Made available in DSpace on 2016-04-20T12:05:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478216-Texto+Completo-0.pdf: 1075389 bytes, checksum: e4e0a1f5309539fa803e5b7dfcd4ee00 (MD5) Previous issue date: 2016 / This research explores, in Eastern European countries contemporary literature, some possibilities of trauma fictionalization when you live in an area restrained by an authoritarian state. During the Cold War, the inhabitants of countries aligned with the Socialist Soviet regime suffered with general restrictions such as the limitation of freedom of movement, the government control of the economy and the food shortages, but also suffered with a constant threat: the possibility of a nuclear war happened. Furthermore, citizens who were denounced as enemies of the state passed to be persecuted by the political police, which manipulated them through surveillance, physical violence and emotional instability. The repression atmosphere, the fear and the violence were components of a disturbing reality that created conditions for a cumulative trauma existence. The aim of this paper is to check how the traumatic experience of this time and the trauma resistance strategies are represented in literature written after the end of communist dictatorship. For this purpose, three works were selected: Am kürzeren Ende der Sonnenallee, by Thomas Brussig; A fehér király, by György Dragoman; and Heute wär ich mir lieber nicht begegnet, by Herta Müller.The works were analyzed in the light of theorists such as Theodor W. Adorno, Michel de Certeau, Gaston Bachelard, Linda Hutcheon, Boris Uspenski, among others. As in these three novels the historical context interferes in different ways in the characters’ lives, the books were analyzed separately to make possible to identify, in each one, the periods of trauma construction and internalization. This division remains in the final chapter, where the compositional aspect of the works is checked, taking into account the narrator and his spatiotemporal point of view, the organization of narrated memory and the distorting mirrors through which the period is revisited. From these analyzes, it was observed that, although they have some differences, the narratives studied bring some features that approach then and that can be considered specific representations of literature that focuses on the Cold War period. / Esta pesquisa pretende explorar, na literatura contemporânea dos países do Leste Europeu, algumas possibilidades de ficcionalização do trauma de viver em um espaço dominado por um Estado autoritário. Durante a Guerra Fria, os habitantes de países alinhados com o regime socialista soviético sofreram com as restrições mais gerais, como o cerceamento do direito de livre circulação, o controle da economia e a escassez de alimentos, mas também com uma constante ameaça de que houvesse uma guerra nuclear. Além disso, os cidadãos que por algum motivo eram denunciados como inimigos do Estado passavam a ser perseguidos pela polícia política, que os manipulava através de vigilância, de violência física e de desestabilização emocional. A atmosfera de repressão, o medo e a violência foram componentes de uma realidade perturbadora, que criou condições para a existência de um trauma cumulativo. O objetivo deste trabalho é verificar como estão representadas na literatura escrita após o fim da ditadura comunista a experiência traumática destes tempos e as estratégias de resistência ao trauma. Com esta finalidade, foram selecionadas três obras: O charuto apagado de Churchill, de Thomas Brussig; O rei branco, de György Dragomán; e O compromisso, de Herta Müller.As obras foram analisadas sob a luz de teóricos como Theodor W. Adorno, Michel de Certeau, Gaston Bachelard, Linda Hutcheon, Boris Uspenski, entre outros. Como nestes três romances o contexto histórico interfere de formas diferentes nas vidas das personagens, eles foram analisados em separado, para que fosse possível identificar, em cada um, os períodos de construção e internalização do trauma. Esta divisão permanece no capítulo final, em que é verificado o aspecto composicional das obras, levando em consideração o narrador e seu ponto de vista espaço-temporal, a organização da memória narrada e os espelhos deformantes através dos quais o período é revisitado. A partir destas análises, foi verificado que, embora apresentem algumas diferenças entre si, as narrativas estudadas trazem características que as aproximam e que podem ser consideradas representações específicas da literatura que enfoca o período da Guerra Fria.