Nesta dissertação, o exame de An Artist of the Floating World, de Kazuo Ishiguro, adota a espacialidade como vetor interpretativo do romance. Ao considerarmos o espaço como um dado estruturante sobre o qual outros elementos narrativos se apóiam e se desenvolvem, apontamos alguns modos de tratamento do espaço na literatura para verificar as formas de sua consecução na obra. Embora o processo de rememoração do narrador protagonista envolva diferentes camadas temporais e espaciais, observamos a existência de um espaço primordial, a partir do qual todos os demais espaços são desdobrados, atuando como uma fonte de sentidos para as experiências vividas pelo protagonista. Pautada por sobreposições espaciais cujas camadas estabelecem relações de complementaridade, a narrativa cria um adensamento na significação dos eventos, dos conflitos e dos papéis vividos pelos personagens. Por meio de tais relações e na perspectiva das considerações críticas de Luis A. Brandão, Georges Poulet e Michel Foucault, buscamos analisar o espaço que rege este romance em suas funções e características heterotópicas. / This dissertation examines An Artist of the Floating World by Kazuo Ishiguro through the category of space. Spatiality is considered a structuring element over which other narrative aspects develop. Some literary ways of space treatment are pointed out in order to verify how they function in this novel. The existence of a primordial space, through which all the other narrative spaces are unfolded, is observed as a source of meanings for the protagonists experiences, even though his process of remembrance implies different levels of time and space. Oriented by spatial superposition, whose levels establish complementary relations, the narrative creates a density of meanings, conflicts, and characters roles. Scrutinizing these relations and considering the critical approaches presented by Luis A. Brandão, Georges Poulet, and Michel Foucault, this dissertation analyses the space that rules this novel in its role and heterotopic features.

Nesta dissertação, o exame de An Artist of the Floating World, de Kazuo Ishiguro, adota a espacialidade como vetor interpretativo do romance. Ao considerarmos o espaço como um dado estruturante sobre o qual outros elementos narrativos se apóiam e se desenvolvem, apontamos alguns modos de tratamento do espaço na literatura para verificar as formas de sua consecução na obra. Embora o processo de rememoração do narrador protagonista envolva diferentes camadas temporais e espaciais, observamos a existência de um espaço primordial, a partir do qual todos os demais espaços são desdobrados, atuando como uma fonte de sentidos para as experiências vividas pelo protagonista. Pautada por sobreposições espaciais cujas camadas estabelecem relações de complementaridade, a narrativa cria um adensamento na significação dos eventos, dos conflitos e dos papéis vividos pelos personagens. Por meio de tais relações e na perspectiva das considerações críticas de Luis A. Brandão, Georges Poulet e Michel Foucault, buscamos analisar o espaço que rege este romance em suas funções e características heterotópicas. / This dissertation examines An Artist of the Floating World by Kazuo Ishiguro through the category of space. Spatiality is considered a structuring element over which other narrative aspects develop. Some literary ways of space treatment are pointed out in order to verify how they function in this novel. The existence of a primordial space, through which all the other narrative spaces are unfolded, is observed as a source of meanings for the protagonists experiences, even though his process of remembrance implies different levels of time and space. Oriented by spatial superposition, whose levels establish complementary relations, the narrative creates a density of meanings, conflicts, and characters roles. Scrutinizing these relations and considering the critical approaches presented by Luis A. Brandão, Georges Poulet, and Michel Foucault, this dissertation analyses the space that rules this novel in its role and heterotopic features.

