Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-02-02T14:51:09Z No. of bitstreams: 1 HudsonDeSousaRibeiro_DISSERT.pdf: 24014474 bytes, checksum: 98aa9b3af11207e0f6d6377e7b55277b (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-02-09T18:11:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 HudsonDeSousaRibeiro_DISSERT.pdf: 24014474 bytes, checksum: 98aa9b3af11207e0f6d6377e7b55277b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T18:11:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HudsonDeSousaRibeiro_DISSERT.pdf: 24014474 bytes, checksum: 98aa9b3af11207e0f6d6377e7b55277b (MD5) Previous issue date: 2016-08-10 / O presente trabalho discutir? sobre o Concertino para Clarinete e Orquestra de C?mara de Jos? de Lima Siqueira (1907-1985) atrav?s de uma abordagem interpretativa. Trata-se de uma obra para clarineta solista e orquestra reduzida, escrita em 1969 e dedicada ao clarinetista brasileiro Jos? Cardoso Botelho. O objetivo deste trabalho ? estudar as caracter?sticas musicais e as possibilidades interpretativas visulizadas, al?m da narrativa de aprendizado do autor desta pesquisa e uma sugest?o de como tocar o ?Mi b2? com uma clarineta boehm de 17/18 chaves na cad?ncia. O trabalho est? dividido em: introdu??o onde abordaremos o elo entre o compositor e o int?rprete; cap?tulo 1, onde traremos uma revis?o bibliogr?fica e informa??es relevantes sobre o compositor; No Cap?tulo 2 iremos expor uma an?lise da obra e informa??es sobre Jos? Botelho e de como ele executou esta obra; finalmente, no cap?tulo 3 evidenciaremos sugest?es de como se vencer as passagens t?cnicas de alta complexidade existentes. / This paper will discuss the Concertino for Clarinet and Jos? Chamber Orchestra of Lima Siqueira (1907-1985) through an interpretative approach. This is a work for clarinet soloist and chamber orchestra, written in 1969 and dedicated to the Brazilian clarinetist Jos? Cardoso Botelho. The aim of this work is study musical characteristics and displaying interpretative possibilities, as well as the author of this research, learning narrative and a suggestion of how to play the Mi flat 2 with a clarinet 17/18 keys in Cadence. The work is divided into introduction where we discuss the link between the composer and the performer, chapter 2 we will bring a literature review and relevant information about the composer. In chapter 3 we?re going to expose analysis of the piece and information on Jos? Botelho and how he performed this work, finally, in chapter 4 we will evidence suggestions on how to overcome the existing technical passages of high complexity.

The role of the first violinist in a professional symphony orchestra is rarely only to perform. The position of concertmaster, at the professional level, generally constitutes a wide range of responsibilities and activities, not necessarily restricted to the realm of music-making. The present research utilized interviews with five concertmasters of professional Brazilian symphony orchestras in order to respond to the following questions: What is the role of the professional concertmaster? What musical and educational experiences defined the paths of current professional concertmasters in Brazil? What is the scope of their responsibilities as concertmaster? Lastly, what are the expectations of these concertmasters for the future of their own careers, of their Orchestras and of professional Brazilian symphony orchestras in general? After a systematic categorization, twenty-eight professional Brazilian symphony orchestras were identified. The concertmasters of fifteen of these twenty-eight orchestras were contacted with an invitation to participate in a recorded interview. Ultimately, the invitation was accepted by two current and three former professional concertmasters. Analysis of the information gathered through the interviews was further expanded by an investigation into the careers of 16 additional professional concertmasters from various countries who were cited in the present research but not personally interviewed. Several trends were revealed within the life paths and professional perspectives of the concertmasters. Of the five concertmasters interviewed in Brazil, four received musical training outside of South America during their formative years. All five serve or served as music educators in addition to their orchestral work: three at the university level and two with younger students. Only one of the five interviewees passed through a strictly traditional audition process in order to assume the position of concertmaster. Of the 21 professional concertmasters about whom data was collected (including the five interviewees), at least sixteen held the position of concertmaster several times before assuming the role in a prominent orchestra. Five of the 21 concertmasters (including two of the five interviewees) eventually branched into the realm of symphonic conducting, while at least twelve of the 21 did not. Seventeen are or were employed as music professors at the university level. All 21 of the violinists cited within the present research performed solo and/or chamber music regularly throughout their orchestral careers. Ultimately, the interviewees emphasized the following four characteristics as the basic requirements of effective concertmastership at the professional level: (1) technical ability, (2) two-way respect of colleagues, (3) natural leadership/firmness, and (4) a supportive relationship with the conductor.