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-04-19T17:36:52Z No. of bitstreams: 1 DIS_RAQUEL_BELISARIO_DA_SILVA_COMPLETO.pdf: 1075389 bytes, checksum: e4e0a1f5309539fa803e5b7dfcd4ee00 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-19T17:36:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_RAQUEL_BELISARIO_DA_SILVA_COMPLETO.pdf: 1075389 bytes, checksum: e4e0a1f5309539fa803e5b7dfcd4ee00 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This research explores, in Eastern European countries contemporary literature, some possibilities of trauma fictionalization when you live in an area restrained by an authoritarian state. During the Cold War, the inhabitants of countries aligned with the Socialist Soviet regime suffered with general restrictions such as the limitation of freedom of movement, the government control of the economy and the food shortages, but also suffered with a constant threat: the possibility of a nuclear war happened. Furthermore, citizens who were denounced as enemies of the state passed to be persecuted by the political police, which manipulated them through surveillance, physical violence and emotional instability. The repression atmosphere, the fear and the violence were components of a disturbing reality that created conditions for a cumulative trauma existence. The aim of this paper is to check how the traumatic experience of this time and the trauma resistance strategies are represented in literature written after the end of communist dictatorship. For this purpose, three works were selected: Am k?rzeren Ende der Sonnenallee, by Thomas Brussig; A feh?r kir?ly, by Gy?rgy Dragoman; and Heute w?r ich mir lieber nicht begegnet, by Herta M?ller. The works were analyzed in the light of theorists such as Theodor W. Adorno, Michel de Certeau, Gaston Bachelard, Linda Hutcheon, Boris Uspenski, among others. As in these three novels the historical context interferes in different ways in the characters? lives, the books were analyzed separately to make possible to identify, in each one, the periods of trauma construction and internalization. This division remains in the final chapter, where the compositional aspect of the works is checked, taking into account the narrator and his spatiotemporal point of view, the organization of narrated memory and the distorting mirrors through which the period is revisited. From these analyzes, it was observed that, although they have some differences, the narratives studied bring some features that approach then and that can be considered specific representations of literature that focuses on the Cold War period. / Esta pesquisa pretende explorar, na literatura contempor?nea dos pa?ses do Leste Europeu, algumas possibilidades de ficcionaliza??o do trauma de viver em um espa?o dominado por um Estado autorit?rio. Durante a Guerra Fria, os habitantes de pa?ses alinhados com o regime socialista sovi?tico sofreram com as restri??es mais gerais, como o cerceamento do direito de livre circula??o, o controle da economia e a escassez de alimentos, mas tamb?m com uma constante amea?a de que houvesse uma guerra nuclear. Al?m disso, os cidad?os que por algum motivo eram denunciados como inimigos do Estado passavam a ser perseguidos pela pol?cia pol?tica, que os manipulava atrav?s de vigil?ncia, de viol?ncia f?sica e de desestabiliza??o emocional. A atmosfera de repress?o, o medo e a viol?ncia foram componentes de uma realidade perturbadora, que criou condi??es para a exist?ncia de um trauma cumulativo. O objetivo deste trabalho ? verificar como est?o representadas na literatura escrita ap?s o fim da ditadura comunista a experi?ncia traum?tica destes tempos e as estrat?gias de resist?ncia ao trauma. Com esta finalidade, foram selecionadas tr?s obras: O charuto apagado de Churchill, de Thomas Brussig; O rei branco, de Gy?rgy Dragom?n; e O compromisso, de Herta M?ller. As obras foram analisadas sob a luz de te?ricos como Theodor W. Adorno, Michel de Certeau, Gaston Bachelard, Linda Hutcheon, Boris Uspenski, entre outros. Como nestes tr?s romances o contexto hist?rico interfere de formas diferentes nas vidas das personagens, eles foram analisados em separado, para que fosse poss?vel identificar, em cada um, os per?odos de constru??o e internaliza??o do trauma. Esta divis?o permanece no cap?tulo final, em que ? verificado o aspecto composicional das obras, levando em considera??o o narrador e seu ponto de vista espa?o-temporal, a organiza??o da mem?ria narrada e os espelhos deformantes atrav?s dos quais o per?odo ? revisitado. A partir destas an?lises, foi verificado que, embora apresentem algumas diferen?as entre si, as narrativas estudadas trazem caracter?sticas que as aproximam e que podem ser consideradas representa??es espec?ficas da literatura que enfoca o per?odo da Guerra Fria.

