Cette étude analyse la place que les femmes occupent au cœur du phénomène de résurgence que le mythe arthurien va connaître à partir de la seconde moitié du XXe siècle. A l'origine de cette résurgence, nous évoquons l'influence considérable du Seigneur des Anneaux de J.R.R. Tolkien et nous établissons un parallèle entre cet ouvrage et la légende arthurienne.Nous analysons ensuite des réécritures arthuriennes d'auteures féminines et contemporaines, d'origine française, anglaise ou américaine. D'une part, nous nous penchons sur les œuvres qui restent proches de la tradition arthurienne ; d'autre part sur celles qui sont en rupture avec cette tradition.Enfin, nous étudions les similitudes et les divergences entre les réécritures proposées par des femmes et celles de leurs homologues masculins. Nous abordons évidemment la question du féminisme et celle de la féminisation d'une matière essentiellement masculine à l'origine. Différents points liés à la question féminine seront alors abordés, comme la littérature de jeunesse, le recours aux sciences, le rôle des religions et la figure de la femme tentatrice développée par les auteurs masculins, en opposition à la valorisation du corps féminin dans les œuvres de femmes.Ce travail de comparaison entre des réécritures masculines et féminines du mythe d'Arthur a pour but de déterminer la place que les femmes ont su prendre dans la résurgence de cette légende, mais aussi de s'interroger sur la pertinence d'une sexuation systématique de l'écriture des mythes. / This study analyses women's place in the resurgence phenomenon that the Arthurian myth has known from the second part of the twentieth century onwards. At the root of this resurgence, we mention the significant influence of The Lord of the Rings by J.R.R. Tolkien and we parallel this novel with the Arthurian legend.Then, we analyse Arthurian rewriting by female French, English or American contemporary authors. On the one hand, we look into works which stay close to the Arthurian tradition; on the other hand, into those which are at odds with this tradition.Finally, we study similarities and divergences between rewritings offered by women and the ones of their male counterparts. We obviously deal with the feminism issue and the one of the feminisation of an essentially and originally masculine topic.Different points related to the feminine question are then tackled, like youth literature, the resort to sciences, the role of religions, and the case of the temptress developed by male authors, in opposition to the valorisation of the feminine body in women's novels.This comparative work between masculine and feminine rewritings of the Arthurian myth aims at determining the place that women have managed to take in the resurgence of this legend and also to question the significance of the systematic sexuation in the myth writings.

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Ses principaux lecteurs n’ont cessé de concevoir le Haut Livre du Graal comme un roman des confins de la barbarie. L’éclatement des cadres de l’écriture arthurienne est prégnant dans ses épisodes les plus emblématiques, qui révèlent un hiatus irréductible entre une « haute écriture » et l’exaltation de la matérialité des êtres. Le roman semble soumis à une double postulation vers le haut et le bas, vers les convulsions du monde sublunaire et une mystique aussi présente que ténue. L’étude des manifestations et senefiances de la mort s’applique à saisir l’écriture de cet entre-deux, tout en privilégiant l’approfondissement de deux traits majeurs : la dimension visuelle inhérente à la représentation de la mort et les procédés d’écriture propres à esquisser les linéaments d’une « écriture funèbre ». Le paradigme visuel relaie la puissance évocatoire des morts narrées, tandis que la dominante funeste du récit semble être l’un des gages les plus viables de l’unité d’une œuvre dont les structures narratives se dérobent. Le parcours herméneutique de cette étude considère tout d’abord le vocabulaire de la mort, avant d’aborder les circonstances de l’instant mortel, les deux versants spirituel et temporel de la mort, et le lien toujours puissant qui unit les vivants et les morts. Après des considérations à la fois stylistiques, rhétoriques, historiques et anthropologiques, la deuxième partie déplace vers le champ de la poétique du texte la problématique d’une mort fondamentalement ubiquitaire. / The main scholars always depicted the High Book of the Grail as a novel which borders on barbarism. The bursting of the frames of arthurian writing is significant in its most iconic episodes as well, which reveal a huge gap between "High Scripture" and a glorification of the materiality of beings. The novel seems based on a double postulation up and down, towards materiality and spirituality. The study of events and senefiances of death applies to grasp the writing of in-between, while emphasizing the study of two major elements: the inherent visual dimension to the representation of death and methods of its own writing which sketches the outlines of a "funeral writing." Visual paradigm relays the evocative power of the dead narrated while that fateful dominant narrative seems to be one of the most efficient guarantee of the unit of a work whose structure is relevent to illusion or arcana. The hermeneutic thought process of this study considers at first the vocabulary of death, before addressing the circumstances of the "instant mortel", the two spiritual and temporal sides of death, the always powerful unity of the living and the dead. After some stylistic considerations, as well as rhetorical, historical and anthropological ones, the last chapters move to the field of poetics, in a world where death appears fundamentally ubiquitous.