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Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu, Elisabeth Bauch Zimmermann / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T04:16:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NATAL_Carolina_D.pdf: 7845508 bytes, checksum: 5c1b913692c4e8900021af1828d1ddbf (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa apresenta uma reflexão da relação que fora estabelecida entre a dança e a imagem em movimento, pontuando determinadas épocas desde os primórdios do cinema. Para tal, foram pesquisadas e selecionadas algumas obras, de diversas épocas, a fim de estruturar uma reflexão que atravessasse os períodos históricos, as transformações e as evoluções tanto do domínio dos experimentos cinematográficos quanto dos coreográficos, sob a perspectiva da dança. Discutiu-se a relação da dança na imagem como a construção de uma nova identidade, a qual implica novas inscrições nos espaços. A configuração dessas inscrições foi denominada de espaço-trio, por ser composta por três elementos que se inter-relacionam: espaço da tela - imagem -, o espaço do corpo e o espaço físico - geográfico, os quais metodologicamente nortearão as análises das obras apresentadas. A análise da composição do espaço-trio possibilitou a percepção da criação dos espaços outros, as heterotopias, que é um conceito de espaço estudado por Foucault. Assim, primeiramente, compôs-se um panorama de discussão sobre a dança, delimitando o território cinematográfico como um objeto estético, sobretudo focalizando a época das vanguardas artísticas. Em seguida, analisaram-se obras que se caracterizam como a transição e a afirmação da dança sob a perspectiva do cinema, demonstrando mais autonomia para a exploração da linguagem da dança a partir da interface da imagem em movimento. E, por fim, foram focalizadas três obras que foram constituídas, definitivamente, na concepção da dança na imagem em movimento, as quais articularam as relações entre a dança e o cinema a partir do olhar cinecoreográfico, sob a perspectiva do espaço-trio, no qual se organizam a estrutura de discussão desta tese, denominada dancine. Percebeu-se a relevância fundamental do espaço no contexto coreográfico e como ele se manifesta, também, como uma experiência de corpo. A estrutura do espaço-trio se configurou, ao longo da tese, também como facilitadora para identificar os espaços outros, as heterotopias. Todos esses elementos contribuem para a formação da dancine, a qual aponta uma reconfiguração na percepção da dança, dialogando com as demais expressões artísticas e transformando-se diante deste cenário / Abstract: This research proposes a reflection on the relation once established between dance and the moving image, spotting certain periods since the beginnings of cinema. For that purpose, works of art from different periods have been searched and selected, so that a reflection which goes through different historical periods, focusing on the transformation and evolution of both cinematographic experiments and choreographic areas could be structured, under the dance perspective. The role of dance in the image has been discussed as a new form of identity, which implies new entries in the spaces. The configuration of these entries has been named space-trio, because it is composed of three elements that relate between themselves: screen space - image, body space and physical space - geographic, which will guide the analyses of the works of art here presented. The analysis of the formation of space-trio has enabled the perception of the creation of the spaces of otherness, the heterotopias, which is a concept of space studied by Foucault. Thus, firstly, a discussion panorama on dance was composed, where cinematographic territory was delimitated as an esthetic object, focusing mainly on the periods of artistic avant-garde. Next, works of art which feature the transition and establishment of dance under the cinema perspective were analyzed, showing that autonomy is greater to exploring dance from the moving image interface. Finally, focus was placed on three works of art that were definitely constituted under the concept of dance in the moving image, a concept which articulates the relations between dance and cinema from a cine-choreographic point of view under the space-trio perspective, in which the structure of this thesis is based on, called dancine. The relevance of space in the choreographic context has been raised and also the way in which it presents itself as a body experiment. The structure of space-trio has been set, along this study, also as a facilitator to identify the spaces of otherness, the heterotopias. All these elements contribute to the formation of dancine, which aims at a resetting in the perception of dance, dialoguing with other forms of artistic expressions and transforming itself against this scenario / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-02-09T18:13:28Z No. of bitstreams: 1 MARIA DIVINA MOREIRA DOS SANTOS SILVA.pdf: 4511401 bytes, checksum: c5a9b6a7795450ff9ae48acbf10b8c05 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T18:13:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA DIVINA MOREIRA DOS SANTOS SILVA.pdf: 4511401 bytes, checksum: c5a9b6a7795450ff9ae48acbf10b8c05 (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / This thesis is an exploratory study of the novel The Young Törless, as a