En este trabajo se ha fabricado un equipo de medida que combina la alta temperatura con transmisión óptica, utilizando el espectro de emisión de un LED comercial de bajo coste de adquisición.A partir de las medidas de transmisión óptica se ha obtenido el coeficiente de absorción y a través de este conocer la temperatura del substrato de c-Si:Así como para conocer los mecanismos fundamentales que intervienen en el proceso de la absorción óptica (Banda a banda y Cargas libres). Se ha ampliado el modelo teórico de calculo del coeficiente de absorción para ajustar las medidas echas con el espectro de emisión de un LED.El equipo construido se ha empleado para monitorizar in-situ la fase de cristalización de las capas de a-SiCx:H intrínsecas y dopadas con fósforo depositadas sobre substrato de c-Si. Los resultados obtenidos se han comparando con otras medidas ópticas que involucran técnicas diferentes: SEM, X-RD, FTIR, Monocromador, que confirman los resultados encontrados.

Thesis (M.A.)--University of Victoria, 1994. / Includes bibliographical references (p. 150-162).

Submitted by Adalto Soares (adaltotrompa@gmail.com) on 2018-09-28T21:34:47Z No. of bitstreams: 1 Orquestra de Metasi Lyra Tatuí.pdf: 17459749 bytes, checksum: 18cbb018a539e9f66cae57780902e3fb (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2018-10-01T18:15:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Orquestra de Metasi Lyra Tatuí.pdf: 17459749 bytes, checksum: 18cbb018a539e9f66cae57780902e3fb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-01T18:15:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Orquestra de Metasi Lyra Tatuí.pdf: 17459749 bytes, checksum: 18cbb018a539e9f66cae57780902e3fb (MD5) / Este trabalho tem por objetivo apresentar um estudo de caso da Orquestra de Metais Lyra Tatuí, desde sua fundação, em 2002, na cidade de Tatuí, interior do Estado de São Paulo, até o término de suas atividades, em 2015. Busca-se abranger os processos educativos nas práticas sociais, tendo em vista a participação dos alunos/músicos nas aulas coletivas e ensaios do grupo, bem como analisar a forma de como são transmitidas as informações pedagógicas, musicais e culturais. Os estudos de caso sobre agrupamentos musicais mostram-se relevantes, devido à contribuição significativa na formação musical de muitos jovens que procuram, nas manifestações musicais, o seu aprendizado. A inclusão de novos grupos, bem como novos membros a esse panorama, tem resultado tanto no futuro de profissionais como instrumentistas, como também nas experiências de convívio coletivo, aceitando o próximo como indivíduo de igual importância no contexto social, sendo ele próprio, transformador e multiplicador de conceitos éticos e morais. Há também a intenção de contribuir com a formação e divulgação de material pedagógico, a fim de auxiliar novos grupos musicais, à medida que essa experiência aponta erros e acertos em suas experimentações didáticas. Dessa forma, entre os objetivos desse estudo, constam a análise e a apresentação dos resultados dos estudos coletivos, dos ensinamentos técnico-musicais e culturais, bem como os estudos interpretativos de todo o repertório utilizado pelo grupo. Nesse aspecto, objetiva-se, especificamente, estabelecer um parâmetro de assimilação de conteúdo transmitido em aulas e ensaios; fornecer material pedagógico específico para o ensino de metais, tal qual os elaborados para os trabalhos com a Lyra; demonstrar a eficácia do estudo coletivo e descrever os processos de aprendizagem em práticas sociais. A fim de atender a cada um dos pontos apresentados, faz-se uma breve apresentação da história das bandas no Brasil e, em seguida, apresentam-se mais detalhadamente todos os passos que suscitaram na formação da Orquestra de Metais Lyra Tatuí, objeto desse estudo.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006Bitstream added on 2014-06-13T19:35:34Z : No. of bitstreams: 1 binder_fp_me_ia_prot.pdf: 4189817 bytes, checksum: 528d125fa4eeb51276978f20b1bd8953 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta dissertação estuda a atuação das bandas militares no Brasil durante o período monárquico (1808-1889). O objetivo principal é esclarecer o papel destes conjuntos na difusão das práticas e repertórios associados a este tradicional veículo: a banda de música. A hipótese é que as bandas militares tiveram duas funções: simbólica, enquanto brasão sonoro da monarquia brasileira, e infra estrutural, subministrando à sociedade civil os elementos necessários a esta prática musical. Fontes de diversos tipos foram consultadas: registros oficiais, legislação administrativa, relatos de cronistas e viajantes, documentação