Texte remanié de: Thèse de doctorat--Littérature française--Toulouse 2, 2005. / Bibliogr. p. 647-676. Index.

Originally presented as the author's Thesis (doctoral--Universität Munster, 1989). / Includes indexes. Includes bibliographical references (p. [513]-529).

L’enfant pris comme un archétype est une constante humaine qu’on représente de différentes façons à travers le temps et les cultures. Richard Millet, en se référant à l’enfant caché en lui, à ce « mythe de l’intériorité », tente de reconstruire son être intérieur à travers des mythographies rassemblées et coordonnées, afin d’éclaircir cette vérité ténébreuse des premières années de vie et de celles qui suivent la perte de l’enfance. L’objet de notre travail est de clarifier les voies de cette quête de l’enfance en recourant, tout d’abord, à la symbolique des lieux et du temps, la Corrèze et le Liban étant les lieux privilégiés de l’enfance de l’auteur et de ses personnages, vacillant tous entre le passé ou le premier âge et le présent de l’adulte. Ensuite, le mythe de l’enfance est interprété à travers l’imaginaire et les figures mythiques récurrentes : l’image de l’enfant dans la Bible et la tradition chrétienne, celle de la famille et celle du gouffre infernal et ténébreux dans lequel choit l’adulte après sa perte de l’enfance. Puis, les images de la mort représentées sous toutes les formes de la perte, hantent l’enfant milletien, non seulement le personnage fictif mais aussi l’écrivain. Il est alors question du jeu entre l’autobiographie et la fiction dans l’écriture. La naissance d’un mythe milletien est supposée apparaître à travers la création de certains personnages emblématiques comme Pascal Bugeaud, reflet fictif de l’auteur, et à travers l’intertextualité interne entre les œuvres. Par conséquent, l’enfance de Richard Millet serait impliquée dans la littérature contemporaine sous forme romanesque, montrant le conflit perpétuel entre l’enfance, l’homme et le monde extérieur. / Considered as an archetype, the child is a human constant, presented in different ways across time and cultures. By referring to the hidden child beneath him, to this "myth of interiority", Richard Millet attempts to rebuild his inner being through gathered and coordinated mythographies, in order to clearly illuminate the dark truth of the first years of life and those following the loss of the childhood. The purpose of our work is to clarify the paths of this quest of the childhood using first the symbolic places and time, Corrèze and Lebanon are the privileged places of the author’s childhood and his characters, flickering between the past or the first age and the present of the adult. Second, the myth of the childhood is interpreted through the imagination and the recurrent mythical figures : the image of the child in the Bible and the Christian tradition, the image of both the family and the infernal dark abyss where the child fell apart after the loss if his childhood. Finally, the images of death demonstrated in all the different forms of loss, haunt the milleten child, not only the fictional character but also the writer. So this is a game between autobiography and the fiction in writing. The birth of a milleten myth is supposed to appear through the creation of some iconic characters like Pascal Bugeaud, fictional reflection of the author, and through the internal intertextuality between the works. Therefore, the childhood of Richard Millet is involved in the contemporary literature in a romantic way, showing the perpetual conflict between the childhood, the man and the outside world.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Cette thèse examine le statut de la parole vivante dans les pratiques artistiques vidéo. À partir des années 1970, des artistes s’approprient le support vidéographique, se tournent vers ceux qui les entourent, ou parcourent le monde à la rencontre d’autrui, orientant leur caméra vers des visages, à l’écoute d’une parole. Ces vidéos relèvent d'esthétiques diverses mais un certain nombre de caractéristiques se dessinent au fil de l’étude, tissant des liens entre des projets d’apparence très différents. Il s'agit donc de dégager les enjeux qu'elles partagent et d'évaluer la contribution des plasticiens au renouvellement des représentations de parole. Le rapport que ces oeuvres établissent avec les structures narratives classiques du parler sur soi est d'abord envisagé à travers l’analyse des récits contenus dans les vidéos, et des stratégies adoptées par les artistes afin de questionner la construction narrative dans ses mécanismes structurels et formels. Puis, à partir d’un large corpus d’oeuvres, sont examinées les spécificités des protocoles d’enquête et d’entretien qui deviennent les conditions de la pratique artistique. Ces vidéos se caractérisent par une forme de représentation singulière qui révèle un réinvestissement du genre multiséculaire du portrait : un portrait parlant. L’étude d’installations vidéo contemporaines permet enfin d’examiner les rapports qu'entretiennent parole filmée et espace d’exposition / espace de réception d’une parole. Les inserts disséminés dans les pages du volume exposent la pratique artistique et les développements qui ont accompagné ce travail de recherche, instaurant un dialogue permanent entre théorie et pratique / This PhD thesis examines the status of the living word in the video art practices. From the 1970s, the artists use the videographic media, look to those around them, or travel the world meeting others, focusing their camera on faces, listening to a speech. These videos take on such different pertain to various aesthetics but a number of characteristics emerge throughout the study weaving links between projects that seem at first glance quite different. It is thus a question of identifying their common stakes, and evaluating the contribution of the artistes to the renewal of representations of speech. First, the relationship that these works establish with conventional narrative structures of talk about self is considered through the analysis of narratives contained in the videos, and strategies adopted by artists to question the narrative construction in its structural and formal mechanisms. Then, based on a large corpus of pieces, is examined the specificities of investigation and interview protocols that become conditions of artistic practice. These videos are characterized by a form of representation that reveals a singular reinvestment of centuries of portraiture: a speaking portrait. Finally, the study of contemporary video installations allows to examine the relationships between speech, filmed and exhibition space / reception space of a word. The inserts scattered in the pages of the volume expose the artistic practice and the developments that have accompanied this research, in a continuous dialogue between theory and practice

