Thesis (Ph.D.)--Memorial University of Newfoundland. / Typescript. Bibliography: leaves 433-468. Also available online.

Austin Clarke dedicated himself to the ideal of an independent Irish literature in English. This dedication had two principal consequences for his work: he developed a poetic style appropriate to expressing the Irish imagination, and he found inspiration in the matter of Ireland, in hex mythology and folklore, in her literary, artistic and religious traditions, and in the daily life of modern Ireland. The basic orientation of Clarke's work determines the twofold purpose of this thesis. It seeks to provide a clarifying background for his poetry, drama and fiction up to 1938; and, in examining the texts in their proper context, it seeks to reveal the permanent and universal aspects of his achievement. Clarke's early development in response to the shaping influence of the Irish Revival is examined in the opening chapter. His initial interest in heroic saga is considered, but, principally, the focus is on his effort to establish stylistic links between the Anglo-Irish and the Gaelic traditions, an effort that is seen to culminate with his adoption of assonantal verse as an essential element in his poetic technique. In the second chapter, the emphasis shifts to the thematic consequences of Clarke's involvement with Ireland. His understanding of Irish tradition is discussed, and, in particular, the origins and nature of his imaginative preoccupation with the culture of early Christian Ireland are examined. What emerges is that Clarke perceives a permanent tension in the Irish mind between the Christian and the pagan viewpoints, a conflict of values that he termed the drama of conscience. The conflict informs each of the major texts analysed in the remainder of the thesis. Pilgrimage and Other Poems, discussed in the second chapter, reveals the recurrence of the tension between the Christian and the pagan traditions in the course of Irish history. Clarke's early plays and novels, which are the focus of the third chapter, relate the conflict to the culture of medieval Ireland. The fourth chapter examines Clarke's own experience cf the conflict as it is presented in Night and Morning. In the recognition that the drama of conscience remains a vital element in Clarke's imagination after 1938, the thesis concludes by indicating the main lines of continuity between the earlier and the later work. / Thesis / Doctor of Philosophy (PhD)

Cette analyse porte sur la comparaison de deux romans, The Polished Hoe et Le livre d'Emma , écrits respectivement par un écrivain originaire de la Barbade, Austin Clarke, et une écrivaine haïtienne, Marie-Célie Agnant. Ces deux romans racontent le récit d'une femme noire accusée de meurtre qui doit raconter son histoire à un homme en position d'autorité sur elle afin qu'il puisse confiner dans un rapport écrit officiel le récit respectif des deux dames. Afin de faire une comparaison efficace, ce travail est divisé en deux chapitres, soit"Profil sémantique des personnages" et"Dynamique énonciative des deux romans". Comme son titre l'annonce, le premier chapitre fait une analyse poussée des personnages afin de comprendre le sens profond du rôle qu'ils jouent dans le procédé de communication entre l'auteur et le lectorat. Finalement, le second chapitre porte sur les relations et interrelations entre les différents personnages ainsi que de leur importance dans ce même procédé de communication, faisant appel aux théories de la proxémique et de la réponse du lecteur ( reader response theory ). Le présent travail se penche aussi sur la question linguistique soulevée par les deux auteurs: Clarke utilise un langage vernaculaire, tandis qu'Agnant nous livre son récit par la voix de Flore, une interprète devant traduire les paroles d'Emma du créole au français, puisque cette dernière, même si elle comprend et parle parfaitement le français, refuse catégoriquement de s'exprimer dans cette langue. Il y est aussi question de la transmission orale, qui semble dans les deux cas porter la promesse d'une nouvelle vie, être la clé d'une certaine résurrection dans l'esprit d'autrui.