Bildungsroman and as heterotopia. For this, it took into account the point view of Foucault's about modernity and heterotopias of crisis crossed by the literary language. In this sense we studied some of the works of this author, in addition, of course, other authors in order to maintain a dialogue about the subject. Between the work of Foucault, it should be noted: The Order of Things, Discipline and Punish: The birth of the Prison; The Order of Discourse, Microphysics of Power, Dits et Écrits 3, and Le Corps Utopique - Les Heterotopies. The object of this thesis is the Bildungsroman as an original heterotopic place. The child development grows at the confluence of the two heterotopies: boarding school and adolescence. In the novel, the construction of the subjectivity is given by the forms of discourse production, by the power of relationships and affection in interpersonal relationships networks that are woven and woven as the narrative progresses. According to the adopted perspective, we studied the philosophical influences present in the novel and tried to show that The Young Törless as a Bildungsroman and as heterotopia exposes the relationships that underlie Törless subjectivity construction while he attends the boarding school in the late nineteenth century to the twentieth century. / Esta tese trata-se de um estudo exploratório do romance O Jovem Törless, de Robert Musil, como romance de formação e como heterotopia. Para isso, levou-se em consideração o pensamento de Foucault para heterotopias atravessadas pela linguagem literária. Nesse sentido foram estudadas algumas das obras desse autor, além, evidentemente, das de outros autores como forma de manter um diálogo a respeito do tema. Da obra de Foucault, foram lidas As palavras e as coisas, A Ordem do Discurso, Microfísica do Poder, Ditos e Escritos III, Des Espaces Autres e Le Corps Utopique – Les Heterotopies. O objeto desta tese é o romance de formação como espaço heterotópico por excelência, espaço em que se dá a formação do indivíduo na confluência de duas heterotopia: o internato e a adolescência. No romance a construção da subjetividade se dá pelas formas de produção discursiva em disputa nesses espaços, pelas relações de poder que aí tem lugar, pelas redes de relações que são tecidas e entretecidas à medida que a narrativa avança. De acordo com a perspectiva adotada, estudaram-se as influências filosóficas presentes no romance e procurou-se demonstrar que O Jovem Törless como romance de formação e como heterotopia expõe as relações que subjazem à trajetória de formação de Törless como estudante de colégio interno, relações, essas, condizentes com a formação escolar na virada do século XIX para o século XX.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-03Bitstream added on 2014-06-13T19:31:05Z : No. of bitstreams: 1 goncalves_ar_me_rcla.pdf: 1404076 bytes, checksum: 81a9b697bf7bd0744bfe963b5fcdb07e (MD5) / A mobilidade do homem no espaço, ainda que faça parte da humanidade, é um acontecimento que se torna marca do período contemporâneo. Um movimento que produz um constante encontro com “o outro”, como também atualizações de mecanismos para (re)inventar o outro e (re)inventar-se a si mesmo. A escola é, no entanto, uma instituição que celebra a característica do trabalho com saberes e do sedentarismo: fixam formas de ser, de se relacionar com o mundo, de se usar o território. Outras tantas instâncias culturais – imagens, filmes, jornais, propaganda, televisão, multimídias – também são potentes domínios pedagógicos que, de uma forma ou outra educam, apresentam modos de ser e sentir que atravessam suas enunciações verbais e visuais, modulando subjetividades. Isso faz com que a educação geográfica aconteça nos mais distintos espaços do mundo contemporâneo. Este trabalho objetiva discutir tais problemáticas e compreender a migração no período contemporâneo, a partir da busca de um “olhar atento” a enunciações verbais e, especialmente os visuais, que tomam as pessoas que se deslocam no território (em especial aquelas que deixam a região nordeste brasileira) como objeto de regulação e os inserem em determinadas trajetórias, histórias, lugares, acontecimentos. As relações em funcionamento nos enunciados que fazem referência ao imigrante e seus correlatos, em geral, estão imersas num imperativo de unidade e mesmidade que dilui as diferenças e faz uso da produção da imagem de “outros” indivíduos como estranhos. Por se constituírem de práticas, os enunciados produzem modelos de relações sócio-espaciais, como o preconceito pelo lugar de origem como uma destas estratégias para produção da noção de espaço dada não pela diferença, mas pelos opostos, aniquilando as possibilidades de heterotopia... / Although it is part of humanity, the mobility of man in space is an event that marks the contemporary period. A movement that produces a constant encounter with the other as well as mechanisms updates to (re)invent the other and (re)invent himself. The school is an institution that celebrates the characteristic of knowledge work and sedentary lifestyle: set ways of being, of relating the world and to use the territory. Many other cultural instances - pictures, movies, newspapers, advertising, television, multimedia - are also powerful educational fields that educate in one way or another, presenting ways of being and feeling going through their verbal statements and visual modulating