iconografia e o repertório musical para banda. Primeirante este trabalho procura definir o que era uma banda de música no início do século XIX e as razões pelas quais estes conjuntos foram introduzidos no exército. Em seguida, investiga como era a participação das bandas militares em festas e cerimonias oficiais, no Rio de Janeiro e em outras partes do Brasil. Por último analisa em termos estatísticos e conceituais a legislação administrativa produzida pelo exército relativo às bandas militares. As evidências sugerem que as bandas de música foram introduzidas no exercito luso-brasileiro na passagem do século XVIII para o XIX, como parte de uma cultura aristocrática na qual se inscrevia a oficialidade. As bandas militares pontuaram as festas reais e oficiais em vários momentos, ocasiões que não dispensavam de considerável pompa oficial. A partir de 1840 bandas militares tornam-se mais comuns, devido a expsansão do exército e pelo surgimento de outras corporações militares, como a Guarda Nacional e as Polícias Militares provinciais, que também equiparam seus quadros com bandas de música. Tais bandas intensificaram a ocupação das ruas e praças em outras ocasiões, alé, das festas e desfiles oficiais... / This dissertation studies the activities of military bands in Brazil during the monarch period (1808-1889). The mais objective is to elucidate the role of these groups in the establishment of repertoire and performance practices associated with this tradicional ensemble: the wind band. My hypothesis is that military bands had both a symbolic role, serving as a sort of sonorus coat of arms for the Brazilian monarch, as well as a structural role, providing the civil society with the elements necessary for the evelopment of this variety of musical practice. My research included several types of resources: official registries, administrative legislation, chronicles of traveling reporters, iconographic documentation and band repertoire. First, I describe the composition of the bands at the beginning of the Nineteenth Century and the reasons for which these groups were introduced into the army. Second, I investigate the mannerin themilitary bands participated in festivities and official ceremonies in Rio de Janeiro and the other places in Brazil Finally, I presented a conceptual and sratistic analysis of the administrative legislationoncerning the military bands. Evidences suggests that bands were introduced into the Portuguese-Brazilian army sometime around the end of the Eighteenth century as partof an of an aristicratic culture, which included military officials. The military bands participated in occasions that required considerable official pomp, such as royal and official ceremonies and festivities. From 1840 on the military bands became more common due the increasing size of the army and the formation of new military corps such as National Guard nd the provinvincial military police, which also included bands in their ranks. Besides performing at official parades and festivities, these bands also perfomed in streets, parks and other places. These constant... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:35:46Z No. of bitstreams: 1 JoseHeriksonDantasDoAmaral_DISSERT.pdf: 2950365 bytes, checksum: 5920d77e1494c305e50cc8f9174d650e (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T21:11:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoseHeriksonDantasDoAmaral_DISSERT.pdf: 2950365 bytes, checksum: 5920d77e1494c305e50cc8f9174d650e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T21:11:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseHeriksonDantasDoAmaral_DISSERT.pdf: 2950365 bytes, checksum: 5920d77e1494c305e50cc8f9174d650e (MD5) Previous issue date: 2017-12-18 / Os estudos sobre os saberes que s?o adquiridos pelos professores em forma??o e como esses saberes se articulam na atua??o docente, tem se configurado como um tema relevante nos debates sobre educa??o na contemporaneidade. Nesse contexto, considerando as bandas de m?sica como um dos espa?os onde se articulam saberes para a atua??o e forma??o do professor de m?sica, este estudo apresenta uma pesquisa realizada com tr?s maestros que atuam respectivamente em tr?s bandas de m?sica da regi?o do Alto Oeste Potiguar, com o objetivo de conhecer e refletir sobre quais saberes docentes est?o presentes na pr?tica desses maestros, como se constituem e de que forma cada maestro articula esses saberes durante a sua pr?tica pedag?gico-musical. Os estudos de Maurice Tardif (2014), Le?o e Carvalho (2016), Gauthier (2013), entre outros, em di?logo com outros autores da educa??o musical sobre o tema, fundamentam teoricamente