understand the public. This process could be replicated with the participation of an statician to find out if the music proposed by the musical group matches the preferences of its customers, making the experience even better for them, with the end result of consistent market share for the musical group and repeated business. Keywords: Market research, live music, preferences of an audience.

Submitted by André Felipe (andregfelipe@gmail.com) on 2018-05-08T12:20:42Z No. of bitstreams: 1 17.06.07 Mestrado André Felipe.pdf: 3446757 bytes, checksum: d992b6289d791abf6788e508c6908769 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T14:38:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 17.06.07 Mestrado André Felipe.pdf: 3446757 bytes, checksum: d992b6289d791abf6788e508c6908769 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T14:38:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 17.06.07 Mestrado André Felipe.pdf: 3446757 bytes, checksum: d992b6289d791abf6788e508c6908769 (MD5) / Este trabalho apresenta as experiências de um educador musical em diferentes projetos de ensino coletivo com música, tanto na perspectiva didática quanto na de gestão. Os objetivos deste trabalho foram descrever habilidades e conhecimentos necessários em relação aos processos educativos e instituições de ensino. Com trabalhos desenvolvidos na cidade de Salvador, tanto em pequenos projetos comunitários em escolas municipais, quanto em programas de educação musical institucionalizados em nível estadual, esses conhecimentos foram extraídos das práticas cotidianas do educador. Pretende-se que os conhecimentos e habilidades aqui apresentadas contribuam para a formação e a reflexão de novos educadores capazes de desempenhar um papel ativo na formação de projetos de educação musical, tanto como professores ou como gestores.

Submitted by Rafael Palmeira (rafapalmeiraa@gmail.com) on 2018-05-16T19:45:02Z No. of bitstreams: 1 trabalho final Rafael Palmeira.pdf: 13668093 bytes, checksum: bc97dbfee2c0d6a50dd9da25afe10560 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-06-11T10:46:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 trabalho final Rafael Palmeira.pdf: 13668093 bytes, checksum: bc97dbfee2c0d6a50dd9da25afe10560 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T10:46:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 trabalho final Rafael Palmeira.pdf: 13668093 bytes, checksum: bc97dbfee2c0d6a50dd9da25afe10560 (MD5) / Este documento compreende o trabalho final apresentado ao Programa de Pós-Graduação Profissional em Música da UFBA e tem como principal objetivo propor adaptações de ritmos do Candomblé Ketu para o instrumento Bateria, a partir das práticas do músico e alabê Iuri Passos. Inicialmente será apresentado um Memorial, onde um resumo da história musical do autor, enfatizando a trajetória percorrida durante o curso, estará descrito. Em seguida um artigo acadêmico, que elabora apontamentos iniciais sobre uma Teoria da Aprendizagem da Bateria, será compartilhado. Na sequência, o resultado da pesquisa será apresentado em formato de livro-método para o instrumento bateria, onde quatro ritmos do Candomblé Ketu, e suas respectivas adaptações na Bateria, serão explorados. As variações e adaptações descritas no método estão compartilhadas também em um DVD anexado ao final do mesmo. Encerrando, serão apresentados relatórios descrevendo as práticas realizadas no período. / This document includes the final work presented to the Professional Postgraduate Program in Music of UFBA and its main objective is to propose adaptations of Candomblé Ketu rhythms for drumset, from de pratices of the musician and alabê Iuri Passos. Initially will be presented a Memorial, where the summary of the musical history of the author, emphasizing the trajectory covered during the course, will be described. Then an academic article that elaborates initial notes on a Theory of Learning of the Drumset will be shared. In the sequence, the search result will be presented in book-method format for the instrument, where four rhythms of Candomblé Ketu and their respective adaptations in the drums will be explained. The transcripts and adaptations described in the method will also be shared in audiovisual format, in DVD attached at the end of it. Closing, reports, describing the practices performed in the period, will be presented.

