O presente trabalho constitui-se numa pequena colaboração para o estabelecimento de um panorama dos Concertos para Violão e Orquestra. Desde suas primeiras obras no século XIX até a primeira metade do século XX. Buscamos identificar nessa exposição, personagens, fatos e eventos de fundamental relevância para o desenvolvimento do gênero e uma análise do Concerto para Violão e Pequena Orquestra de Heitor Villa-Lobos. / This work is a small collaboration to establish a panorama of Guitar Concertos since the initial works of the 19th century until the works of the first half of the 20th century. In this exposition, we focused on identifying characters, facts and events of fundamental relevance to the development of the genre. Especially, we developed a detailed analysis of the Concerto para Violão e Pequena Orquestra by Heitor Villa-Lobos.

Os primeiros anos da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) foram marcados pela instabilidade administrativa, o que impossibilitava, à época, a existência de uma programação de concertos. Com a chegada de Eleazar de Carvalho, em 1973, a Osesp inicia a estruturação de suas temporadas regulares, e uma das iniciativas foi a implementação de ciclos com obras de um mesmo compositor. Em 1977, foi apresentado o ciclo Beethoven, seguido de outros que deram destaque a Schubert, Tchaikovsky, Brahms, Wagner, culminando, em 1980, com o ciclo de obras de Gustav Mahler. A pesquisa documental nos arquivos da orquestra revelou também que houve mudanças no conteúdo dos programas de concerto, que passaram a exibir informações detalhadas ao público da orquestra. Essa nova proposta de, progressivamente, aumentar os desafios técnicos e artísticos por meio dos repertórios, teve consequências na forma de preparação, escolha de equipamento e atuação dos músicos da Osesp. Esta tese propõe, referenciada pela teoria dos \"mundos da arte\", de Howard Becker, identificar os trompetistas que atuaram na Osesp, quais os processos que utilizaram para executar os repertórios e, por fim, contextualizar a importância das temporadas de 1977 a 1980, na trajetória musical da Osesp. / The early years of the São Paulo State Symphony Orchestra (Osesp) were marked by administrative instability, which made it impossible at the time to have concert seasons. In 1973, when maestro Eleazar de Carvalho came to São Paulo, Osesp starts the structuring of its regular seasons, and one of the initiatives was the implementation of cycles of works by the same composer. In 1977, Beethoven\'s cycle was presented, followed by others that gave prominence to Schubert, Tchaikovsky, Brahms, Wagner, culminating in 1980, with the Gustav Mahler\'s cycle. The documentary research at the orchestra\'s archives also revealed that there were changes in the content of the concert programs, which began to show detailed information to the audience of the orchestra. This new proposal to progressively increase the technical and artistic challenges through repertoires had consequences in the way of preparation, choice of equipment and performance of Osesp\'s musicians. This thesis proposes, using Howard Becker\'s theory of the \"art worlds\", to identify the trumpet players who performed at Osesp, the processes they used to execute the repertoires and, finally, to contextualize the importance of the seasons from 1977 to 1980, to the Osesp\'s musical path.

