Orientador: Liliana Rolfsen Petrilli Segnini / Tese (doutorado profissional) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-21T06:13:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arruda_CarmenLuciaRodrigues_D.pdf: 4036285 bytes, checksum: 769de268504d4cf91a8d52a2344e0ddc (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O objetivo deste estudo é analisar contradições observadas nas relações de trabalho de artistas docentes no ensino superior público. O recorte analítico privilegiou o Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas, lócus da pesquisa. Três dimensões foram selecionadas: a contextualização histórica da criação da Unicamp e do Instituto de Artes, o processo de institucionalização da Arte no ensino superior e as relações de trabalho de artistas no contexto de uma instituição burocrática, organizada de forma racional e legal. Foram analisados dados históricos, documentais e estatísticos sobre a história da Unicamp, o ensino superior e as políticas públicas de cultura, além de entrevistas realizadas com professores do Instituto de Artes, cujo corpo docente é composto por professores que desempenham suas atividades sob duas formas distintas de carreira: a do Magistério Superior, em que é exigido no mínimo o título de doutor, da mesma forma que para todas as outras áreas da Universidade; a do Magistério Artístico, criada especialmente para manter, no corpo docente da Universidade, artistas com domínio do fazer artístico, o notório saber, mas sem qualificação formal em graduação e/ou em pós-graduação. A docência universitária é, atualmente, uma possibilidade crescente de assalariamento para o artista, frequentemente submetido a formas efêmeras e instáveis de trabalho, levando a uma tendência crescente na formação desse profissional em nível superior - graduação e pós-graduação - na área de Artes. A formação e o trabalho institucionalizados revelam, hoje, problemas e tensões antes inexistentes para a área, indicando que a universidade ainda não possui mecanismos eficientes para o reconhecimento da produção artística como produção acadêmica. A relevância deste estudo refere-se ao processo de institucionalização da arte, por meio da formação no ensino superior, uma dimensão historicamente recente / Abstract: The aim of this research is to analyse contradictions observed in the work relationships of artists teaching in public higher education. The analysis snapshot privileged the 'Arts Institute' from Universidade Estadual de Campinas, locus of the research. Three dimensions were selected: the historical context of the creation of Unicamp and the 'Arts Institute', the institutionalization process of Arts in Higher Education and the work relationships of artists within the context of a bureaucratic institution, organized rationally and legally. Historical, documental and statistical data about the history of Unicamp, higher education and culture public policies were analysed, besides interviews with teachers from the 'Arts Institute', where the teaching staff is composed of teachers who carry out their activities in two distinct career modes: Higher Education Teaching where at least a doctor's degree is required, as in all the other areas of the University, and Arts Teaching which was created especially to hire artists with notorious knowledge and a vast artistic production, but with no formal graduate and/or post-graduate qualifications. The university teaching is currently a growing possibility for the artists to have a fixed remuneration, as they are frequently submitted to ephemeral and unstable working modes, what leads to an increasing trend in the formation of this professional at higher level - graduate and post- graduate degrees - in Arts. The institutionalized formation and work reveal today problems and tensions that were inexistent earlier in the area, thus indicating that the university does not yet have the efficient mechanisms for the recognition of the artistic production as an academic production. The relevance of this study refers to the process of arts institutionalization through higher education formation, a historically recent dimension / Doutorado / Ciencias Sociais / Doutor em Ciências Sociais

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T01:32:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pardim_SoniaLeniChamon_M.pdf: 12371517 bytes, checksum: fca1ee937a6ba179ab307553fd4d13c2 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Levantamento e análise da iconografia do rio Tietê, observando-se a diversidade de significações deste rio no decorrer de sua história e as representações plásticas correspondente. Analisou-se brevemente a cartografia das primeiras monções; as obras dos artistas viajantes ¿ em especial os que comprovadamente retrataram o rio Tietê, como Thomas Ender, Willian John Burchell, Aimé-Adrien Taunay e Hercule Florence e o olhar dos pintores locais ¿ Miguelzinho Dutra e Almeida Júnior. Tendo-se como foco a questão da construção do imaginário sobre o