Orientador: Francisco Foot Hardman / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T18:32:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_FernandoSimpliciodos_D.pdf: 3482638 bytes, checksum: ddee43e4a6460bec65d9f060ea775d3b (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo analisar a maneira pela qual é desenvolvida a relação entre história, política e alegoria na tetralogia romanesca composta por O louco do Cati (1942), Desolação (1944), Passos perdidos (1946) e Nuanças (1981) e, principalmente, na trilogia constituída por Deuses econômicos (1966), Sol subterrâneo (1981) e Prodígios (1980), de Dyonelio Machado (1895-1985). Para a consecução de nossas hipóteses, por meio de uma apreciação que igualmente se vale da alegoria como método analítico, em primeiro lugar, o propósito é avaliar como os romances O louco do Cati, Desolação, Passos perdidos e Nuanças representam uma crítica sutil ou implícita, especialmente, contra a Era Vargas e contra o sistema econômico capitalista; e como essa característica tende a se tornar paulatinamente mais explícita, sobretudo na última narrativa. Em segundo lugar, nossa apreciação está dirigida ao estudo de Deuses econômicos, Sol subterrâneo e Prodígios, a fim de verificar de que modo esses romances ampliam e reforçam o questionamento à violência tirânica e ditatorial, acentuando as origens de suas mais remotas contradições sociais, políticas, econômicas e religiosas. Nesse sentido, num primeiro nível de interpretação dessa trilogia, constatamos uma indagação direta ao despotismo do imperador Nero; e, a partir de outro patamar significativo, averiguamos, em profundidade, que existe ao mesmo tempo um tácito julgamento que não está somente direcionado à Era Vargas, mas também endereçado à ditadura militar e ao imperialismo moderno. Além dessas questões, sublinhamos uma crítica (sempre subjacente aos romances) a respeito de certas questões político-religiosas que vigoravam no Rio Grande do Sul da época em que essas três composições foram publicadas, em especial ressignificando impasses, atinentes aos membros do Integralismo e representantes da Aliança Nacional Libertadora (ANL), bem como entre comunistas e capitalistas, em meio a outras especificidades. Nessas três obras, a alegoria interligada à metodologia apreciativa permite identificar a presença de um texto e de subtextos, à medida que detectamos um diálogo de cunho intertextual. Portanto, trata-se de reconhecer a existência, nas narrativas do autor, de uma passagem entre duas formas distintas de crítica. A primeira poderia ser considerada como "menos complexo"; e a segunda, como "muita mais expressiva". Sobretudo com o exame comparativo entre os romances O louco do Cati, Desolação, Passos perdidos e Nuanças e os livros Deuses econômicos, Sol subterrâneo e Prodígios, ainda procuramos sistematizar uma literatura dyoneliana, não apenas do cárcere, como também de suas "trágicas consequências". Assim, acreditamos que é possível assinalar como está organizada e rearticulada parte da poética de Dyonelio Machado através dos tempos, de modo que seja possível esquematizar, da mesma maneira, o percurso e as transformações pelas quais passaram certas fases de seu pensamento estético e artístico / Abstract: This work seeks to analyze the way the relation between history, politics and allegory is developed in the novel tetralogy made up of O louco do Cati [The Madman from Cati] (1942), Desolação [Desolation] (1944), Passos perdidos [The Lost Steps] (1946), and Nuanças [Nuances](1981); and mainly in the trilogy composed of Deuses econômicos [Economical Gods] (1966), Sol subterrâneo [Underground Sun] (1981) and Prodígios[Prodigies] (1980), by Dyonelio Machado (1895-1985). To test our hypotheses, we carried out an examination which also makes use of allegory as an analytical method. First, our purpose is to investigate how the novels O louco do Cati, Desolação, Passos perdidos and Nuanças represent a subtle or implicit criticism whose main targets are the Vargas Era and the capitalist economic system; and how such feature tends to gradually become more and more explicit, mainly in the last narrative. Second, our examination is focused on the study of Deuses econômicos, Sol subterrâneo and Prodígios, so as to check on how these novels expand and reinforce the questioning of dictatorial and tyrannical violence, and to point out its most remote social, political, economic and religious contradictions. In doing that, at the first level of interpretation of this trilogy, we see a direct inquiry into the despotism of Emperor Nero; and at another level, we notice a deeper lay of meaning, in which there is also a tacit judgment that is passed not only on the Vargas Era, but also on the military dictatorship and on modern imperialism. Besides those issues, we