Submitted by Laurisabel Maria de Ana da Silva (silvalaurisabel@gmail.com) on 2018-05-21T19:22:21Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL 10 dez. 2014-1.pdf: 4539658 bytes, checksum: 5f9c656013f2a2f2015f4ac944b657f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-06-11T10:54:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL 10 dez. 2014-1.pdf: 4539658 bytes, checksum: 5f9c656013f2a2f2015f4ac944b657f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T10:54:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL 10 dez. 2014-1.pdf: 4539658 bytes, checksum: 5f9c656013f2a2f2015f4ac944b657f8 (MD5) / CAPES- Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / RESUMO O presente trabalho compreende a investigação, descrição e análise dos jazes atuantes na cidade de Salvador na década de 1950 e tem como objetivo avaliar a importância destas agremiações musicais e as representações socioculturais refletidas em suas performances. Serão discutidas questões relacionadas à chegada dessas formações instrumentais na cidade e apresentadas descrições e características adquiridas por eles em contato com os movimentos culturais desenvolvidos em Salvador. Além disto, serão considerados os locais onde estes grupos se apresentavam, sejam clubes, residências ou auditórios de rádios bem como a aquisição de repertório relacionada às práticas de audição desenvolvidas pelos músicos, cantores e cantoras. Será analisada, ainda, a presença das mulheres nestes grupos musicais e nos ambientes onde eles atuavam. Ao final, serão apresentados os procedimentos utilizados na pesquisa etnográfica e em arquivos, os/as entrevistados/as durante a pesquisa e considerações acerca da inserção destes grupos musicais na vida cultural e social da cidade. / ABSTRACT This work refers to a research, description and analysis of active jazes, in the city of Salvador, in the 1950s and aims to access the importance of these musical associations and sociocultural representations reflected in his performance. Issues related to the arrival of these instrumental ensembles in the city, descriptions and characteristics acquired by them in touch with the cultural movements developed in Salvador will be discussed. Also, are considered the places where these groups are presented: clubs, auditoriums and radio’s studiums, as well as the acquisition of repertoire related to the practice of listening developed by musicians and singers. The presence of women in these musical groups and in the environments where they will be worked further analyzed. Finally, the procedures used in ethnographic research and file as well as the respondents during the research and considerations regarding the integration of these musical groups in cultural will be presented as well as considerations to social life of the city.

Submitted by Marialice Regis (mpregis@ufba.br) on 2018-05-29T23:11:04Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-_Marialice-pronta-FINAL-pendrive-para_impressao (1).pdf: 3439432 bytes, checksum: a4a8b9049266e7685a89d7fd8fc0c0a9 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-06-11T10:58:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-_Marialice-pronta-FINAL-pendrive-para_impressao (1).pdf: 3439432 bytes, checksum: a4a8b9049266e7685a89d7fd8fc0c0a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T10:58:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-_Marialice-pronta-FINAL-pendrive-para_impressao (1).pdf: 3439432 bytes, checksum: a4a8b9049266e7685a89d7fd8fc0c0a9 (MD5) / O presente trabalho - uma memória da pessoa, artista e professora Esther Cardoso - pretende ser um registro de sua trajetória, tornando pública a atuação por ela desenvolvida, e que deixou forte marca no cenário musical baiano. Paralelamente tenciona proporcionar às gerações futuras o conhecimento dos processos de ensino/ aprendizagem pianística advindos da sua prática.