O presente trabalho trata da Ansiedade de Performance Musical (APM) e do Medo de Palco e possíveis estratégias de enfrentamento, com foco em uma observação dos músicos profissionais de orquestras que atuam no estado de São Paulo. Traz revisão da literatura sobre o assunto, reflexões sobre as diversas áreas relacionadas e uma pesquisa de campo, que apresenta dados e implicações dessas emoções na vida cotidiana desses músicos. Aponta também para a necessidade de se obter maior conhecimento sobre as pesquisas recentes a respeito do assunto, já que uma compreensão mais profunda do tema pode gerar meios práticos para que o músico obtenha um possível abrandamento da APM, no processo de aprendizagem, na performance e em seu dia a dia profissional, diminuindo o estresse inerente à profissão. Foram coletados novos dados sobre os músicos instrumentistas profissionais de orquestras paulistas (sejam mantidas pelo estado, seja pelos municípios), por meio de questionários sobre Ansiedade e Ansiedade de Performance Musical. Com projeto aprovado pelo Comitê de Ética da USP e pelo Plataforma Brasil (Ministério da Saúde), a pesquisa apresenta os dados obtidos, comentando os resultados encontrados e disponibilizando um novo panorama do problema da APM no ambiente de trabalho dos músicos profissionais das orquestras paulistas, dados que podem gerar interesse para novas reflexões e questionamentos sobre o tema. Faz breves paralelos com pesquisas recentes sobre o assunto, realizadas no exterior, apresenta reflexões e seleciona treinamentos e técnicas para o abrandamento deste problema, provenientes de várias áreas relacionadas, como Psicologia, Psicologia da Música, Psicologia Esportiva, Performance Musical e Neurociência, com a finalidade de auxiliar músicos, especialmente os profissionais de orquestras, a obter melhores resultados em sua carreira, melhor qualidade de vida e de saúde física e mental, em seu cotidiano. / This thesis deals with Musical Performance Anxiety (MPA) and Stage Fright as well as possible coping strategies, focusing on the observations of professional musicians from orchestras operating in the state of São Paulo. It reviews literature on the subject, contains reflections on various related areas and a field survey, which presents data and the implications of these emotions in the everyday life of these musicians. It also points to the need to obtain greater insight into recent research on the subject, since a deeper understanding of this theme may generate practical means for musicians to obtain an easing of MPA, during the learning process, performances and in their day-to-day professional life, thus reducing the stress inherent to the profession. New data was collected on professional musicians from São Paulo state orchestras (either orchestras maintained by the state or by municipalities), through questionnaires about Anxiety and Musical Performance Anxiety. With the project approved by the USP Ethics Committee and Platform Brazil (Ministry of Health), the research data obtained is presented, along with related comments, providing a new panorama of MPA in the workplace of professional musicians in São Paulo state orchestras, data that may generate interest for new reflections and questions on the subject. Brief parallels to recent research carried out abroad on the subject are made, together with reflections, selected training and techniques for the easing of this problem, collected from various related fields such as Psychology, Psychology of Music, Sports Psychology, Musical Performance and Neuroscience. The purpose is to assist musicians, especially orchestral professionals, to obtain the best results in his or her career, better quality of life together with physical and mental health in their daily lives.

O presente trabalho trata da Ansiedade de Performance Musical (APM) e do Medo de Palco e possíveis estratégias de enfrentamento, com foco em uma observação dos músicos profissionais de orquestras que atuam no estado de São Paulo. Traz revisão da literatura sobre o assunto, reflexões sobre as diversas áreas relacionadas e uma pesquisa de campo, que apresenta dados e implicações dessas emoções na vida cotidiana desses músicos. Aponta também para a necessidade de se obter maior conhecimento sobre as pesquisas recentes a respeito do assunto, já que uma compreensão mais profunda do tema pode gerar meios práticos para que o músico obtenha um possível abrandamento da APM, no processo de aprendizagem, na performance e em seu dia a dia profissional, diminuindo o estresse inerente à profissão. Foram coletados novos dados sobre os músicos instrumentistas profissionais de orquestras paulistas (sejam mantidas pelo estado, seja pelos municípios), por meio de questionários sobre Ansiedade e Ansiedade de Performance Musical. Com projeto aprovado pelo Comitê de Ética da USP e pelo Plataforma Brasil (Ministério da Saúde), a pesquisa apresenta os dados obtidos, comentando os resultados encontrados e disponibilizando um novo panorama do problema da APM no ambiente de trabalho dos músicos profissionais das orquestras paulistas, dados que podem gerar interesse para novas reflexões e questionamentos sobre o tema. Faz breves paralelos com pesquisas recentes sobre o