Magíster en artes con mención en dirección teatral. / Uno de los objetivos fundamentales de esta exploración teórico-práctica, es vincular los principios rizomáticos a obras teatrales de origen clásico que posean un orden aristotélico; para ello, hemos seleccionado tres textos de Federico García Lorca: Bodas de Sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba con el propósito de observar el proceso creativo que surja a partir de una nueva estructura dramática que apele a lo rizomático. Para conseguir éste propósito, estudiaremos autores teatrales que han podido combinar estos conceptos, siendo ejemplos referenciales para nuestra investigación. El primer autor utilizado, es el Actor, director y Dramaturgo Teatral Italiano: Carmelo Bene, quien, a partir de la sustracción utilizada en sus obras, hace proliferar un relato nuevo, generando de ésta manera una ruptura de la línea estructural de la obra original, como es el caso de la obra Ricardo Tercero de Shakespeare. También será relevante para nuestra investigación, el concepto de Paisaje Dramático” utilizado por Manuela Infante, directora y dramaturga chilena.

Esta investigación surgió con el interés de brindar una guía que permita a las organizaciones de teatro y música considerar al público como eje de su gestión, debido a la escasa sistematización del proceso de Gestión de Públicos identificada en el sector de las artes escénicas en el contexto limeño. Es por ello que el objetivo de la investigación es identificar los factores críticos para la Gestión de Públicos que influyen en el éxito de las organizaciones escénicas independientes de Lima. Por lo que se utilizó dos unidades de análisis: Asociación Cultural Selvámonos, organización de música, y la Asociación Cultural Drama Teatro La Plaza, organización de teatro. Además, se centra en cómo las organizaciones diseñan su oferta para dirigirla a sus audiencias, por lo que busca identificar los criterios y herramientas para la Gestión de Públicos. De esta manera, se utiliza la metodología de estudio de casos y la triangulación tanto de sujetos de información como de las herramientas utilizadas para la aproximación hacia estos. Dentro de los sujetos de información se encuentran expertos en Gestión Cultural del sector musical y teatral limeño; miembros involucrados en los procesos de Gestión de Públicos de las organizaciones estudiadas y el público asistente a las producciones de estas. Por otro lado, se utilizó tres herramientas: entrevistas a profundidad, focus group y observación participante. / Tesis

Se propone dentro del Plan Bicentenario un proyecto para esta ciudad, con el fin de mejorar y terminar con estos problemas y dar una mejor calidad de vida para sus ciudadanos y una nueva imagen de la ciudad hacia el exterior. El proyecto del Centro de Artes Escénicas de Valparaíso se encuentra ubicado dentro de un parque, abasteciéndolo así de un programa cultural, para darle un carácter especial e identificar al parque con una imagen cultural que lo diferencia sobre todo dentro del borde costero (junto con el museo ferroviario que se realizará en una próxima etapa). Esta localización marca en gran medida la forma exterior, transformándose en un hito formal dentro de la ciudad, a diferencia de lo que sucede normalmente con los teatros ubicados en medio de la ciudad.

Magíster en artes con mención en dirección teatral / La presente investigación se constituye como un proceso de doble pertinencia – teórica y práctica– que tiene como objetivo demostrar la capacidad del teatro como instrumento de concienciación social y de reacción con una respuesta empática del espectador ante un hecho noticioso en escena. Para poder trabajar con ello, la investigación seguirá dos líneas: por un lado, se estudiará cómo hoy el hecho real es comunicado y recibido a través de los medios de comunicación tradicionales, con el fin de poder compararlo con la experiencia que propone el teatro. Por otro lado, se estudiarán las líneas del género político, documental y periodístico para poder extraer técnicas determinadas y aplicables al objeto de estudio de la tesis. La demostración de la capacidad del teatro para convertir al espectador en un receptor activo de la información se pondrá a prueba en un objeto escénico escrito en proceso por la misma directora: La voz del enemigo. La obra pondrá en escena la historia de Ofir Rahum, joven asesinado por una facción armada palestina. Proponemos como resultado esperado una obra que permita conocer el conflicto israelí-palestino para que el espectador pueda concienciarse y reflexionar sobre él, es decir, la noticia expuesta en el ámbito teatral no debe dejar indiferente al receptor.

Tesis para optar al grado de Licenciada en Historia / Demostrar y articular la relación entre la creación actoral y la dimensión ritual, de manera que pueda ésta introducirse en el debate en torno a la secularización de la sociedad ofreciendo nuevas perspectivas a la discusión.