o estudo. A metodologia utilizada tem uma abordagem qualitativa, em que foi escolhido como m?todo de pesquisa, o estudo multicaso. Os dados foram colhidos por meio de entrevistas semiestruturadas e observa??es participantes nos ensaios. Foram selecionados tr?s maestros com perfis de forma??o distintos, sendo um bacharel, um licenciado e um autodidata, atuantes, cada um, em uma das bandas de m?sica do Alto Oeste Potiguar. Foi descrito o contexto de atua??o de cada um deles e, a partir da an?lise das entrevistas, foram destacadas 06 (seis) categorias para an?lise: saberes musicais; rela??es interpessoais; experi?ncia com performance de mais de um instrumento musical; import?ncia das iniciativas autodidatas; experi?ncia em diferentes grupos musicais; e experi?ncia de lideran?a de grupos musicais. Ap?s a an?lises dos dados, o estudo indica uma reflex?o sobre a import?ncia de se propor uma forma??o inicial que contribua com a forma??o de profissionais para atuar no contexto das bandas de m?sica, tendo em vista que s?o espa?os bastante s?lidos de atua??o profissional e poder?o contribuir para uma reflex?o sobre os saberes necess?rios ao professor de m?sica para atuar nesse espa?o de ensino. A partir do exposto foi poss?vel afirmar que os maestros aprendem tamb?m durante o fazer pedag?gico-musical, em que a partir da intera??o com os alunos da banda, bem como com seus pares e atrav?s de experi?ncias nos diversos contextos profissionais pelos quais passaram, puderam adquirir saberes e mobiliz?-los para o desenvolvimento de um processo de ensino-aprendizagem musical dentro de cada banda de m?sica. / The studies on the knowledges that are acquired by teachers in formation and how these knowledges are articulated in the teaching performance, has been configured as a relevant subject in the debates about education in the contemporaneity. In this context, considering the music bands as one of the spaces where they articulate knowledge for the performance and training of the music teacher this study presents a research carried out with three conductors, respectively, in three bands from the region of the Upper West Potiguar, with the objective of knowing and reflecting on the teacher's knowledge in the practice of these teachers, how they are constituted and how each teacher articulates these knowledge during their pedagogical-musical practice. The studies of Maurice Tardif (2014), Le?o e Carvalho (2016), Gauthier (2013), and others, in dialogue with other authors of musical education on the subject, theoretically base the study. The methodology used has a qualitative approach, in which was chosen as research method, the multicaso study. The data were collected through semi-structured interviews and participant observations on essays. Three conductors with distinct training profiles were selected, being a bachelor, a licensee and a self-taught, each one of them in one of the bands of music of the Upper West Potiguar. It was described the context of action of each of them and, from the analysis of the interviews, six (6) categories were highlighted for analysis: musical knowledge; interpersonal relationships; experience with performance of more than one musical instrument; importance of self-taught initiatives; experience in different musical groups; and leadership experience of musical groups. After analyzing the data, the study indicates a reflection on the importance of proposing an initial training that contributes to the training of professionals to act in the context of the music bands, considering that they are very solid spaces of professional performance and may contribute to a reflection on the knowledge needed by the music teacher to work in this teaching space. From the above it was possible to affirm that the teachers also learn during the pedagogical-musical fase, in which from the interaction with the students of the band as well as with their peers and through experiences in the different professional contexts through which they passed were able to acquire knowledge and mobilize them for the development of a musical teaching-learning process within each music band.