assunto, realizadas no exterior, apresenta reflexões e seleciona treinamentos e técnicas para o abrandamento deste problema, provenientes de várias áreas relacionadas, como Psicologia, Psicologia da Música, Psicologia Esportiva, Performance Musical e Neurociência, com a finalidade de auxiliar músicos, especialmente os profissionais de orquestras, a obter melhores resultados em sua carreira, melhor qualidade de vida e de saúde física e mental, em seu cotidiano. / This thesis deals with Musical Performance Anxiety (MPA) and Stage Fright as well as possible coping strategies, focusing on the observations of professional musicians from orchestras operating in the state of São Paulo. It reviews literature on the subject, contains reflections on various related areas and a field survey, which presents data and the implications of these emotions in the everyday life of these musicians. It also points to the need to obtain greater insight into recent research on the subject, since a deeper understanding of this theme may generate practical means for musicians to obtain an easing of MPA, during the learning process, performances and in their day-to-day professional life, thus reducing the stress inherent to the profession. New data was collected on professional musicians from São Paulo state orchestras (either orchestras maintained by the state or by municipalities), through questionnaires about Anxiety and Musical Performance Anxiety. With the project approved by the USP Ethics Committee and Platform Brazil (Ministry of Health), the research data obtained is presented, along with related comments, providing a new panorama of MPA in the workplace of professional musicians in São Paulo state orchestras, data that may generate interest for new reflections and questions on the subject. Brief parallels to recent research carried out abroad on the subject are made, together with reflections, selected training and techniques for the easing of this problem, collected from various related fields such as Psychology, Psychology of Music, Sports Psychology, Musical Performance and Neuroscience. The purpose is to assist musicians, especially orchestral professionals, to obtain the best results in his or her career, better quality of life together with physical and mental health in their daily lives.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T20:07:09Z No. of bitstreams: 1 DanielFerreiraSantos.pdf: 2541300 bytes, checksum: 33cb0782043a688ec9476e645bc46ee5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T20:07:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DanielFerreiraSantos.pdf: 2541300 bytes, checksum: 33cb0782043a688ec9476e645bc46ee5 (MD5) Previous issue date: 2016-07-19 / This study aimed to analyzing the application of a teaching methodology based on musical instruments practices in U.E.B. Gomes de Sousa school. This institution is located in the suburb of Sao Luis named as Vila Maranhão. The methodology is characterized as a complementary way to the music art teaching and learning process of the students enrolled in the final levels of the elementary school. Moreover, its contributions on the thinking about the applicability and importance of instrumental teaching as well as its capability to offer a vision of how musical education and instrumental practices can integrate the curriculum of the basic education were taken in account. For a better comprehension regarding to the reality of this method, it was conducted a profound research on the instrumental music teaching programs adopted in other countries educational systems. To improve the practice used here, the methodology used by teachers and teaching strategies that can be consistent and enrich the approach of this research were analyzed. Among them, it could be mentioned the Suzuki philosophy, the fundamental learning theory based on Edwin Gordon, and the usage of the teaching collective method tools knows as orchestra Da Capo Tutti from Prof. Dr. Joel Barbosa. As the main methodological procedure in order to carrying out this research work, it was done a kind of research-action. This aimed to make links between theory and practice on the application of instrumental project onset practices by investigating their contributions and results on the educational, social and political outcomes for the area of instrumental music education. The results achieved allowed to perceive the challenges on the issues about the curriculum concepts and implementation of instrumental training programs to provide a complementary background to the students enrolled in the basic education system. Furthermore, the results enable to evaluate the significant gains during the construction process of various diversity ways to be followed in the music learning. To sum up, through all the research carried out and pedagogical suggestions, it was possible to confirm that the instrumental teaching process applied to the elementary school acted as a strengthening way to consolidate the music teaching in this context. Moreover, was observed a natural interest in musical art from the part of youth people and comprehensiveness that this practice offers. Finally, this practice serves as a model of idealization for an effectiveness way to