subjectivities. This makes geographical education happens in widely different areas of the contemporary world. This paper aims to discuss these issues and understand the migration in the contemporary period, from the search for a watchful eye to verbal statements and especially the visuals, which take people moving into the territory (especially those who leave the region Northeast Brazil) as the object of regulation and fall into certain trajectories, histories, places, and occurrence. Relations operating in the statements that make reference to immigrants and their correlates, in general, are immersed in an imperative of unity and sameness that dilutes the differences and makes use of image production of “other” individuals as strangers. By consisting themselves of practices listed produce models of socio-spatial relations, as prejudice as the place of origin of these strategies to produce the notion of space is not given by the difference, but the opposite, destroying the possibilities of heterotopia. Thus, we believe that the experience of migration has caused disruptions in our models of space, spatial identity; we call attention to the importance of looking for the changes... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by Haroudo Xavier Filho (haroudo.xavierfo@ufpe.br) on 2016-02-23T18:21:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Teses de Ana Paula Abrahamian de Souza Atualizada..pdf: 9522997 bytes, checksum: dbb4ef1aa7bc832979497ea41f30342d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-23T18:21:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Teses de Ana Paula Abrahamian de Souza Atualizada..pdf: 9522997 bytes, checksum: dbb4ef1aa7bc832979497ea41f30342d (MD5) Previous issue date: 2015-05-29 / CAPES / O estudo que aqui se apresenta procurou analisar discursos produzidos e postos em circulação pelas danças midiatizadas, que vêm estatuindo o corpo como um objeto de saber/poder/ser no campo dos estudos sobre a Infância na contemporaneidade. Pretendeu ser uma análise da coexistência de enunciados, de seu funcionamento mútuo, adstrita à formação discursiva sobre o corpo tendo as danças produzidas e/ou veiculadas pela mídia como espaços voltados para o governamento dos corpos infantis, produzindo, assim, diferentes discursos sobre modos de ser e de viver a infância. Para dar conta dos objetivos traçados, nos vinculamos ao pensamento Pós- Moderno, aos estudos Pós-Estruturalistas, ao debate dos Estudos Culturais e às noções foucaultianas de poder, poder disciplinar, biopolítica, governamentalidade e modos de subjetivação. Buscamos reconhecer a dança como “cenário” onde são produzidos múltiplos discursos sobre o corpo, a partir da noção de performatividade em Judith Butler, bem como o trânsito com a noção de heterotopias do corpo em Michel Foucault. Como aporte metodológico, a abordagem analítica de discurso inspirada na teoria de discurso foucaultiana – a arqueogenealogia – foi selecionada por poder captar as condições de emergência de enunciados relacionados aos acontecimentos discursivos que incidem sobre o corpo infantil. Para proceder com as análises recorremos a um corpus plural e heterogêneo, advindo de diferentes campos de saberes como imagens iconográficas, manuais de puericultura, tratados de civilidade, documentos legais brasileiros, manuais de dança, bem como uma diversidade de Cenas de Dança retiradas de filmes, videoclipes, do canal Youtube, sites, programas de televisão, entre outros, que constituíram uma rede discursiva na qual o corpo infantil foi sendo organizado a partir de jogos de saberes e poderes que têm efeito em suas condutas. A partir da análise e descrição desse arquivo foram observadas as regularidades e as dispersões de enunciados operados a partir de lições, entendidas como rituais nos processos de subjetivação e governamento dos corpos infantis, como também se descortinou uma reflexão sobre os espaços de resistência como ecos de heterotopias, ou seja, corpos que não se (con)formam e que subvertem as normatividades estando engajados num fazer-dizer que está implicado política e esteticamente. / This research aims at analyzing produced and circulating discourses by mediatized dances, which empower the body itself as an object of power, knowledge and being in the field of childhood studies in contemporaneity. It has emerged from coexisting enunciates analysis, its mutual functioning, refered to discoursive formation about the body derived from a produced and/or transmitted media as ruling spaces of infant bodies, thus achieving, distinct discourses about the ways of being and living infanthood. As for the aims, the theoretical approach has based upon Post-Modern, Post-Structuralist, Cultural Studies and Foucaultian notions of power, disciplining power, biopolitics, ruling and subjectivation assumptions.The study has considered dance as a “scenery” where multiple discourses about the body are produced within Judith Butler’s performativity perspective, as well as a Michel Foucault’s heterotopia flow. As a methodological approach, the discourse analysis inpired by foulcatian theory – archeology-genealogy – was selected, so as to capture conditions of emergence from related enunciates to discoursive happenings which impact the infant body. As an analitical resource, multiple and heterogeneous corpus was thus used, derived from distinct knowledge fields as iconographic images, childcare manuals, civility treats, Brazilian legal documents, dance manuals, in addition to a diversity of dance scenes from motion pictures, videoclips, Youtube channel, sites, television programs, among others, which by all means, could translate a discourse net where infant body was organized upon knowledge and power plays, affecting their behavior. Based on the analysis and description of this archive, regularities and enunciate dispersions were observed departing from lessons, understood as rituals in subjectivation processes and infant body ruling, as well as emerged a critical reflection about resistance locus as heterotopia echoes, that means, bodies which do not conform and rebel themselves against normativities engaging themselves into making-saying which is implicit both politically and aesthetically.