Orientador: Paulo Augusto Castagna / Banca: Marcos Pupo Fernandes Nogueira / Banca: Flávia Camargo Toni / Resumo: O objetivo desta pesquisa é identificar porque Ribeirão Preto, cidade do interior do estado de São Paulo, sem tradições acerca da música erudita, possui uma Orquestra Sinfônica (OSRP) e analisar a interação social entre o grupo de músicos que formaram a "Sociedade Musical", entidade mantenedora da OSRP e a elite da população. A partir do levantamento de dados entre 1920 e 1955, contidos nos arquivos da cidade e disponível na forma de programas de concerto, fotos, atas e jornais da época, confrontamos as informações para definir as circustâncias que levaram à criação da OSRP e esclarecer sua representação e a expressão na sociedade. Esta análise nos levou à diversidade de conjuntos musicais da época que atuavam nos eventos sociais , incluindo algumas sociedades sinfônicas e a emissora de rádio local, que atendiam as necessidades da aristocracia local. Estudamos o que propiciou a perpetuação da OSRP através de comparações com as características das sociedades musiciais brasileiras do final do século XIX, seu significado e representação social. / Abstract: The aim of this research is to investigate why Ribeirão Preto, a city in the State of São Paulo inland, without classical music traditions, owns a Symphonic Orchestra (OSRP), as well as analyzing the social interaction between the group of musicians who formed the "Musical Society", supporting body of the OSRP, and the population's elite. As from the collection of data from 1920 to 1955, included in the city's files and available in the form of concert programs, photos, minutes and newspapers from that time, we have confronted the information in order to define the circunstances that led to the creation of the OSRP and to clarify its representation and its expression in the society. This analysis revealed the diversity of musical groups who actuated in the social events at that time, including both some symphonic societies and the local radio station that fulfilled the needs of the local aristocracy. In addition, we have studied the aspects wich allowed for the perpetuation of the OSRP by means of comparasion with the characteristics of the Brazilian musical societies in the end of the XIX Century, their meaning and their social representation. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-07-31Bitstream added on 2014-06-13T20:56:34Z : No. of bitstreams: 1 haddad_gl_me_ia.pdf: 1701693 bytes, checksum: 82ef5f95b2caa3859ee4ae87f4d0d66a (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O objetivo desta pesquisa é identificar porque Ribeirão Preto, cidade do interior do estado de São Paulo, sem tradições acerca da música erudita, possui uma Orquestra Sinfônica (OSRP) e analisar a interação social entre o grupo de músicos que formaram a Sociedade Musical, entidade mantenedora da OSRP e a elite da população. A partir do levantamento de dados entre 1920 e 1955, contidos nos arquivos da cidade e disponível na forma de programas de concerto, fotos, atas e jornais da época, confrontamos as informações para definir as circustâncias que levaram à criação da OSRP e esclarecer sua representação e a expressão na sociedade. Esta análise nos levou à diversidade de conjuntos musicais da época que atuavam nos eventos sociais , incluindo algumas sociedades sinfônicas e a emissora de rádio local, que atendiam as necessidades da aristocracia local. Estudamos o que propiciou a perpetuação da OSRP através de comparações com as características das sociedades musiciais brasileiras do final do século XIX, seu significado e representação social. / The aim of this research is to investigate why Ribeirão Preto, a city in the State of São Paulo inland, without classical music traditions, owns a Symphonic Orchestra (OSRP), as well as analyzing the social interaction between the group of musicians who formed the Musical Society, supporting body of the OSRP, and the population's elite. As from the collection of data from 1920 to 1955, included in the city's files and available in the form of concert programs, photos, minutes and newspapers from that time, we have confronted the information in order to define the circunstances that led to the creation of the OSRP and to clarify its representation and its expression in the society. This analysis revealed the diversity of musical groups who actuated in the social events at that time, including both some symphonic societies and the local radio station that fulfilled the needs of the local aristocracy. In addition, we have studied the aspects wich allowed for the perpetuation of the OSRP by means of comparasion with the characteristics of the Brazilian musical societies in the end of the XIX Century, their meaning and their social representation.