Actor / NO AUTORIZADA / El siguiente trabajo de investigación indaga en la relación que se puede establecer entre la fenomenología y la técnica actoral, específicamente el método de acciones físicas comprendido por el análisis activo de Stanislavski, la biomecánica de Meyerhold y la vía negativa de Grotowski. Esta indagación permite analizar los problemas en torno a la “organicidad escénica” en el trabajo del actor realista, para promover una lectura corporal de este desempeño. En el primer capítulo se generan los parámetros para definir cuerpo y la importancia de analizarlo como problema de la escena. Esto desde el análisis que otorga Henry Bergson y las observaciones de Maurice Merleau-Ponty, principalmente, desentrañando la relación de conciencia que el cuerpo tiene con el mundo externo y con otros cuerpos, para esbozar las principales diferencias con el fenómeno escénico. Por consiguiente, en el segundo capítulo se analiza el método de las acciones físicas como “sicotécnica” en las concepciones de Stanislavski, Meyerhold y Grotowski, y cómo este aborda la creación actoral basada en la experiencia que cada cuerpo posee. Finalmente, en estos dos capítulos se cimenta el tercero como lectura de las relaciones entre cuerpo, técnica actoral, vida cotidiana y vida escénica, ejemplificados en el trabajo de Thomas Richards y la teoría enactiva de Varela para concluir en una alternativa de comprender el problema de la organicidad y la importancia de la acción física.

Este artículo centra su análisis en el proyecto «Sin filtro», impulsado por el Teatro Británico en Lima, como respuesta a la crisis del sector de las artes escénicas en el Perú, en el marco de la emergencia nacional por la COVID-19 que se inició el 16 de marzo de 2020 y que se ha mantenido durante el desarrollo de la presente investigación. El artículo toma como objeto de análisis las cuatro obras que se escribieron y produjeron como parte de la primera etapa del proyecto. De esta manera, se busca reflexionar, describir y analizar los factores de un nuevo proceso creativo, a propósito del mencionado proyecto, y se intenta indagar hasta qué punto es posible la creación escénica a través de un soporte virtual, como respuesta a un contexto que ha obligado a cerrar la totalidad de los teatros en el mundo y ha dejado al sector casi totalmente en el desempleo.

Este tipo de investigación forma parte de un estudio sobre la imagen holográfica y su principio óptico, indagando sus características estéticas y las distintas aplicaciones de este tipo de imagen en el lenguaje artístico, medios audiovisuales y cinematográficos, para encontrar una forma experimental de su utilización en el arte interactivo y performativo. A partir del siglo XXI se han desarrollado muchas formas de videos pseudo holográficos, mediante diferentes técnicas y aparatos. Con este estudio se pretende investigar sobre las últimas técnicas audiovisuales y los últimos dispositivos de visualización tridimensional, utilizados por muchos medios masivos, desde la publicidad hasta la moda, para llegar a desarrollar una propuesta artística a la cual daremos la definición de video holograma, considerándola como un híbrido audiovisual que utiliza el medio del video y la estética de la imagen holográfica. La práctica del video holograma nos permite jugar con la percepción visual del espectador y en cierto modo lograr un tipo de inmersión en otra realidad sin necesidad de aparatos externos para amplificar los sentidos. Este tipo de experimentos nos conduce a estudiar campos más vastos de percepción hasta la espacial y la sinestésica. Es por ello que la investigación tiene como objetivo principal la realización de una base teóricopráctica que explique y sistematice este empleo del recurso del video holograma, en las diferentes aplicaciones contemplando todos aquellos aspectos, características y elementos que lo componen. Por tanto examinar las tecnologías actuales y su eficacia como herramientas para la creación artística tanto a nivel de representación como en cuanto a la activación de prácticas interactivas en espacios híbridos. Movidos por el interés de mostrar la evolución que ha supuesto otras técnicas anteriores que han posibilitado la creación de esta nueva (el video holograma), partimos de que las técnicas pseudo holográficas, crean una forma diferente y propia / Mereu, F. (2012). EL VIDEOHOLOGRAMA COMO PRÁCTICA ARTÍSTICA: PROPUESTA EXPERIMENTAL EN LA VISUALIZACIÓN 3D. / VIDEO HOLOGRAM AS AN ARTISTIC PRACTICE: AN EXPERIMENTAL PROPOSAL IN 3D VISUALIZATION [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/15186

Facultad de Artes Escénicas para la Universidad Católica del Perú, responde a la necesidad de nueva infraestructura en el campus universitario. Las cuatro especialidades (teatro, danza, música, creación y producción escénica) que conforman la facultad requieren de instalaciones adecuadas a las particulares necesidades de cada una de estas, sin dejar de lado que todas forman parte de una sola facultad la cual promueve el aprendizaje interdisciplinar donde las distintas perspectivas se complementan entre sí destacando así el carácter de edificio para las Artes Escénicas.

Se desarrolla un centro de formación y difusión de artes escénicas, cuyos ambientes sean adecuados para un aprendizaje integral del arte escénico y su difusión (teatro, danza y música). Se pretende generar diferentes tipos de escenarios, que permitan al usuario integrarse de una manera muy artística y cultural con el espacio donde se desenvuelva.