Die vorliegende Doktorarbeit widmet sich als Beitrag sowohl zur Körper- bzw. Geschlechtergeschichte als auch zur Selbstzeugnisforschung autobiographischen Texten aus den 70er bis 90er Jahren des 20. Jahrhunderts, in denen gynäkologische Krebserkrankungen eine zentrale Rolle einnahmen. Dabei liegt der Schwerpunkt auf dem Vergleich von Tagebüchern dreier Frauen aus dem Deutschen Tagebucharchiv in Emmendingen – einer Ärztin, einer Lehrerin und einer Sozialpädagogin- sowie publizierten Biographien Hildegard Knefs, Maxie Wanders, Ruth Picardies und Chilly Ants in Hinblick auf Gemeinsamkeiten und Unterschiede in Aufbau, Sprache und vor allem behandelte Themen. Dies erfolgt zunächst unter Behandlung des historischen Kontextes durch Vermittlung medizinischer Hintergründe anhand von Fachbüchern aus dem Zeitraum, politischer Umstände mit dem Schwerpunkt auf die Frauengesundheitsbewegung sowie zuletzt der gesellschaftlich-öffentlichen Situation mit dem Kernpunkt der Tabuisierung des Themas Krebs. Hieran schließt sich der Vergleich der Texte im Bezug auf verschiedene Themen an mit den zentralen Aspekten: zum Einen die Kranke bzw. Patientin als soziale Figur und ihre Beziehung zur sozialen Welt, zum Anderen ihre Sicht auf die Krankheit mit den begleitenden Themen Krankheitsbewältigung, Krankheitsgewinn sowie Gedanken im Bezug auf Sterben und Tod. Hierbei wird auch Bezug genommen auf den Einfluss der Frauengesundheitsbewegung in der Darstellung und Gewichtung der einzelnen Themen. Zuletzt erfolgt eine zusammenfassende Schlussanalyse. / This doctoral thesis is a contribution to body/gender history as well as research of testimonials in the form of autobiographical notes written between the 1970’s and 1990’s where gynaecological cancer diseases played a main part. The emphasis is the comparison of diaries belonging to three women taken from the German Diary Archive in Emmendingen – a doctor, a teacher and a social worker – as well as publicised biographies of Hildegard Knef, Maxie Wander, Ruth Picardie and Chilly Ant regarding similarities and differences in construction, language and above all, the issues examined. The process involved initially examining the historical context by looking at medical backgrounds using specialist literature from that period, political circumstances in particular the women’s health movement as well as finally examining the social public aspect regarding the essential point of cancer being seen as a taboo subject. From this point onwards after comparing the notes with regards to different issues a central aspect could be seen: the patient as a social figure and her relationship with the social world and on the other hand, the way she saw the illness and associated questions like how to beat the illness, gain from illness as well as thoughts regarding dying and ultimately, death. The influence of the women’s health movement is also referred to in the presentation and weighing up of the importance of individual issues. A conclusive final analysis rounds up the thesis.

Deux parties composent ce mémoire en création littéraire. Dans « L'amour tout court. Just P(l)ain Love », un sujet féminin évoque, en 57 textes brefs, les hommes qui ont traversé sa vie. Au final, ils forment le tableau d'une femme qui aime, souffre, et espère. Dans « Esquisses, tremblements et approchements », une écriture réflexive se déploie en 32 courts textes. Sont abordés à travers eux la genèse de ce projet et de la venue à l'écriture, la question de l'intime et de l'autobiographique, la différence entre vérité et justesse, la forme brève, les silences, et le rôle de l'autre dans la création. Trente-deux esquisses qui font écho aux tremblements ressentis dans les approchements d'une voix de fond. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Écriture, Intime, Autobiographie, Fragment, Blanc

Texte remanié de: Th. doct.--Études germaniques--Paris 3, 1997. Titre de soutenance : Canetti, lecteur de Cervantès, Gogol, Stendhal : formes de l'intertextualité dans l'oeuvre romanesque et autobiographique d'Elias Canetti. / Bibliogr. p. 199-205. Notes bibliogr.

Texte remanié de: Dissertation--Philosophische Fakultät--Düsseldorf--Heinrich-Heine-Universität, 2005. / Bibliogr. p. 363-389.