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Trata-se de uma tese cuja reflexÃo fundamenta-se na anÃlise do processo de apropriaÃÃo cultural exposto no campo musical brasileiro, que se evidencia no contexto contemporÃneo facilitado pelo acesso à informaÃÃo e as novas tecnologias, a partir dos anos 2000. Diante deste contexto, os sujeitos participantes deste processo recriam e reelaboram novas identidades no percurso de sua trajetÃria artÃstica transitando mais livremente em meio a estÃticas que atravessam o local/nacional/internacional. O campo empÃrico desta pesquisa se constitui no estudo de caso de uma banda integrante do cenÃrio musical cearense intitulada como Banda Dona Zefinha, nessa perspectiva a proposta desta tese busca compreender como este coletivo de artistas se apropria de sÃmbolos culturais associados historicamente a regiÃo Nordeste, recriando os mesmos, por meio de linguagens e performances especÃficas elaborando estratÃgias de participaÃÃo e sobrevivÃncia no cenÃrio artÃstico cearense. Nesse estudo serÃo retratadas a trajetÃria coletiva destes artistas tendo como enfoque tanto as disposiÃÃes internas como os influxos externos que os influenciaram durante o processo de criaÃÃo. A banda Dona Zefinha surgiu no cenÃrio pÃblico cearense em 2001, o grupo buscou unir folguedos nordestinos, a partir da musicalidade inspiradas em bandas cabaÃais e entrecortadas com muito humor, alÃm de exibir outras influÃncias claras de bandas latino-americanas, Ãrabes e medievais. Os dados aqui apresentados foram colhidos por meio de observaÃÃo durante os shows da banda, entrevistas com os mÃsicos, material fonogrÃfico e meios virtuais pelos quais estes sujeitos compartilham a partir de um viÃs qualitativo, alÃm de um amplo referencial bibliogrÃfico como ferramenta de anÃlise. A partir de seus relatos e do trabalho artÃstico, percebeu-se que a discussÃo interposta pelos integrantes da banda Dona Zefinha, revela-se a partir de um conceito sobre a regiÃo Nordestina como algo em constante transformaÃÃo. Neste movimento constante, os integrantes da banda em seu processo de criaÃÃo realizam uma espÃcie de aproveitamento, re (elaborando) valores, imagens e sÃmbolos, os quais garantem a interaÃÃo e facilitam a comunicaÃÃo entre seus ouvintes e com o prÃprio mercado.

Esta pesquisa consiste no estudo da prática musical da Banda de Pífanos de Caruaru, em sua trajetória cultural, social e musical, buscando compreender os sentidos constitutivos de sua cultura no sertão nordestino e as relações sociais e culturais estabelecidas no contexto da cultura brasileira urbana a partir da década de 60. Em um primeiro momento, procuramos compreender as formas musicais e os significados simbólicos da música da banda de pífanos no contexto de origem, no sertão de Alagoas e Pernambuco, de 1924 a 1939, as suas relações culturais e a sua concepção de mundo marcada pela oralidade. Em um segundo momento, procuramos reconstituir as relações culturais a partir da residência em Caruaru, entre as décadas de 40 e 70, no contato com o contexto urbano, e a sua experiência social a partir da década de 70 no Rio de Janeiro e em São Paulo, quando a sua música foi inserida nos meios de comunicação e na indústria fonográfica. Com isso, temos como objetivo refletir sobre o processo de trocas culturais e as transformações e permanências construídas em sua prática e linguagem musical, a partir da sua interação particular com o mundo moderno, em um processo de circularidade, na cultura musical brasileira. Ao situarmos o objeto como uma prática social expressiva da cultura oral e diante de suas especificidades metodológicas, foi necessário desenvolver uma abordagem interdisciplinar baseada no diálogo entre a história da cultura, a etnografia e a etnomusicologia. / This research is the study of Banda de Pífanos de Caruaru\'s musical practice in its cultural, social and musical path, seeking to understand the constituent senses of its culture in the northeastern wilderness and the social and cultural relations established in the context of the brazilian\'s urban culture from the 60\'s. At first, we sought to understand the musical forms and the symbolic meanings of the Banda de Pífanos\' music in the context of origin in Alagoas and Pernambuco\'s interior, from 1924 to 1939, its cultural relations and its world\'s conception marked by orality. In a second step, we sought to reconstruct the cultural relations from the residence in Caruaru, between the 40\'s and 70\'s, in contact with the urban context, and its social experience from the 70\'s in Rio de Janeiro and Sao Paulo, when its music was inserted in media and music industry. Thus, we aim to reflect on the process of cultural exchange and the changes and continuities built in its practice and musical language, from its particular interaction with modern world, in a circularity process, in the brazilian\'s musical culture. By situating the object as a significant social practice of the oral culture and before its methodological specificities, it was necessary to develop an interdisciplinary approach based on the dialogue between the history of culture, the ethnography and the ethnomusicology.