Submitted by adriana holtz (adrianaholtz@terra.com.br) on 2017-10-31T19:17:04Z No. of bitstreams: 1 Dissertaçãofina2017.pdf: 3059994 bytes, checksum: 4a49c62edd8c51e6ccc9efe03f13b66f (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-11-01T14:56:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertaçãofina2017.pdf: 3059994 bytes, checksum: 4a49c62edd8c51e6ccc9efe03f13b66f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-01T14:56:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertaçãofina2017.pdf: 3059994 bytes, checksum: 4a49c62edd8c51e6ccc9efe03f13b66f (MD5) / UFBA,OSESP / Este trabalho é fruto de um Mestrado Profissional na área de criação e interpretação musical, linha em Alta Performance Orquestral. Contém um memorial descritivo, um artigo acadêmico, um produto final e os relatórios das práticas profissionais supervisionadas. O produto final apresentado consiste em excertos para violoncelo de música orquestral brasileira compilados durante o curso. Para realizar esse trabalho, foram selecionados e organizados trechos orquestrais a partir de gravações feitas pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) entre 2000 e 2009. O Cento de Documentação Musical Eleazar de Carvalho (CDM) foi a principal fonte de referência e um questionário aplicado aos músicos do naipe de violoncelos dessa orquestra serviu como base para uma avaliação do grau de dificuldade de cada excerto. Essa compilação tem como principal objetivo atender a estudantes de música e profissionais da área, de maneira a facilitar o acesso ao repertório de música orquestral brasileira e pode eventualmente vir a ser utilizada como fonte de excertos para provas orquestrais.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Curso de Pós-Graduação em Psicologia Social, do Trabalho e das Organizações, 2003. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-10-25T13:06:44Z No. of bitstreams: 1 2003_CristinaPortoCosta.pdf: 1481702 bytes, checksum: 7db5add4aa7a663f3a351a36fef5ba16 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-10-25T13:27:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2003_CristinaPortoCosta.pdf: 1481702 bytes, checksum: 7db5add4aa7a663f3a351a36fef5ba16 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-25T13:27:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2003_CristinaPortoCosta.pdf: 1481702 bytes, checksum: 7db5add4aa7a663f3a351a36fef5ba16 (MD5) / Ao longo da vida profissional, os músicos confrontam-se com demandas que podem conduzir ao adoecimento e mesmo à interrupção de suas carreiras. Tal fato solicita reflexões que possibilitem a construção de perspectivas mais saudáveis na prática instrumental. A Ergonomia, baseada em seus eixos de bem-estar, segurança, eficiência e eficácia no processo produtivo, pode contribuir de forma significativa ao entendimento destas questões. Este estudo foi realizado em contexto de orquestra sinfônica vinculada ao Governo do Distrito Federal, com o objetivo de investigar a ocorrência de queixas de dor relacionadas ao tocar em músicos violistas e detectar possíveis indicadores de fatores de risco presentes na situação de trabalho. Para tanto, adotou-se como metodologia a AET – Análise Ergonômica do Trabalho, centrada no estudo da atividade. A amostra consistiu de seis violistas (N=6), cuja experiência varia entre 1 e 29 anos. Cinco dos sujeitos sentem dor e as estratégias adotadas para seu gerenciamento são de cunho individual e coletivo, o que requer aprofundamentos. Questões referentes à rigidez das relações hierárquicas foram sinalizadas pelos músicos como relevantes à ocorrência de dor. Os resultados apontam para a existência de fortes constrangimentos advindos da organização do trabalho e ressaltam a variabilidade que perpassa as dimensões física, cognitiva e psíquica da atividade. A articulação destes elementos revelou-se contundente para a intensificação das queixas de dor. Considerando os dados obtidos, são feitas algumas recomendações no sentido de transformar as condições de trabalho dos músicos e possibilitar maior flexibilização quanto à organização do trabalho. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / During professional life, musicians face demands that can lead them to illness and also interrupt their careers. This requires considerations that allow to set up healthier perspectives to instrumental practice. Ergonomy, based upon its center lines of wellbeing, safety, efficiency and efficacy in productive process, can contribute significantly to the understanding of these matters. This research took place in a public symphonic orchestra assisted by administration of Distrito Federal – Brasília, aiming to investigate violists’ pain complaints related to their practice. This study also looks for evidence of risk factors on work environment. For this purpose, the Ergonomic Analysis of Work, grounded in labor activity, was elected. The sample was N=6 violists with one to twenty-nine years of experience. Five of them reported pain and, to manage it, they use individual and collective strategies that require further investigation. Stiffness of hierarchical relations in work settings was pointed by musicians as relevant to pain occurrence. Results indicate strong constraint coming from work organization and emphasize variability throughout physical, cognitive and psychic dimensions of activity. Increasing of plain complaints is associated to the interaction of these elements. Considering the findings, some recommendations are given to modify musicians’ work conditions and make work organization more flexible.