implement musical instruments teaching routine in all Brazilian schools. / Este estudo objetivou a aplicação de uma metodologia de ensino voltada à prática de instrumentos musicais na escola U.E.B. Gomes de Sousa, localizada na Vila Maranhão, como forma complementar ao ensino e aprendizagem musical dos alunos das series finais do ensino fundamental e suas possíveis contribuições na reflexão acerca da aplicabilidade e importância do ensino instrumental, bem como, oferecer uma visão de como a educação musical e a prática instrumental podem integrar o currículo da educação básica. Para uma melhor compreensão desta realidade, realizamos um levantamento sobre os programas do ensino musical instrumental em sistemas educacionais de outros países. Para melhor fundamentar nossa prática, analisamos o trabalho de pedagogos e de estratégias de ensino que podem coadunar e enriquecer nossa abordagem, no qual, apresentamos a filosofia Suzuki, a teoria da aprendizagem fundamentada em Edwin Gordon e à utilização do método coletivo de ensino de instrumentos de orquestra Da Capo Tutti do Prof. Dr. Joel Barbosa. Como principal procedimento metodológico na realização deste trabalho de pesquisa, lançamos mão da pesquisa-ação, visando tecer elos entre a teoria e a prática diante da aplicação do projeto de iniciação instrumental, investigando suas possíveis contribuições e resultados educacionais, sociais e políticos para área da educação musical instrumental. A partir dos resultados alcançados foi possível perceber os desafios sobre as questões acerca da concepção dos currículos e da implementação de programas de formação instrumental que contemplem alunos da Educação Básica, além de ser capaz de avaliar os significativos ganhos na construção da diversidade de caminhos da educação musical. Enfim, por meio de todo o estudo realizado e das sugestões pedagógicas apresentadas, foi possível confirmar que o ensino instrumental aplicado à escola básica pode servir como meio de fortalecimento do ensino de música neste contexto, haja visto o interesse natural dos jovens pela arte musical e a abrangência educacional que este ensino oferece, servindo como como modelo para a idealização de um percurso para o ensino instrumental e sua implementação efetiva nas escolas brasileiras.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotal2.pdf: 6914437 bytes, checksum: a1f3212b636df40accb6290f26d2aa08 (MD5) Previous issue date: 2009-05-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work presents the research results accomplished in the Symphonic Orchestra of Paraíba (OSPB) context. It has the objective to present the fundamental aspects that marked the OSPB Group trajectory, considering the social dimensions, politics and artistic that defined its characterization in the cultural scenery of João Pessoa City. The study was conceived starting from epistemic and methodological bases of the ethnomusicology area, and the collection of data was carry out starting from bibliographical researches, documental researches, web researches, questionnaires, interviews and observation of participants. The data analysis was consolidated in way to establish an accurate and systematic reading of the investigated reality. That research shows us, in an illuminated way, that the OSPB trajectory is marked by moments of stability and crises, and the political and social dimensions are definers of its artistic and cultural directions. In its current structure the Group demonstrates that, even due to difficult moments, it finds ways and subsidies for the accomplishment of its work. Finally, the research left evident that the Orchestra is recognized and valued by the João Pessoa society, but there are aspects in relation to the OSPB Group works that need more consistent politics for that in fact it can establish a true insert of its practice in the cultural city context. / Este trabalho apresenta resultados de uma pesquisa realizada no contexto da Orquestra Sinfônica da Paraíba (OSPB), tendo com objetivo apresentar os aspectos fundamentais que marcaram a trajetória do Grupo, considerando as dimensões sociais, políticas e artísticas que definiram a sua caracterização no cenário cultural de João Pessoa. O estudo foi concebido a partir de bases epistêmicas e metodológicas da área de etnomusicologia, sendo a coleta de dados efetivada a partir de pesquisa bibliográfica, pesquisa documental, pesquisa on-line, questionários, entrevistas e observação participante. A análise dos dados foi consolidada de forma a estabelecer uma leitura acurada e sistemática da realidade investigada. A partir da pesquisa ficou claro que a trajetória da OSPB é marcada por momentos de estabilidade e crises, sendo as dimensões políticas e sociais definidoras de seus direcionamentos artísticos e culturais. Em sua estrutura atual, o Grupo demonstra que, mesmo diante de momentos difíceis, encontra caminhos e subsídios para a realização do seu trabalho. Por fim, a pesquisa deixou evidente que a Orquestra é reconhecida e valorada pela sociedade pessoense, mas que há aspectos em relação ao trabalho do Grupo que necessitam de políticas mais consistentes para que possa de fato estabelecer uma verdadeira inserção de sua prática no contexto cultural da cidade.