Literary Meals in Canada étudie Pig Tails ’n Breadfruit d'Austin Clarke, Chorus of Mushrooms et The Kappa Child de Hiromi Goto, This Body de Tessa McWatt, ainsi que Diamond Grill de Fred Wah. Cette thèse entreprend d’établir la signification de la nourriture dans ces récits, ce qu'elle permet aux auteur(e)s d'exprimer par rapport à divers thématiques—les structures sociales, la culture, le langage, ou encore la subjectivité—et comment ils/elles établissent des connexions entre elles, et quelles conclusions ils/elles en tirent. En d'autres termes, cette thèse s'interroge sur les stratégies utilisées par ces auteur(e)s lorsqu'ils écrivent de la “nourritéra-ture.” Ma lecture de ces oeuvres est aussi ancrée au sein d'une conversation sur la nourriture au sens large: que ce soit dans les cercles académiques, dans les supermarchés, par l'intermédiaire des étiquettes, ou dans les médias. J'examine comment mon corpus littéraire répond, infirme, ou confirme les discours actuels sur la nourriture. Divisé en quatre chapitres—Production, Approvisionnement, Préparation, et Consommation—ce mémoire précise la signification du “literary supermarket” de Rachel Bowlby, en s'appuyant sur les travaux de Michael Pollan et Hiromi Goto; compare la haute cuisine d'Escoffier à la “hot-cuisine” d'Austin Clarke; recherche les connections entre l’acte de faire la cuisine et celui de l’écrire chez Luce Giard, Austin Clarke, et Fred Wah; confronte les préceptes d'Emily Post concernant les bonnes manières de la table à la cacophonie et aux bruits de mastication chez Hiromi Goto; et relie Tessa McWatt et Elspeth Probyn qui partagent, toutes deux, un intérêt et une approche à la sustentation des corps. Les textes qui composent ce corpus sont des “foodbooks” (“aliment-textes”). La nourriture, et les différentes activités qui y sont associées, y est transcrite. C’est pourquoi cette thèse accorde une grande importance aux particularités de ce moyen d'expression. / Literary Meals in Canada examines Austin Clarke’s Pig Tails ’n Breadfruit, Hiromi Goto’s Chorus of Mushrooms and The Kappa Child, Tessa McWatt’s This Body, and Fred Wah’s Diamond Grill. It asks, what does food mean to these stories, what does it allow the writers in question to say—about social structures, culture, language, and subjectivity—and how do they go about making these connections or drawing these conclusions? In other words, what are their food-writing strategies? I also read these texts as part of a larger conversation about food, a conversation taking place in academic circles as well as at the supermarket, on food labels, on television, and other media outlets. I look for moments in which my literary corpus responds to and challenges food-centred discourse. Comprised of four chapters—Production, Procurement, Preparation, and Consumption—this dissertation explicates Rachel Bowlby’s term, “literary supermarket,” through Michael Pollan and Hiromi Goto; it compares Escoffier’s haute cuisine with Austin Clarke’s “hot-cuisine”; it tracks the kinship between “doing-cooking” and writing cooking, as articulated by Luce Giard, Austin Clarke, and Fred Wah; it reads Emily Post’s advice on table manners against Hiromi Goto’s cacophony of gnashing and nibbling; and it pairs Tessa McWatt with Elspeth Probyn, both of whom share a similar approach to, and interest in, bodies that eat. The texts that make up this corpus are foodbooks. Food and the activities and processes associated with it are therefore mediated by language. For this reason the dissertation attends to the particularities and the potential effects of writing food.

Literary Meals in Canada étudie Pig Tails ’n Breadfruit d'Austin Clarke, Chorus of Mushrooms et The Kappa Child de Hiromi Goto, This Body de Tessa McWatt, ainsi que Diamond Grill de Fred Wah. Cette thèse entreprend d’établir la signification de la nourriture dans ces récits, ce qu'elle permet aux auteur(e)s d'exprimer par rapport à divers thématiques—les structures sociales, la culture, le langage, ou encore la subjectivité—et comment ils/elles établissent des connexions entre elles, et quelles conclusions ils/elles en tirent. En d'autres termes, cette thèse s'interroge sur les stratégies utilisées par ces auteur(e)s lorsqu'ils écrivent de la “nourritéra-ture.” Ma lecture de ces oeuvres est aussi ancrée au sein d'une conversation sur la nourriture au sens large: que ce soit dans les cercles académiques, dans les supermarchés, par l'intermédiaire des étiquettes, ou dans les médias. J'examine comment mon corpus littéraire répond, infirme, ou confirme les discours actuels sur la nourriture. Divisé en quatre chapitres—Production, Approvisionnement, Préparation, et Consommation—ce mémoire précise la signification du “literary supermarket” de Rachel Bowlby, en s'appuyant sur les travaux de Michael Pollan et Hiromi Goto; compare la haute cuisine d'Escoffier à la “hot-cuisine” d'Austin Clarke; recherche les connections entre l’acte de faire la cuisine et celui de l’écrire chez Luce Giard, Austin Clarke, et Fred Wah; confronte les préceptes d'Emily Post concernant les bonnes manières de la table à la cacophonie et aux bruits de mastication chez Hiromi Goto; et relie Tessa McWatt et Elspeth Probyn qui partagent, toutes deux, un intérêt et une approche à la sustentation des corps. Les textes qui composent ce corpus sont des “foodbooks” (“aliment-textes”). La nourriture, et les différentes activités qui y sont associées, y est transcrite. C’est pourquoi cette thèse accorde une grande importance aux particularités de ce moyen d'expression. / Literary Meals in Canada examines Austin Clarke’s Pig Tails ’n Breadfruit, Hiromi Goto’s Chorus of Mushrooms and The Kappa Child, Tessa McWatt’s This Body, and Fred Wah’s Diamond Grill. It asks, what does food mean to these stories, what does it allow the writers in question to say—about social structures, culture, language, and subjectivity—and how do they go about making these connections or drawing these conclusions? In other words, what are their food-writing strategies? I also read these texts as part of a larger conversation about food, a conversation taking place in academic circles as well as at the supermarket, on food labels, on television, and other media outlets. I look for moments in which my literary corpus responds to and challenges food-centred discourse. Comprised of four chapters—Production, Procurement, Preparation, and Consumption—this dissertation explicates Rachel Bowlby’s term, “literary supermarket,” through Michael Pollan and Hiromi Goto; it compares Escoffier’s haute cuisine with Austin Clarke’s “hot-cuisine”; it tracks the kinship between “doing-cooking” and writing cooking, as articulated by Luce Giard, Austin Clarke, and Fred Wah; it reads Emily Post’s advice on table manners against Hiromi Goto’s cacophony of gnashing and nibbling; and it pairs Tessa McWatt with Elspeth Probyn, both of whom share a similar approach to, and interest in, bodies that eat. The texts that make up this corpus are foodbooks. Food and the activities and processes associated with it are therefore mediated by language. For this reason the dissertation attends to the particularities and the potential effects of writing food.