Nesta pesquisa foram estudadas as improvisações musicais livres de uma perspectiva anarquista, i.e., interessada em anarquizar as múltiplas relações a elas associadas. Discute-se isto tendo em vista questões influenciadas metodologicamente por Michel Foucault. Uma delas diz respeito a maneira pela qual se dão as performances, para a qual importa tratar das relações do improvisador consigo mesmo, com os demais performers e de como ambas incidem no fluxo (o desdobramento temporal da performance). Nesta questão se lida sobretudo com as pesquisas de Manuel Falleiros e Rogério Costa. Outra questão concerne ao lugar (o espaço físico, geograficamente \"localizável\") em que tais práticas são realizadas, indicando também a importância das relações que circundam as performances. Para esta são trazidas considerações de Costa, Chefa Alonso e David Bell, bem como a noção de heterotopia, cunhada por Foucault e associada aos anarquismos por Edson Passetti; e ainda, minhas considerações relacionadas ao período em que assisti aos ensaios da Orquestra Errante (OE) - grupo de improvisação livre da USP, coordenado pelo orientador desta pesquisa. Uma última questão concerne à dissolução dos improvisadores, tendo em vista, por questão de recorte, sobretudo suas relações consigo mesmo (em sentidos múltiplos). Para esta, refere-se também a OE e faz-se uso do filósofo Max Stirner. Importa ainda ao trabalho opor as invenções, com seus percursos e transitoriedades, à criação, aspirante à perfeição e ao acabado. / In this research was studied the free musical improvisations from an anarchist perspective, i.e., interested in anarchize the multiple relations associated to it. This is discussed by looking to questions methodologically influenced by Michel Foucault. One of them concerns to the way in which the performances are given, for which it is important the relations of the improviser with himself, with the other performers e how them both converge in the flow (the temporary unfolding of the performance). In this question it is dealt mostly with the researches of Manuel Falleiros and Rogério Costa. Other question concerns to the place (the physical space, geographically \"localizable\") in which those practices are realized, also evidencing the importance of the relations that go around the performances. For this are brought considerations from Costa, Chefa Alonso and David Bell, as well as the notion of heterotopia, coined by Foucault and associated to the anarchisms by Edson Passetti; and also my considerations related to the period in which I watched the rehearsals of Orquestra Errante (OE) - free improvisation group from USP, coordinated by the advisor of the present research. One last question concerns to the dissolution of the improviser by looking, for a clipping reason, mostly to its relations with himself (in multiple senses). For this, it is referred also to OE and it is made an use of the philosopher Max Stirner. It is also important to this work to oppose the inventions, with its courses and transitority, to the creation, that aspires to perfection and the finished.

Esta pesquisa trata da interação no contexto da livre improvisação a partir de conexões entre essa prática musical e o comportamento performático do clown. No decorrer dos estudos procuramos por estratégias de interação que fomentem ações intencionadas à criação colaborativa. Descobrimos permeabilidades entre o modo de interação musical do/a livre improvisador/a e o modo de interação performática do clown. Dessas conexões depreendemos reflexões sobre interação e performance. Também elaboramos exercícios para explorar essas questões no contexto da livre improvisação por meio do trabalho com parâmetros específicos, restrições pontuais e roteiros de eventos. Os exercícios foram realizados pelo grupo laboratório vinculado à nossa pesquisa, a Orquestra Errante. Assim, no decorrer dos encontros e mediante o trabalho realizado, exploramos estratégias de interação entre os/as músicos/musicistas, além de apresentamos performances que foram realizadas pelo grupo dentro e fora da Universidade de São Paulo. Para expor nossa argumentação a respeito da interação, nos apropriamos das experiências realizadas pelo grupo, acionando relatos de alguns ensaios e apresentações. Nesse sentido, todos os encontros da Orquestra Errante foram registrados em áudio e parte desse material foi editado e se encontra nos CDs anexos. / This research deals with the interaction in the context of free improvisation according to connections between this musical practice and the performative behavior of the clown. In the course of the studies we looked for interaction strategies that encouraged actions of collaborative creation. We discovered permeabilities between the musical interaction mode of the free improviser and the performative interaction mode of the clown. From these connections, we could infer reflections on interaction and performance. We also elaborated exercises to explore these issues in the context of free improvisation by working with specific parameters, transient restrictions and event scripts. The exercises were carried out by the laboratory group linked to our research, the \"Orquestra Errante\". Thus, during the meetings and by means of the work done, we explored interaction strategies among the musicians, besides holding performances inside and outside the University of São Paulo. To expose our argumentation on the interaction, we assumed the experiments conducted by the group, applying the reports of some rehearsals and performances. In this sense, all meetings of \"Orquestra Errante\" were recorded in audio and some of this material has been edited and is available in the CDs attached.