A presente pesquisa investiga aspectos do projeto educativo das famílias de crianças e jovens que aprendem música em uma orquestra. O estudo, construído a partir dos depoimentos orais de 27 famílias e dos 28 alunos participantes da orquestra na perspectiva qualitativa, tem como objetivo revelar expectativas e concepções da família sobre a aprendizagem musical desenvolvida com seus filhos, em um projeto que enfatiza a formação de músicos profissionais. O trabalho desvela o entorno social familiar dos alunos em que práticas musicais e pedagógicas familiares circunscrevem o cenário de socialização desses jovens. A análise de como o espaço familiar opera para que as crianças e os jovens da orquestra continuem sua aprendizagem musical é apoiada nos estudos de Lahire (2002; 2008), Bourdieu (2007; 2008), Gayet (2004), Papadopoulos (2004) e Setton (2002; 2005; 2010; 2011; 2012a; 2012b). Os resultados da pesquisa mostram que a família exerce um papel ativo como interlocutora do projeto musical dos alunos que integram a orquestra em estudo. Em sua maioria pertencentes aos meios populares, os pais ou responsáveis precisam reinventar a rotina cotidiana para que os filhos possam permanecer na orquestra, apontando estratégias de organização do estudo dos filhos, do tempo e dos projetos educativos familiares. Os dados revelam uma forte mobilização das famílias na construção de uma sonhada carreira profissional na área de música. Os resultados dessa pesquisa poderão contribuir para uma reflexão crítica sobre o projeto educativo de pais, suas expectativas em relação à educação musical dos filhos e como o núcleo familiar reconfigura-se a partir de projetos musicais dessa natureza e, consequentemente, para uma compreensão do impacto que projetos sociais na área de música têm sobre as famílias envolvidas. / This research investigates aspects of the educational project concerning families with children and young people learning music in an orchestra. The study was conducted from twenty-seven (27) families and twenty-eight (28) orchestra students from a qualitative perspective. Its aim is to reveal the family’s expectations and conceptions about their child’s musical development in a project that emphasizes the training of professional musicians. This work reveals the social environment in which musical and pedagogical practices circumscribes the familiar scenario of socialization of these young people. The analysis of how the family operates, so that the children and youth from the orchestra continue their musical learning, is supported in studies by Lahire (2002, 2008), Bourdieu (2007, 2008), Gayet (2004), Papadopoulos (2004) and Setton (2002; 2005; 2010; 2011; 2012a; 2012b). The results show that the family has an active role as motivation for the musical advancement of students that are involved in the orchestra in the study. Mostly belonging to a low-income family, parents or guardians need to reinvent the daily routine so that the children can remain in the orchestra, developing strategies for organizing the children’s studies, time, and family educational programs. The data shows a strong involvement by families who are active in building a dream career in music. Moreover, the results of this research may contribute to a critical reflection on the educational project of families, their hopes in relation to their children’s musical education and how a family restructures itself as a result from musical projects and, consequently, to a comprehension of the impact that social musical projects have on families involved.