Submitted by Tharyn Stazak (tharynstazak@gmail.com) on 2017-10-01T15:26:44Z No. of bitstreams: 1 (B)ORDER DRAMA.pdf: 2338024 bytes, checksum: 1b7842206627d28cb456537b24f83471 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-10-17T12:53:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 (B)ORDER DRAMA.pdf: 2338024 bytes, checksum: 1b7842206627d28cb456537b24f83471 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-17T12:53:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 (B)ORDER DRAMA.pdf: 2338024 bytes, checksum: 1b7842206627d28cb456537b24f83471 (MD5) / FAPESB / Este trabalho situa-se no campo de estudos da pedagogia do teatro, na medida em que ensaia um pensamento sobre procedimentos e finalidades relacionados a processos de aprendizagem de professores de teatro em formação. O texto compõe uma narrativa poética, instigada e apoiada pela metáfora da viagem, enquanto revisita memórias, notas, testemunhos e reflexões que procuram tangenciar a experiência docente em três processos pedagógicos compartilhados com estudantes da disciplina de Improvisação Teatral, no curso de Teatro-Licenciatura da Universidade Federal do Ceará, durante os anos de 2014, 2015 e 2016. Por meio de uma pesquisa de cunho exploratório, o drama como método de ensino e o drama como modelo pedagógico teatral foram tomados como matérias de constituição e manuseados conforme a necessidade e o desenvolvimento de cada um dos processos, fazendo surgir a ideia de um terceiro: o (b)order drama. Ao se delinear como um possível território de investigação, o (b)order drama desvela uma trajetória pessoal de formação e descortina aquilo que se traz para os modos de organização da forma – seja no agir sobre o mundo, seja numa aula, num exercício cênico, num texto. A perspectiva de criação e recriação a partir de princípios, identificados por sua recorrência em meio à seleção de matérias diversas de composição, trouxe à tona a tese da formação de professores de teatro sob a perspectiva do que se faz com o que foi/é feito de si, reforçando a ideia de que cada um é capaz de encontrar uma maneira de dar forma a si mesmo, de produzir-se a partir de seus próprios meios e matérias de constituição.

Submitted by Marcelo Brazil (brazilmar@gmail.com) on 2017-11-25T15:57:34Z No. of bitstreams: 1 Marcelo Brazil - Tese - Final.pdf: 6168071 bytes, checksum: addd2ca144d7fe69456eebe469ee7372 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:45:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Marcelo Brazil - Tese - Final.pdf: 6168071 bytes, checksum: addd2ca144d7fe69456eebe469ee7372 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:45:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Brazil - Tese - Final.pdf: 6168071 bytes, checksum: addd2ca144d7fe69456eebe469ee7372 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / O presente trabalho, resultado de uma pesquisa de delineamento pré-experimental, buscou averiguar as variáveis que influenciam a processo de leitura musical de alunos de violão de uma turma de aulas coletiva. Lidando com dois campos de pesquisa, a educação musical e a psicologia, buscou alinhar os referenciais de forma a obter respostas que buscassem não só responder à pergunta de pesquisa como também abrir perspectivas para novas pesquisas. Os referenciais utilizados foram a Teoria da Autoefícácia de Albert Bandura, parte integrante de sua Teoria Social Cognitiva, e as estratégias de ensino baseadas em anos de experiência do autor em aulas coletivas de violão. A investigação ocorreu por meio de uma atividade de campo realizada em duas etapas em um colégio público da cidade de Salvador onde foram realizadas três oficinas de violão com jovens alunos iniciantes, sendo uma delas considerada piloto. Durante o processo foram aplicados questionários e uma escala de medição de crença de autoeficácia para a leitura musical que foi desenvolvida para esta investigação. Partindo de pesquisas anteriores que afirmam que as crenças pessoais para a execução de atividades específicas podem influenciar positivamente a aprendizagem e a performance em atividades musicais, o experimento mediu a variação da crença para a leitura musical na pauta em um grupo de doze alunos que participou da fase final da atividade de campo, uma oficina com doze aulas de duração. Os instrumentos de avaliação foram aplicados no início e no final da oficina. A análise dos dados obtidos através da escala de medição permitiu uma comparação dos valores de crença de autoeficácia no início e no final do experimento. Foram aplicados o Teste de normalidade de Shapiro-Wilk e o Teste Wilcoxon para verificar a consistência das respostas, onde se verificou que os valores de crença para a leitura musical foram significativamente maiores ao final do processo realizado. A escala utilizada teve sua confiabilidade comprovada através do Alfa de Cronbach. Os questionários de avaliação inicial e final trouxeram dados relevantes sobre a aplicação das estratégias de ensino e revelaram a importância da atuação do professor para a motivação na opinião dos alunos. / The present work, the result of a pre-experimental delineation research, sought to ascertain the variables that influence the process of musical reading of guitar students of a class of collective classes. Dealing with two fields of research, music education and psychology, sought to align the references in order to obtain answers that sought not only to answer the research question but also to open perspectives for new research. The references used were Albert Bandura's Theory of Self-efficacy, an integral part of his Cognitive Social Theory, and teaching strategies based on years of experience of the author in collective guitar lessons. The research was carried out through a field activity carried out in two stages at a public school in the city of Salvador where three guitar workshops were held with young beginners, one of them being a pilot. During the process, questionnaires and a self-efficacy belief measurement scale for the musical reading that was developed for this investigation were applied. Based on previous research that states that personal beliefs for performing specific activities can positively influence learning and performance in musical activities, the experiment measured the variation of belief for musical reading on the staff in a group of twelve students who participated in final phase of the field activity, a workshop with twelve classes of duration. The evaluation tools were applied at the beginning and end of the workshop. The analysis of the data obtained through the measurement scale allowed a comparison of the belief values of self-efficacy at the beginning and at the end of the experiment. The Shapiro-Wilk Normality Test and the Wilcoxon Test were used to verify the consistency of the responses, where it was verified that the belief values for the musical reading were significantly higher at the end of the process. The scale used had its proven reliability through Cronbach's Alpha. The initial and final evaluation questionnaires brought relevant data about the application of teaching strategies and revealed the importance of the teacher's action to the motivation in the students' opinion.