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:49:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Robson Jose Custodio.pdf: 6297141 bytes, checksum: ab95a65d74badcd15802c7df8bd64398 (MD5) Previous issue date: 2017-03-29 / This dissertation aims to analyze the paths that refers to space and singular language absorbed in the writing of the contemporary Portuguese author Gonçalo M. Tavares within the series The neighbourhood, that currently contains 10 books, and interstice for 29 more, where the author pictures the everyday and together life of different senhores, in a space created by Tavares himself in order to inhabit some intellectuals, as a way of refuge from a world they do not belong to. Therefore, I go through the ideas presented by Foucault, mainly, about heterotopia, the places without place that recover that rebuilding of reality. The neighborhood is a place, so to speak, typically urban, that can put us before relations between the neighbors and make us rediscover our own conceptions about the everyday life, based on a map that projects all the residents and their houses, even those we did not effectively met yet in one of the books. Besides, it is important to emphasize that that space will be set as interminable, also in the presence of and in relation to an “other”, especially from the theoretical discussions by Maurice Blanchot, that enable us to put in an open position each narrative that intertwines gentlemen to gentlemen; looking, still, to the empty houses that are waiting for someone to move in. We start, in the first sections of this discussion, from another Tavares work, Biblioteca, to perceive the notion of infinite, consequential in so many other works of him, where we travel and create possibilities of going beyond and short. Gonçalo, lastly, creates a very close relation in the proposition of rescuing the past before the present, and so walk towards the future of the stories, many times with the resource of intertextuality. / A proposta desta dissertação de mestrado é analisar os caminhos referentes ao espaço e à linguagem singular absorvidos na escrita do autor português contemporâneo Gonçalo M. Tavares dentro da série O Bairro, que atualmente conta com 10 obras, e interstício para mais 29, nas quais o autor retrata o cotidiano e os convívios de diferentes senhores, em um espaço criado pelo próprio Tavares a fim de habitar alguns intelectuais, como uma forma de refúgio de um mundo que não lhes cabe. Para tanto, percorro as ideias apresentadas, sobretudo, por Michel Foucault, a respeito da heterotopia, dos lugares sem lugares, que encobrem essa reconstrução de realidade. O bairro é uma região, por assim dizer, tipicamente urbana, capaz de nos colocar diante de relações entre a vizinhança e redescobrirmos nossos próprios conceitos sobre o cotidiano, tendo como base um mapa que projeta todos os habitantes e suas moradias, mesmo aqueles que ainda não nos foram apresentados efetivamente em uma obra. Além disso, é importante salientar que este espaço será determinado como interminável, também numa presença e relação com o “outro”, a partir principalmente das discussões teóricas de Maurice Blanchot, que nos capacita a colocar em uma posição de abertura cada narrativa que se entrecruza de senhor para senhor. Olhando, ainda, para as moradias vazias aguardando as mudanças para lá. Parte-se, nas primeiras seções desta discussão, de outra obra de Tavares, Biblioteca, para perceber a noção de infinito consequencial em tantos outros trabalhos do autor, na qual viajamos e criamos possibilidades de ir além e aquém. Gonçalo, por fim, cria uma relação muito próxima na proposta de resgatar o passado diante do presente, e assim caminhar para o futuro das histórias, sendo muitas vezes com o recurso da intertextualidade.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-02-15T13:51:02Z No. of bitstreams: 1 deniseaparecidadonascimento.pdf: 1593620 bytes, checksum: 9a839e9d5281f5659087ad7f6f60e58e (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-02-26T12:23:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 deniseaparecidadonascimento.pdf: 1593620 bytes, checksum: 9a839e9d5281f5659087ad7f6f60e58e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T12:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 deniseaparecidadonascimento.pdf: 1593620 bytes, checksum: 9a839e9d5281f5659087ad7f6f60e58e (MD5) Previous issue date: 2014-05-06 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Espaço, lugar, território, mobilidade e deslocamento são, entre outros, termos marcantes da contemporaneidade que melhor descrevem a complexa