Esta pesquisa trata da interação no contexto da livre improvisação a partir de conexões entre essa prática musical e o comportamento performático do clown. No decorrer dos estudos procuramos por estratégias de interação que fomentem ações intencionadas à criação colaborativa. Descobrimos permeabilidades entre o modo de interação musical do/a livre improvisador/a e o modo de interação performática do clown. Dessas conexões depreendemos reflexões sobre interação e performance. Também elaboramos exercícios para explorar essas questões no contexto da livre improvisação por meio do trabalho com parâmetros específicos, restrições pontuais e roteiros de eventos. Os exercícios foram realizados pelo grupo laboratório vinculado à nossa pesquisa, a Orquestra Errante. Assim, no decorrer dos encontros e mediante o trabalho realizado, exploramos estratégias de interação entre os/as músicos/musicistas, além de apresentamos performances que foram realizadas pelo grupo dentro e fora da Universidade de São Paulo. Para expor nossa argumentação a respeito da interação, nos apropriamos das experiências realizadas pelo grupo, acionando relatos de alguns ensaios e apresentações. Nesse sentido, todos os encontros da Orquestra Errante foram registrados em áudio e parte desse material foi editado e se encontra nos CDs anexos. / This research deals with the interaction in the context of free improvisation according to connections between this musical practice and the performative behavior of the clown. In the course of the studies we looked for interaction strategies that encouraged actions of collaborative creation. We discovered permeabilities between the musical interaction mode of the free improviser and the performative interaction mode of the clown. From these connections, we could infer reflections on interaction and performance. We also elaborated exercises to explore these issues in the context of free improvisation by working with specific parameters, transient restrictions and event scripts. The exercises were carried out by the laboratory group linked to our research, the \"Orquestra Errante\". Thus, during the meetings and by means of the work done, we explored interaction strategies among the musicians, besides holding performances inside and outside the University of São Paulo. To expose our argumentation on the interaction, we assumed the experiments conducted by the group, applying the reports of some rehearsals and performances. In this sense, all meetings of \"Orquestra Errante\" were recorded in audio and some of this material has been edited and is available in the CDs attached.

Nesta pesquisa foram estudadas as improvisações musicais livres de uma perspectiva anarquista, i.e., interessada em anarquizar as múltiplas relações a elas associadas. Discute-se isto tendo em vista questões influenciadas metodologicamente por Michel Foucault. Uma delas diz respeito a maneira pela qual se dão as performances, para a qual importa tratar das relações do improvisador consigo mesmo, com os demais performers e de como ambas incidem no fluxo (o desdobramento temporal da performance). Nesta questão se lida sobretudo com as pesquisas de Manuel Falleiros e Rogério Costa. Outra questão concerne ao lugar (o espaço físico, geograficamente \"localizável\") em que tais práticas são realizadas, indicando também a importância das relações que circundam as performances. Para esta são trazidas considerações de Costa, Chefa Alonso e David Bell, bem como a noção de heterotopia, cunhada por Foucault e associada aos anarquismos por Edson Passetti; e ainda, minhas considerações relacionadas ao período em que assisti aos ensaios da Orquestra Errante (OE) - grupo de improvisação livre da USP, coordenado pelo orientador desta pesquisa. Uma última questão concerne à dissolução dos improvisadores, tendo em vista, por questão de recorte, sobretudo suas relações consigo mesmo (em sentidos múltiplos). Para esta, refere-se também a OE e faz-se uso do filósofo Max Stirner. Importa ainda ao trabalho opor as invenções, com seus percursos e transitoriedades, à criação, aspirante à perfeição e ao acabado. / In this research was studied the free musical improvisations from an anarchist perspective, i.e., interested in anarchize the multiple relations associated to it. This is discussed by looking to questions methodologically influenced by Michel Foucault. One of them concerns to the way in which the performances are given, for which it is important the relations of the improviser with