319 p. / Submitted by Santiago Fabio (fabio.ssantiago@hotmail.com) on 2013-01-03T17:36:11Z No. of bitstreams: 1 9999999.pdf: 29384806 bytes, checksum: 38058191d60ecbb6088fceb8a55d98c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-03T17:36:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 9999999.pdf: 29384806 bytes, checksum: 38058191d60ecbb6088fceb8a55d98c9 (MD5) Previous issue date: 2012 / Tendo em mente que os caminhos para a atividade composicional podem permear uma abordagem específica, procura-se neste trabalho direcioná-la pelo viés intertextual para a composição de uma obra para violão e orquestra. A discussão é relevante, tendo em vista o crescente interesse pelo assunto e sua aplicabilidade no meio musical. O recorte bibliográfico na literatura — Bakhtin (2010), Kristeva (2005), Genette (2006), Bloom (2002) e Sant’Anna (2003) — relaciona-se com autores da área de música pelo olhar da teoria intertextual. Foram escolhidas as músicas do compositor brasileiro Guinga (1950), para voz e violão, como “texto de partida”, com o fim de utilizar a produção musical dele como suporte analítico e composicional. Encontrou-se no mundo cancioneiro de Guinga um diálogo com diversas tendências e um acurado senso de utilização idiomática no acompanhamento de violão das suas canções. Analisamos processos em que o idiomatismo pode ser empregado como uma ferramenta composicional viável, especialmente no universo violonístico. Isso possibilitou uma concepção composicional advinda de parâmetros intertextuais e idiomáticos (violonísticos), em que foram tratadas algumas atitudes compositivas. Esse direcionamento apontou para uma intertextualidade idiomática. Concomitantemente, foram desenvolvidos musicalmente alguns dos recursos específicos relacionados à literatura, como epígrafe, citação, paródia, entre outros. Verificou-se também uma aproximação da teoria intertextual com o pós-modernismo, averiguada em discussões sobre o assunto. O resultado do trabalho pode ser conferido na peça Aporia, na qual foram abordadas algumas das questões estéticas, idiomáticas e intertextuais propostas. / Salvador

O tema central desta dissertação refere-se às formas organizacionais no contexto da chamada economia criativa, explorando-se mais especificamente o que ocorre em relação aos músicos de orquestra na cidade de Porto Alegre. A proposta ampara-se na abordagem da sociologia econômica, tentando-se apreender as relações entre organizações burocráticas e criatividade dos agentes, em meio às novas interações entre artes, tecnologia e mercado nos processos econômicos atuais. Trata-se, pois, de reconhecer características do ambiente organizacional que favoreçam ou obstaculizem a criatividade. A investigação acha motivação na constatação de que a valorização de bens, produtos e serviços da economia criativa, a partir dos anos 2000, configura uma importante mudança no que tange a nova orientação produtiva das economias mundiais, mediante novas interfaces entre artes – tecnologia – mercado. Para a realização da coleta dos dados empíricos, foram entrevistados músicos, maestros e gestores culturais, de duas orquestras da cidade de Porto Alegre, respectivamente uma orquestra pública e uma orquestra privada. Como principais resultados obtidos pelo estudo, destaca-se que o contexto de expansão da economia criativa tenderia estimular o surgimento de novas condições tecnológicas e de mercado da música, inclusive no segmento de orquestras, requerendo uma nova configuração organizacional e o desenvolvimento de novas habilidades pelos agentes. O estudo aponta também para a possibilidade de choque entre as crenças e valores institucionais, não constituindo necessariamente em uma limitação a manifestação da criatividade nas organizações pesquisadas. Por fim, o processo de gestão da música erudita evidencia traços de uma nova etapa de racionalização em suas dinâmicas, tendo em vista a complexidade de fatores de ordem social e institucional que constituem os processos de criação dos agentes. / The central theme of this dissertation refers to the organizational forms in the context of creative economy, more specifically what happens in relation to orchestral musicians in Porto Alegre city. The proposal sustains itself in the economic sociology approach, trying to grasp the relationship between bureaucratic organizations and agents’ creativity inside the new interactions among art, technology and market in the current economic processes. That is, to recognize characteristics of the organizational environment favoring or hindering creativity. The research has motivation in noting that the valuation of goods, products and services of the creative economy from the 2000s, an important change regarding the new production guidance of world economies through new interfaces among arts - technology - market. In order to achieve the empirical data collection, musicians, maestros and cultural managers from two orchestras of Porto Alegre city were interviewed, respectively, public and private ones. The main results obtained by the study are emphasized that the context of expanding creative economy would tend to stimulate the arising of new technological conditions and musical market, including orchestral segment, requiring a new organizational configuration and new skills development by agents. The study also points to the possibility of an impact between institutional values and beliefs; it does not necessarily constitute a restriction to the expression of creativity in the surveyed organizations. Finally, the process of erudite music management shows features of a new step rationalization in its dynamics, in view of the factors complexity from social and institutional orders which constitute the processes of agents’ creation.