[EN] If we speak about the musical life in the city of Zamora in the first half of the 20th Century, an obligatory reference is Inocencio Haedo Ganza (Santander 1878-Zamora 1956). Performer, conductor of several ensembles and composer, he left us a legacy that is worthy to recover, a work in which this doctoral dissertation is centered. Before studying his work, we contextualize it, in the first place by studying of the composer's biography, starting with his father, whose music career represented, in a way, a model to Haedo. In our contextualization we also present the history of the main music ensembles created by the musician: Banda Provincial de Zamora, Orfeón El Duero and Coral Zamora. After carrying out this general contextualization, we center us in the work itself, first by cataloging all the author's known works and arrangements.Subsequently, we analyse each original work for wind ensemble and for choir, including an individual contextualization of each composition and, in case of pieces recorded by Haedo himself conducting his Coral Zamora, a performative analysis. All of that leads us to a number of conclusions that allow us to define the style of this author's work and the circumstances in which it was created and performed, thus contributing to bring attention to a person who was one of the most important musicians in Zamora during the first half of the 20th Century. / [ES] Si hablamos de la vida musical de la ciudad de Zamora durante la primera mitad del s. XX una referencia obligada es Inocencio Haedo Ganza (Santander 1878-Zamora 1956). Intérprete, director de varias formaciones y compositor, nos dejó un legado que merecía ser recuperado, labor en la que se centra el presente trabajo de investigación. Antes de investigar su obra procedemos a contextualizarla, primero mediante un estudio de la biografía del compositor, comenzando en el precedente que supuso la figura de su padre, cuya trayectoria proporcionó, en cierto modo, el modelo que siguió la de Haedo. Dentro de esta contextualización abordamos, igualmente, la historia de las principales formaciones creadas por el músico: la Banda Provincial de Zamora, el Orfeón El Duero y la Coral Zamora. Tras llevar a cabo esta contextualización general, pasamos a centrarnos en la obra propiamente dicha, lo que hacemos primero mediante la catalogación de todas las obras originales de autor y de todos sus arreglos localizados. Posteriormente, realizamos los análisis de cada una de las obras originales para banda y para coro, incluyendo en ellos una contextualización individual de cada composición y, en el caso de piezas grabadas por el propio Haedo al frente de la Coral Zamora, un análisis de la interpretación. Todo ello nos lleva a una serie de conclusiones que nos permiten definir el estilo de la obra de este autor, así como las circunstancias en las que esta surgió y se interpretó, contribuyendo así a dar a conocer al que fue uno de los músicos más importantes de Zamora durante la primera mitad del s. XX. / [CAT] Si parlem de la vida musical de la ciutat de Zamora durant la primera meitat de s. XX una referència obligada és Inocencio Haedo Ganza (Santander 1878-Zamora 1956). Intèrpret, director de diverses formacions i compositor, ens va deixar un llegat que mereixia ser recuperat, tasca en la qual se centra el present treball de recerca. Abans d'investigar la seva obra procedim a contextualitzar, primer mitjançant un estudi de la biografia del compositor, començant en el precedent que va suposar la figura del seu pare, la trajectòria va proporcionar, en certa manera, el model que va seguir la d'Haedo. Dins d'aquesta contextualització abordem, igualment, la història de les principals formacions creades pel músic: la Banda Provincial de Zamora, l'Orfeó El Duero i la Coral Zamora. Després de dur a terme aquesta contextualització general, passem a centrar-nos en l'obra pròpiament dita, el que fem primer mitjançant la catalogació de totes les obres originals d'autor i de tots els seus arranjaments localitzats. Posteriorment, vam realitzar les anàlisis de cadascuna de les obres originals per a banda i per a cor, incloent-hi una contextualització individual de cada composició i, en el cas de peces gravades pel propi Haedo a el front de la Coral Zamora, una anàlisi de la interpretació. Tot això ens porta a una sèrie de conclusions que ens permeten definir l'estil de l'obra d'aquest autor, així com les circumstàncies en què aquesta va sorgir i es va interpretar, contribuint així a donar a conèixer a què va ser un dels músics més importants de Zamora durant la primera meitat de s. XX. / Villar Fernández, R. (2021). Inocencio Haedo Ganza, director y compositor: estudio, catalogación y análisis de su obra [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/176065 / TESIS