highlight a criticism - always underlying the novels - of some political-religious issues in Rio Grande do Sul which were current in that time when the three works were published. It especially imparts new meanings to stalemates between the members of the integralist movement and representatives of the National Liberation Alliance (ANL), as well as between communists and capitalists, among other things. In those three works, the allegory coupled with the appreciative inquiry method allows for identifying a text and subtexts, as we perceive a dialogue of intertextual nature. Therefore, studying the narratives of the author implies in recognizing the existence in them of a passage between two distinct forms of criticism. The first one may be considered as "less complex" while the second one can be seen as "much more expressive". We also seek to systematize the literature by Dyonelio Machado, not only the prison literature but also the literature on its "tragic consequences". That is done mainly through the comparative study between the tetralogy made up of the novels O louco do Cati, Desolação, Passos perdidos and Nuanças and the trilogy composed of Deuses econômicos, Sol subterrâneo and Prodígios. Thus, we believe it is possible to trace how part of Dyonelio Machado's poetics is organized and rearticulated throughout time, in a way that makes it also possible to outline the path and changes through which some phases of his aesthetic and artistic thinking passed / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

CARNEIRO, Andreia da Silva. O indivíduo, história e sociedade em O ovo apunhalado de Caio Fernando Abreu. 2009. 152 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-21T12:04:45Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_ ASCARNEIRO.pdf: 1033852 bytes, checksum: 0d22d0df8e02a4fe0c28c9bc1176fad0 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-21T14:50:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_ ASCARNEIRO.pdf: 1033852 bytes, checksum: 0d22d0df8e02a4fe0c28c9bc1176fad0 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-21T14:50:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_ ASCARNEIRO.pdf: 1033852 bytes, checksum: 0d22d0df8e02a4fe0c28c9bc1176fad0 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabalho consiste em analisar os contos pertencentes à obra O Ovo Apunhalado (1975), de Caio Fernando Abreu. Segundo o próprio autor, o livro constitui um depoimento do que se passava no interior dos corações e mentes dos indivíduos de sua época. Caio Fernando Abreu (1948 – 1996) desenvolve sua produção ficcional em torno de temas que retratam os embates e a problemática do sujeito contemporâneo, no Brasil das décadas de 70 e 80. Este período, como se sabe, foi marcado pela ditadura militar, a implantação da censura, medo, repressão, incertezas em relação ao futuro, mas também pela contestação político-cultural. Desta maneira, seus contos enfocam a discussão de problemas como a dificuldade de interação, a solidão e as crises existenciais dos sujeitos, numa indicação de que estes absorviam a atmosfera da repressão política vigente. O contexto político-social da década de 70 também pode ser visto como um período marcado pelo crescimento dos centros urbanos, da indústria, do consumo acelerado, assim como uma produção artística também pautada na forte contestação social. Neste trabalho, procuramos relacionar os contos, em seus aspectos culturais, temáticos e formais, com o contexto histórico em que foram produzidos. / Ce travail a comme but l´analyse des contes publiés dans le livre O ovo apunhalado (1975) de l´écrivain brésilien Caio Fernando Abreu. Selon son auteur, ce livre nous présente un important témoignage des sentiments et surtout les angoisses des individus de son époque. Caio Fernando Abreu (1948-1996) a construit son oeuvre fictionnelle a partir des thèmes qui nous montrent un portrait fidèle des problèmes du sujet contemporain au Brésil, pendant les années 70-80. Durant cette période le pays a été profondément marqué par la dictature militaire, par la censure, la peur et la représsion qui ont provoqué un fort sentiment d´incertitude et aussi de constestation politique et culturelle. Par conséquence, ces contes ont comme thème les troubles d´intéraction entre les individus, leur solitude et leurs crises existentielles provoqués surtout par le moment politique du pays. Le contexte socio-politique des annés 70 ont été aussi marqués par le développement des centres urbains, de l´industrie, de la société de consommation et aussi par une production artistique ayant comme inspiration la contestation sociale. Notre recherche montre le rapport entre les contes de Caio Fernando Abreu et leurs aspects culturels, thématiques et formels et le contexte historique dans lequel ils ont été produits.