relação entre homem e o meio em que vive. Deslocar sugere um movimento físico, e também emocional através de diferentes espaços geográficos, muitas vezes completamente estranhos, em que o sujeito necessita buscar diferentes estratégias de conciliação. As turbulências vividas nesses processos de (des) pertencer passam inevitavelmente pela noção do espaçamento. O presente trabalho investiga os múltiplos espaços vividos pelo sujeito contemporâneo. Nesses espaços múltiplos, torna-se interessante desvelar a relação conflituosa entre o “eu”, o “outro” e o lugar de “ocupação” desses sujeitos, além das questões relacionadas à alteridade e subalternidade relacionadas ao indivíduo marginalizado, principalmente a mulher negra. Nossa abordagem parte da leitura dos romances Ponciá Vicêncio (2003) e Becos da Memória (2006) de Conceição Evaristo; e A cor da ternura (1998), e o livro de contos: Leite do Peito (2001) de Geni Guimarães. Defendemos a ideia de que tais escritoras ocupam um espaço onde produzem textos que mexem com sentimentos inerentes ao ser humano, tocando a todos de maneira universal. / Space, place, territory, mobility and displacement are, among others, striking contemporary terms that best describe the complex relationship between subject and the environment in which they lives. To displace suggests a physical movement, and also emotional through different geographical areas, often completely strangers, in which the subject needs to seek different conciliation strategies. The turbulences experienced these processes of non belonging inevitably pass through the notion of spacing. The present work investigates the multiple spaces experienced by contemporary subject. These multiple spaces becomes interesting to uncover the conflicting relationship between the “I”, the "other” and the place of “occupation" of these subjects, in addition to issues relating alterity and subalternity marginalized individuals, especially black women. Our approach from the reading of novels Ponciá Vicêncio (2003) and Becos da Memória (2006) of Conceição Evaristo; and A Cor da Ternura (1998), and the book of short stories: Leite do Peito (2001) of Geni Guimarães. We defend idea that writers occupy such a space where writers produce texts that touch feelings inherent to the human being, touching all universal way.

Nesta pesquisa foram estudadas as improvisações musicais livres de uma perspectiva anarquista, i.e., interessada em anarquizar as múltiplas relações a elas associadas. Discute-se isto tendo em vista questões influenciadas metodologicamente por Michel Foucault. Uma delas diz respeito a maneira pela qual se dão as performances, para a qual importa tratar das relações do improvisador consigo mesmo, com os demais performers e de como ambas incidem no fluxo (o desdobramento temporal da performance). Nesta questão se lida sobretudo com as pesquisas de Manuel Falleiros e Rogério Costa. Outra questão concerne ao lugar (o espaço físico, geograficamente \"localizável\") em que tais práticas são realizadas, indicando também a importância das relações que circundam as performances. Para esta são trazidas considerações de Costa, Chefa Alonso e David Bell, bem como a noção de heterotopia, cunhada por Foucault e associada aos anarquismos por Edson Passetti; e ainda, minhas considerações relacionadas ao período em que assisti aos ensaios da Orquestra Errante (OE) - grupo de improvisação livre da USP, coordenado pelo orientador desta pesquisa. Uma última questão concerne à dissolução dos improvisadores, tendo em vista, por questão de recorte, sobretudo suas relações consigo mesmo (em sentidos múltiplos). Para esta, refere-se também a OE e faz-se uso do filósofo Max Stirner. Importa ainda ao trabalho opor as invenções, com seus percursos e transitoriedades, à criação, aspirante à perfeição e ao acabado. / In this research was studied the free musical improvisations from an anarchist perspective, i.e., interested in anarchize the multiple relations associated to it. This is discussed by looking to questions methodologically influenced by Michel Foucault. One of them concerns to the way in which the performances are given, for which it is important the relations of the improviser with himself, with the other performers e how them both converge in the flow (the temporary unfolding of the performance). In this question it is dealt mostly with the researches of Manuel Falleiros and Rogério Costa. Other question concerns to the place (the physical space, geographically \"localizable\") in which those practices are realized, also evidencing the importance of the relations that go around the performances. For this are brought considerations from Costa, Chefa Alonso and David Bell, as well as the notion of heterotopia, coined by Foucault and associated to the anarchisms by Edson Passetti; and also my considerations related to the period in which I watched the rehearsals of Orquestra Errante (OE) - free improvisation group from USP, coordinated by the advisor of the present research. One last question concerns to the dissolution of the improviser by looking, for a clipping reason, mostly to its relations with himself (in multiple senses). For this, it is referred also to OE and it is made an use of the philosopher Max Stirner. It is also important to this work to oppose the inventions, with its courses and transitority, to the creation, that aspires to perfection and the finished.