Petrographic and age analysis of sandstones, detailed structural analysis and gravity modeling were conducted to investigate the origin of the Gondwana Sequence in the Timor Region, and to better constrain the tectonic evolution of the active Banda Arc. Our field studies and U/Pb zircon age analysis helped assign most units to either Asian or Australian affinity. Detrital zircon from uplifted Banda forearc units (Asian affinity) have U/Pb ages as young as 80 Ma (Standley and Harris, in press). In contrast, analysis of detrital zircon from Gondwana Sequence sandstones accreted to the Banda Arc from Savu to East Timor are no younger than 234.6 ± 4.0 Ma, and have peak ages at 301 Ma and 1873 Ma with some Archean ages. These age constraints provide a reliable new application for distinguishing rocks units as Asian or Australian affinity. Petrographic and provenance analysis of Triassic Australian affinity greywacke units yield QFL abundances consistent with a proximal, syn-rift, intracratonic or recycled orogen source, from the northeast. The Mount Isa region to the east has the most similar peak U/Pb zircon ages to the Gondwana Sequence. However an extension of this terrane to the west, which would have rifted away during Jurassic breakup, is required to account for the immaturity of the sandstones. Structural measurements of Gondwana Sequence units accreted to the Banda Arc show a northwest - southeast paleo and current maximum stress direction, and vergence mostly to the southeast. Individual thrust sheets are 3 km thick and account for 50% total shortening. The deformational grain of Timor is a hybrid of the east-west strike of Banda Arc and northeast-southwest strike of incoming Australian continental margin structures. The Banda forearc, which is 200 km wide north of Savu, progressively narrows towards East Timor. In order to constrain the location of the forearc, three area-balanced structural models were tested against the gravity field of the Banda Arc. The best fit model requires internal shortening and under-stacking of the forearc beneath the arc, which may account for the cessation of volcanism and uplifted coral terraces north of East Timor.

Ingeniero Civil Eléctrico / El objetivo general de este trabajo es la simulación de un nodo de acceso DSLAM para realizar proyecciones de tráfico para diferentes aplicaciones. Esta problemática surge por parte de la empresa Movistar Chile S.A. que tiene la necesidad de realizar estudios para evaluar sus sistemas de banda ancha fija y como se enfrentan éstos a diversos servicios como lo son IPTV y VoIP. Por esto se requiere de una herramienta capaz de generar tráfico similar al que hay en Internet y con la flexibilidad suficiente para representar estos sistemas y servicios, además de requerimientos como la cuantificación de los clientes que superen un retardo mínimo o el poder generar tráfico temporalmente distribuido siguiendo alguna distribución estadística. También se agregan características como configuración de retardos, tamaños de las colas en la red, división de clientes en grupos para asignarles factores de multiplicación de tráfico y/o velocidad, etc., de forma tal de tener más parámetros posibles de configurar en la red. Por otro lado para hacer más sencilla la utilización del código resultante del trabajo se genera una interfaz gráfica que permite configurar la simulación. El proceso de desarrollo consiste en modelar la red y cada parte que la integra, definiendo las nuevas funcionalidades, los parámetros configurables y mediciones que se esperan simular. Luego se pasa a la etapa de implementación de los modelos en el simulador OMNeT++, el cual utiliza el lenguaje C++ y el lenguaje NED para la descripción de las redes. Para esta etapa se utilizan las librerías Inet y ReaSE donde la primera contiene los protocolos base utilizados en Internet y la segunda contiene utilidades para el manejo de los flujos de tráfico. Los modelos de red se rehacen para poder satisfacer las necesidades requeridas por Movistar o por parte del código cuando necesita la creación de nuevos módulos de red. Simultáneamente se trabaja en la construcción de la interfaz gráfica la cual debe ser compatible con todos los cambios de la red y con todos los parámetros configurables pudiendo generar los archivos necesarios para ejecutar las simulaciones. Finalmente se logra un modelo estable de la red, que permite configurar todas las funcionalidades y parámetros que se plantearon como requisitos del simulador y además se crea una interfaz gráfica que permite crear nuevas simulaciones de manera sencilla y rápida, además de una máquina virtual con todos los programas necesarios ya instalados. Los datos proyectados de tráfico son útiles para generar valiosos análisis como se observa en la sección de resultados y son coherentes con los tráficos reales de verificación.