himself, with the other performers e how them both converge in the flow (the temporary unfolding of the performance). In this question it is dealt mostly with the researches of Manuel Falleiros and Rogério Costa. Other question concerns to the place (the physical space, geographically \"localizable\") in which those practices are realized, also evidencing the importance of the relations that go around the performances. For this are brought considerations from Costa, Chefa Alonso and David Bell, as well as the notion of heterotopia, coined by Foucault and associated to the anarchisms by Edson Passetti; and also my considerations related to the period in which I watched the rehearsals of Orquestra Errante (OE) - free improvisation group from USP, coordinated by the advisor of the present research. One last question concerns to the dissolution of the improviser by looking, for a clipping reason, mostly to its relations with himself (in multiple senses). For this, it is referred also to OE and it is made an use of the philosopher Max Stirner. It is also important to this work to oppose the inventions, with its courses and transitority, to the creation, that aspires to perfection and the finished.

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Valerie Ann Albright / Banca: Paulo de Tarso Salles / Resumo: Esta pesquisa aborda, analiticamente, a Fantasia em três movimentos em forma de chôros, de Heitor Villa-Lobos, uma das obras de sua produção sinfônica para orquestra de sopros. Inserida em seu último período de produção musical, esta obra foi comissionada pela American Wind Symphony Orchestra e composta em 1958. A contextualização deste período é o assunto do início deste trabalho. Em seguida, procede-se à análise em duas etapas: a primeira tem o foco direcionado para os termos "fantasia" e "forma de chôros", sugeridos no título; e a segunda etapa é a análise dos procedimentos e técnicas composicionais utilizados pelo compositor brasileiro nesta obra, principalmente, material escalar, textura e tendências pandiatônicas. O principal objetivo desse trabalho é evidenciar procedimentos musicais presentes nesta fase do compositor. / Abstract: This research analytically approaches Heitor Villa-Lobos's Fantasia em três movimentos em forma de chôros, one of his symphonic pieces for wind orchestra. From the latter period of his production, this piece was commissioned by the American Wind Symphony Orchestra and composed in 1958. The first section of this study contextualizes the period. A two-stage analysis follows: the first part focuses the words "fantasia" and "forma de chôros" as suggested in the title; the second part analyzes the compositional procedures and techniques used by the Brazilian composer in the piece, mainly scale material, texture and pandiatonic tendencies. The main purpose of this work is to make evident the musical procedures used by the composer at that time of his life. / Mestre

Submitted by Ernesto Reis (ernestosreis@yahoo.com.br) on 2017-02-07T19:51:21Z No. of bitstreams: 1 Acervo de Partituras da FGM_Ernesto Reis_Dissertação de Mestrado.pdf: 15929458 bytes, checksum: b5edc869679329312a61f5c094c9dd0f (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-03-02T17:02:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Acervo de Partituras da FGM_Ernesto Reis_Dissertação de Mestrado.pdf: 15929458 bytes, checksum: b5edc869679329312a61f5c094c9dd0f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T17:02:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Acervo de Partituras da FGM_Ernesto Reis_Dissertação de Mestrado.pdf: 15929458 bytes, checksum: b5edc869679329312a61f5c094c9dd0f (MD5) / CNPq / O presente trabalho traz um levantamento do repertório produzido para orquestra, datado da primeira metade do século XX, encontrado no acervo de partituras da Fundação Gregório de Mattos, em Salvador, Bahia, e apresenta algumas das obras para orquestra que dele fazem parte. Essas obras são submetidas à análise crítica, contextualizando-as e buscando validar a sua importância e representatividade no cenário musical baiano, bem como demonstrar a existência e atividade de grupos orquestrais neste período. / This paper presents the 20th century first half orchestral scores gathered in the Fundação Gregório de Mattos’ archives in Salvador, Bahia. Furthermore, critical analysis of some orchestral scores in its historical context helps us to demonstrate about the importance of the orchestral business activity in the city of Salvador at that time.