Submitted by Bruno Westermann (brwestermann@gmail.com) on 2017-12-21T14:17:18Z No. of bitstreams: 1 Tese4.pdf: 2536086 bytes, checksum: 2620837954d79bf7b98c0c25b4ca350f (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:56:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese4.pdf: 2536086 bytes, checksum: 2620837954d79bf7b98c0c25b4ca350f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:56:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese4.pdf: 2536086 bytes, checksum: 2620837954d79bf7b98c0c25b4ca350f (MD5) / O presente trabalho em como objeto de pesquisa a disciplina de violão do curso de licenciatura em música a distância da UFRGS, ofertado entre os anos de 2008 e 2012. O objetivo da pesquisa é identificar se a utilização de recursos tecnológicos digitais influenciou de maneira relevante as características da interdisciplina Seminário Integrador – Violão em algum momento da sua oferta no referido curso. O objeto é analisado à luz da Teoria Ator-Rede (LATOUR, 2012; VENTURINI, 2010; FENWICK; EDWARDS, 2010), relacionando-a ao contexto da cibercultura (LEMOS, 2013a; 2013b; BELL, 2001; LÉVY, 1999; 2002) e das tecnologias aplicadas ao ensino de música. A concepção metodológica do trabalho é a Cartografia de Controvérsia (LATOUR, 2012; VENTURINI, 2010), metodologia sugerida aos trabalhos quando se trabalha com a Teoria Ator-Rede. A primeira etapa da pesquisa envolveu utilização de técnicas de análise de conteúdo (BARDIN, 2011; BAUER, 2007) aplicadas às Unidades de Estudos, estrutura de material didático adotada no curso estudado, com o objetivo de identificar características e mudanças sofridas por esta interdisciplina ao longo do curso. Na segunda etapa, a partir dos resultados da primeira, foram feitas entrevistas com os sujeitos envolvidos com a produção destes materiais, procurando identificar os elementos que influenciaram nas referidas características e mudanças. Ao final do trabalho são identificados os principais elementos responsáveis pelas características e mudanças identificadas e, na conclusão do trabalho, são destacados dentro destes elementos, quais deles se relacionam diretamente com o contexto das tecnologias e da internet. Os resultados desta pesquisa indicam que muitas das características desta interdisciplina foram influenciadas por elementos tecnológicos, mas estas giram em torno dos formatos de disponibilização dos materiais, organização e distribuição dos conteúdos. Não foram verificadas mudanças significativas no que diz respeito à maneira de ensinar violão, estratégias de ensino e conteúdos a serem abordados, influenciados pelos recursos tecnológicos.