On verra que, dans le premier chapitre de cette partie, l'analyse du parcours de Pavese, telle que présentée par Beaudry, permet de mieux caractériser ce que serait « l'âme de la fatigue d'être ». L'étude de Jacques Beaudry part du berceau pour se rendre au tombeau, en brossant un tableau complet du phénomène, sorte de cadastre en vue des essais à venir sur la question des écrivains suicidés. Quant au deuxième chapitre, il porte sur l'essai que Beaudry consacre au philosophe Carlo Michelstaedter, auteur de La persuasion et la rhétorique. La structure même de cet essai suggère un parallélisme entre création et réflexion, dans la mesure où s'élabore, dans la deuxième partie de l'ouvrage, des dialogues fictifs entre des penseurs ayant vraiment existé et le Carlo Michelstaedter imaginé par Beaudry. Aussi l'originalité des essais de Beaudry se déploie-t-elle à travers cette passion du chercheur pour l'esprit de ces sujets. Plutôt que de s'attacher exclusivement à leur historicité, l'essayiste choisit de situer leur réflexion à un niveau beaucoup plus personnel, impliquant à son tour le destinataire dans un processus d'idéation semblable. Ceci constitue, je crois, une invitation à la circulation des idées et vise à mettre en échec la sclérose sociale pouvant émaner d'une pensée unique et dogmatique. Enfin, dans le troisième et dernier chapitre, j'aborde la façon dont j'ai voulu traiter le motif de la fatigue d'être dans mon propre travail de création, travail fortement influencé par la lecture des essais de Beaudry.

La recherche repose sur le rôle primordial de l'angoisse dans le mouvement de la crise. Les différents processus pulsionnels donnent lieu à la constitution du concept d'angoisse paroxystique. Celui-ci s'extraie de l'analyse d'une expression d'angoisse non déterminée dans un syndrome spécifique et significative de l'impact du débordement agressif de la pulsion d'autodestruction. L'introduction du concept d'angoisse paroxystique est élaborée, d'un point de vue métapsychologique, tant dans son versant quantitatif que qualitatif. Il rend compte, d'une décharge pulsionnelle violente : un agir indiquant la singularité d'une angoisse a-structurelle, une désorganisation psychique mortifère. Son retentissement est d'abord abordé sous son aspect comportemental, une mise en acte pulsionnelle : un agir connexité entre l'acting out et le passage à l'acte puis orienté vers la crise suicidaire introduisant un « recours à l'acte ». Par la suite sous son aspect somatique : persistance de la souffrance psychique envisagée dans les symptômes corporels. Et enfin, le sens d'une progression autodestructrice dévoilant une violence interne est précisé et permet de différencier l'agressivité de la destructivité et de soulever la problématique narcissique. L'expérimentation fournit un éclaircissement sur le fonctionnement psychopathologique et sur le mode résolutoire de l'acte, se déploie vers des problématiques liées à la dépendance affective, à l'addiction, précise le rôle de l'intersubjectivité et soulève des opportunités conceptuelles intéressantes.