Submitted by Fabricio Vecchia (fatrombone@gmail.com) on 2014-12-04T22:46:50Z No. of bitstreams: 1 TESE_VECCHIA_2012.pdf: 19558951 bytes, checksum: f43b2528423f546c41a3f323113fd0a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2015-01-06T14:13:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_VECCHIA_2012.pdf: 19558951 bytes, checksum: f43b2528423f546c41a3f323113fd0a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-06T14:13:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_VECCHIA_2012.pdf: 19558951 bytes, checksum: f43b2528423f546c41a3f323113fd0a2 (MD5) / CNPQ / Apesar do contexto rico e diverso da educação musical nas bandas e orquestras infanto-juvenis do Brasil, nota-se a falta de sistematização dos conteúdos básicos em estágios didáticos. Esta seriação pode tornar o percurso de aprendizagem de instrumentos de banda (sopro e percussão) mais fluente e é vastamente utilizada em materiais e repertórios didáticos estrangeiros. Contudo, os Parâmetros Curriculares Nacionais não detalham tais estágios e seus conteúdos. Fundamentado em correntes atuais da filosofia de educação musical, este estudo teve por objetivo principal compreender os atuais métodos de Educação Musical Coletiva com Instrumentos de Sopro e Percussão – EMuCISP, (Barbosa, 2011b), suas sequências de conteúdos, repertórios, estratégias de ensino e características em geral. Os métodos e livros selecionados foram: Sound Innovations for Concert Band livros 1 e 2, Accent on Achievement livros 1 e 2, Essential Elements 2000: Comprehensive Band Method, livros 1 e 2, Standard of Excellence: Comprehensive Band Method, livros 1 e 2, Da Capo - Método Elementar para o Ensino Coletivo de Instrumentos de Banda, livro 1, Da Capo Criatividade - Método Elementar para o Ensino Coletivo de Instrumentos de Banda, livro 1 em dois volumes e Livro de Exercícios Diários, livro 1. Os objetivos compreenderam: analisar estes sete métodos e seus 13 livros didáticos, comparar e discutir suas características e propor uma sequência de conteúdos que ofereça parâmetros para os dois primeiros níveis de aprendizado de instrumentos de sopro e percussão na escola regular e contextos semelhantes. A ferramenta analítica desenvolvida na metodologia permitiu revelar os conceitos pedagógicos, os princípios filosóficos da educação musical e a relação sistêmica entre as partes do livro didático e do método, além de categorizar os conteúdos e atividades didáticas dos métodos em tópicos, por divisões e subdivisões. A ferramenta analítica se constitui de: estrutura organizacional e apresentação gráfica; atividades didáticas; conteúdos; sequência de elementos de ritmo; sequência de notas e técnica instrumental; sequência de tonalidades; sequência de teoria e história da música; repertórios e exercícios; prática de conjunto; apreciação e criatividade, e materiais suplementares. As “atividades didáticas” foram dividas em: Expositiva, Práticas (De Teoria, De Performance e Especiais) e Avaliação. A partir desta ferramenta foi possível coletar informações detalhadas sobre cada método estudado, analisá-lo e compará-lo com os demais. Em seguida, constatou-se os enfoques destes materiais em relação aos princípios da educação musical de Swanwick (1979) e Elliott (1995). Este processo resultou em uma proposta de sistematização de conteúdos para os dois primeiros níveis do aprendizado de instrumentos de banda de acordo com os conceitos de EMuCISP. Esta proposta pode ser utilizada como base para elaboração e classificação de materiais didáticos, repertórios, planejamento e avaliação e, assim, contribuir para formação e manutenção de bandas e orquestras.