Bland det första jag fick lära mig när jag började spela fiol var betydelsen av att vara fri. Men vad innebär det egentligen? I mitt arbete har jag studerat Johann Sebastian Bachs första violinsonat i g-moll. Det är en sonat som jag har spelat enskilda satser ur vid ett flertal tillfällen, och jag har länge känt att det snart är dags för mig att sammanföra de fyra satserna för att spela dem under samma konsert. För att genomföra mitt projekt och för att få en djupare förståelse för musiken, har jag läst om Bach och jag har studerat filosofin kring musik. Hur musiken som en av de sköna konstformerna har betytt för oss människor genom historien. Mitt mål med projektet var att nå fram till en frihet i musiken där jag kan uttrycka en kreativ och personlig tolkning. Jag kom underfund med vikten av att hitta en individuell studiemetod som passar mig och mitt ändamål. Jag testade mig fram i olika övningsmetoder samt reflekterade kring övningsmetodik genom att jag förde övningsdagbok och dagligen utförde inspelningar av min övning. Jag kommer fram till betydelsen av att vara nyfiken på olika övningsmetoder, att våga lita på sina kunskaper och inte nöja sig med mindre på grund av ett bristande självförtroende. / <p>Kaija Saariaho - Nocturne</p><p>J.S. Bach - Violinsonat No.1 i g-moll</p><p>Friedrich Hermann - ur Suite Op.17</p><p>Medverkande musiker:</p><p>Catrin Borggrim - violin</p><p>Hilde Aronsson - violin</p><p>Simon Hojman - violin</p>

Not available / text

Not available / text

Continuing the discussion of interpreting J. S. Bach's lute music on the guitar, this dissertation seeks to demonstrate that Schenkerian analysis can assist the modern classical guitarist to better understand Bach's music. In particular, the Schenkerian approach provides an important methodology for studying Bach's music in depth, and then guiding performance practice on the guitar. Although there are many books and articles about transcribing, interpreting and performing Bach's music on the guitar, they do not apply Schenkerian analysis to guitar performance. This research will fill in the lacuna in this field, while promoting music scholarship and enhancing the performance practice of classical guitarists.

Paul Schoenfeld (b. 1947) is considered one of the major American composers of the present day to have incorporated many different styles in his music. Although Schoenfeld primarily uses a combination of folk, popular music, klezmer, and jazz in most of his compositions, he has also incorporated other distinctive musical styles in his works, such as neo-Baroque, particularly in his Partita for Violin and Piano (2002). The purpose of this dissertation is to explore the eclectic combination of neo-Baroque and klezmer elements found in Schoenfeld's Partita. This research provides a detailed comparative analysis of his work with Johann Sebastian Bach's Clavier-Übung I, BWV 825–830, and 6 Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato, BWV 1001–1006, primarily to see how Schoenfeld made use of Baroque forms, imitative passages, rhythms, and other stylistic features, then fused them with klezmer elements. Klezmer is a genre of music stemming from the Eastern European Jewish tradition; its distinctive characteristics are modal scales and Hasidic vocal ornaments. Knowing the mixture of Baroque and klezmer stylistic influences should help performers to interpret the piece.