Le présent travail propose une interprétation psychanalytique de l’œuvre de l’écrivain réaliste allemand Theodor Fontane (1819 1898). À la lumière de la théorie freudienne et des thèses de Béla Grunberger sur le narcissisme, nous montrons ce que sont les ressorts et les enjeux inconscients de la création littéraire, chez cet auteur, laquelle, dans son principe, reproduit le schème de la position fantasmatique régressive que ménageait la grande passion ludique de l’enfant, le jeu de cache cache selon un mode spécifique. Partant du constat de la structure obsessionnelle des romans, notre étude met en évidence, dans un premier livre, l’existence, « sous » la fable sociale récurrente de la liaison amoureuse illicite, sanctionnée (adultère et relations équivalentes), d’un singulier scénario s’articulant autour de la dynamique du « pseudo Œdipe », que décrit Grunberger (procédure d’évitement, à des fins de régression), et du mécanisme de la défense masochique. L’analyse de ce « mythe personnel » (Mauron), comme situation dramatique interne, nous amène à dégager les traits particuliers des éléments constitutifs de la personnalité psychique de Fontane (imagos et instances), puis à établir la genèse de sa position « pseudo œdipienne » et à faire ressortir le rapport qui la lie au processus de création (« rétablissement narcissique »). Les résultats acquis sont passés au révélateur de la vie de l’écrivain. Dans un second livre, nous nous penchons, tour à tour, sur les divers aspects essentiels de l’œuvre, réexaminés sous le nouvel éclairage apporté : fonctionnalité de l’ambivalence, conception du réalisme « poétique » (transfigurateur), recherche de la conciliation des principes contraires, écriture comme la pratique d’un jeu de cache cache (questions du dialogisme, de la stratégie narrative, du symbolisme). La dernière partie est consacrée à l’étude de la problématique cardinale de la régression narcissique, à laquelle tout mène, ici : instrumentalisation du complexe de la faute et de la sanction, à visée autodestructrice, dans une tension vers la mort fantasmée comme le retour à l’état de félicité du séjour au sein originel. / This study offers a psychoanalytical interpretation of the works of Theodor Fontane (1819 1898), the German realist writer. In the light of the Freudian theory and of Béla Grunberger’s theses on narcissism, we show the unconscious motivations which gave rise to this author’s literary creation and what is at stake in this process for him. The act of writing is based here on the principle of reproducing the scheme of the fantastical regressive position which was generated by Fontane’s strong passion as a child for the game of hide and seek, which he played in his own specific way. Considering the obsessive structure of his novels, in our first book we demonstrate the existence — “beneath” the ever present social dictum of the forbidden love affair that is always to be punished (adultery and similar relationships) — of a particular scenario revolving around the dynamic of the “pseudo Oedipus”, as described by Grunberger (avoidance procedure aiming at regression) and the mechanism of masochistic defense. The analysis of this “personal myth” (Mauron), as an inner dramatic situation, leads us, first, to unearth the specific features of the elements which make up Fontane’s psychic personality (imagoes and agencies), and then to establish the genesis of his “pseudo oedipal” position and to highlight its link with the creative process (“narcissistic restoration”). Our results are substantiated through the writers’s biography. In the second book we deal with the essential aspects of Fontane’s work, which we re examine thanks to what we have brought to light: the functionality of ambivalence, the conception of transfigurating “poetic” realism, the attempt to reconcile opposite principles and writing as a game of hide and seek (dialogism, narrative strategy, symbolism). The last part of our study is devoted to the cardinal issue of narcissistic regression to which everything leads: mainly the instrumentation of the complex of guilt and retribution with a self destructing aim in a tropism towards death fantasized as a return to the original state of bliss in the womb.

Ce projet de recherche-création s’applique à analyser le motif de la destruction dans le cinéma extrême. M’intéressant plus particulièrement à une frange underground et «infréquentable» du genre et au lien souterrain unissant celle-ci et l’oeuvre du Marquis de Sade, j’étudierai la façon dont la destruction y est représentée (et épuisée) à travers un passage de la destruction de l’autre à la destruction de soi. La partie écrite de ce mémoire s’accompagne d’un moyen-métrage, Une autre journée (voir Annexe 2) ainsi que d’une installation vidéo préliminaire, Your heart out (voir Annexe 1). / This research-creation project aims to analyse the motif of destruction in extreme cinema. With a specific interest toward an underground and « unacceptable » part of the genre and its unspoken connection to the writings of the Marquis de Sade, I will attempt to show how destruction is represented (and exhausted) therein through a passage from the destruction of others to a destruction of one’s self. The written portion of this thesis is accompagnied by a medium-lenght film, Une autre journée [Another day] (see Annexe 2) as well as a preleminary video installation, Your heart out (see Annexe 1).