Tietê a partir de sua iconografia, enfatizou-se a análise das pinturas referentes às monções que pertencem ao acervo do Museu Paulista. Estas pinturas, produzidas no princípio do século XX, participaram de um projeto de construção da história, tendo São Paulo como referência hegemônica e cujo mentor foi Affonso D¿Escragnolle Taunay. As referidas pinturas utilizaram como modelo visual as ilustrações produzidas durante a Expedição Langsdorff e publicadas no livro ¿Viagem Fluvial do Tietê ao Amazonas¿ ¿ relato de Hercule Florence. Apesar da visualidade similar, as duas iconografias apresentam significações diferenciadas: as de Florence são crônicas visuais de uma expedição científica determinada (a de Langsdorff) e as obras do Museu Paulista são encomendas para um museu histórico que generalizam todas as monções. Para a compreensão desta dicotomia, analisou-se os contextos onde ambas foram produzidas / Abstract: Survey and analysis of the iconography of the Tietê river, observing the diversity of meanings of this river during its history and the corresponding plastic representations. The cartography of the first ¿monções¿ (expeditions over the Tietê river in the XVIII-th and XIX-th centuries) was briefly analyzed through the works of the traveling artists - in special those that had effectively portrayed the Tietê river, as Thomas Ender, William John Burchell, Aimé-Adrien Taunay and Hercule Florence, and of the local painters - Miguelzinho Dutra and Almeida Júnior. With focus on the question of the construction of Tietê imaginary from its iconography, it was emphasized the analysis of paintings portraying the ¿monções¿ that belong to the São Paulo Museum. Produced in the beginning of the XX-th century, these paintings had participated of a history construction project, having São Paulo as hegemonic reference and Affonso D'Escragnolle Taunay as mentor. The visual model of these paintings was the illustrations made during the Langsdorff Expedition and published in the book ¿Viagem Fluvial do Tietê ao Amazonas¿, by Hercule Florence. Despite the similar viewing, the two iconographies present different meanings: Florence¿s are visual chronics of a specific scientific expedition (Langsdorff¿s) and São Paulo Museum¿s are orders for a historical museum that generalize all the ¿monções¿. To understand this dichotomy, the contexts where both had been produced were analyzed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Lucia Helena Reily / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T15:08:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Somera_Nicole_M.pdf: 936255 bytes, checksum: 32d2af59ad7f80c1912812ed9b2d2de9 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente trabalho tem como intenção investigar as interações do artista com deficiência no subcampo das atividades culturais/artísticas de instituições de atendimento à pessoa deficiente ou de sua inclusão através da arte, e, também, com o campo artístico em si. Partimos dos grupos: Associação dos Pintores com a Boca e com os Pés, Artes Táteis, Grupo de dança sobre rodas Corpo em Movimento, Associação de Balé e Artes para Cegos Fernanda Bianchini, Companhia de Arte Intrusa, Companhia Mix Menestréis, Ceguinhas de Campina Grande e Surdodum, para realizar tal tarefa. Levamos em consideração os olhares que o mundo ocidental e o Brasil tiveram sob a pessoa com deficiência, a própria concepção dos integrantes com deficiência dos grupos estudados como pessoas deficientes e artistas, a produção que desenvolvem estes conjuntos. Considerando a relação dos grupos com a mídia e o Estado, discutiu-se a respeito do capital cultural e as relações com a Família e a Escola no âmbito artístico-cultural de seus integrantes com deficiência e líderes, para estabelecermos as posições sociais de cada um e a divisão simbólica destas posições. / Abstract: The aim of this study was to investigate the interaction of artists with disabilities in the subfield of social inclusion through art, as well as within the art field itself. The groups that were studied included the Associação dos Pintores com a Boca e com os Pés, Artes Táteis, Grupo de dança sobre rodas Corpo em Movimento, Associação de Balé e Artes para Cegos Fernanda Bianchini, Companhia de Arte Intrusa, Companhia Mix Menestréis, Ceguinhas de Campina Grande and Surdodum. To discuss the functioning of these groups, we considered how people with disability have been viewed in the Western world and in Brazil. We also discussed the conceptions of the participants with disabilities of the groups being studied as persons with disabilities and as artists, as we looked at the various groups' productions. Considering the groups' relations with the media and with the State, we discussed issues of cultural capital and the relations of the participants with disability and the group leaders to Family and School within the artistic-cultural milieu, so as to understand the natures of symbolic division of these social positions. / Mestrado / Mestre em Artes