Este trabalho tem como objetivo geral analisar como se configura um modo de ensinar música na escola através de uma orquestra escolar e, como objetivos específicos, investigar as dimensões envolvidas nesse processo de ensino (o que, como, quem, para quem, por que e para que se ensina música nesse grupo) e compreender os significados que constituem esse modo de ensinar música na escola. A cultura escolar foi tomada como construto teórico, possibilitando olhar para o campo e entender o que nele está sendo produzido, assim como as dimensões envolvidas no ensino, a partir da prática escolar. Adotando uma abordagem qualitativa, a pesquisa tem como método investigativo o estudo de caso e, como campo empírico, a orquestra de uma Escola Municipal de Ensino Fundamental da cidade de Porto Alegre-RS. Os dados foram coletados através de observações registradas em notas de campo; registros audiovisuais, mais especificamente fotografias e filmagens; e entrevistas semiestruturadas. A análise e interpretação dos dados indicou que o modo de ensinar música na escola através da Orquestra Villa-Lobos se configura a partir da prática musical em grupo, com referência na profissão, tendo as apresentações e espetáculos como a culminância da aprendizagem musical. Nesse processo, os vínculos afetivos vão sendo fortalecidos pelo convívio e pela prática coletiva, cultivando o que os próprios integrantes denominam como segunda família, criando a ambivalência entre a estrutura rígida e formal de uma orquestra com o ambiente acolhedor da segunda família. Essa prática coletiva foi fazendo sentido para a instituição por suas ações e resultados e o ensino na Orquestra Villa-Lobos se consolidou como um modo de ensinar música na escola, sobretudo, porque foi construído, articulado e sedimentado dentro da própria escola. / This study aims at analyzing a school orchestra sets up a way to teach music in schools. More specifically, the study aims to investigate the dimensions involved in this teaching process (what, how, who, to whom, why, and to what purpose music is taught to this group) and to understand the meanings that help to constitute this way of teaching music in schools. Taken as a theoretical construct, the school culture made it possible to understand what is being produced in the field, as well as the dimensions involved in music teaching, from the perspective of the school practices. Adopting a qualitative approach to research, a case study with the orchestra of a Municipal School of Basic Education of Porto Alegre-RS was carried out. Data were collected through observations recorded in field notes, audiovisual recordings, specifically photographs and footage, and semi-structured interviews. Data analysis indicates that the way of teaching music in the school orchestra is set up from the practice of making music together, taking the music profession as a reference, and public performances as the culmination of the process of music learning. In this process, the affective ties are strengthened both by participants’ interaction and collective practice, cultivating what the members themselves call a second family. This creates ambivalence between the rigid and formal structure of an orchestra and the welcoming atmosphere of the second family. Through its actions and outcomes, this teaching practice gradually became meaningful for the institution. The way of teaching music in the orchestra was consolidated as a way of teaching music in the school because it was built, articulated and settled within the school itself.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2018-10-31T20:12:04Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Murilo Marçal Meireles - 2018.pdf: 3409099 bytes, checksum: 9fc9b879f3eb6b183d2f6f991c2240fe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-01T11:18:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Murilo Marçal Meireles - 2018.pdf: 3409099 bytes, checksum: 9fc9b879f3eb6b183d2f6f991c2240fe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-01T11:18:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Murilo Marçal Meireles - 2018.pdf: 3409099 bytes, checksum: 9fc9b879f3eb6b183d2f6f991c2240fe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-25 / This paper aims to analyze the Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, a music group, formed in the 80’s in Goiania – GO, and has been developing a great job through the whole state since then. the first objective was to exam the identity and stylistic aspects which makes part of the orchestra and the importance of its existence to the local community. Aiming at understanding the meaning of the actions developed and the social representations established by the subjects in the involvement with this musical formation, the procedures performed were a bibliographical survey, consultations with the group's documentary collections, rehearsal and presentation observations - recorded in field diaries -, questionnaire application and interviews with the members and recipients of this cultural phenomenon. Thus, we collected specific data about the whole work, the history and the social context in which the music group is inserted, as well as explore the idiomatic elements which pertains to their artistic and cultural performances. The research methodology was formed from a qualitative approach, which is based in part on bibliographical sources of sociological and cultural studies, consequently, it brings data about the production field of the Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, and it calls attention to what and who it serves.The results demonstrated its significant meaning towards the historical and cultural patrimony quality of Goiás society, since the actions were likely promoted the execution and maintenance of the traditions and values linked to the memory of Música Caipira and Música Sertaneja, both intensively cultivated in this social environment. / O presente trabalho teve como objeto de pesquisa a Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, conjunto fundado na década de 1980, na cidade de Goiânia-GO e que, desde então, vem atuando musicalmente por todo o estado de Goiás. O principal objetivo deste estudo foi investigar os aspectos identitários e estilísticos que compõem esta Orquestra e a importância de sua atuação para o cenário local. Visando a compreensão do sentido das ações desenvolvidas e das representações sociais estabelecidas pelos sujeitos no envolvimento com essa formação musical, os procedimentos realizados foram levantamento bibliográfico, consultas aos acervos documentais do grupo, observações de ensaios e apresentações – registradas em diário de campo –, aplicação de questionário e entrevistas com os integrantes e receptores deste fenômeno cultural. Dessa forma, coletamos dados específicos sobre a obra, a história e o contexto social em que o conjunto musical está inserido, bem como exploramos os elementos idiomáticos concernentes ao seu fazer artístico e cultural. A metodologia da pesquisa se constituiu a partir de uma abordagem qualitativa, a qual se embasou em fontes bibliográficas de estudos sociológicos e culturais, trazendo, assim, dados acerca do campo de produção da Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, apontando para o que e a quem ela serve. Os resultados demonstraram o seu relevante significado na qualidade de patrimônio histórico-cultural da sociedade goiana porquanto as ações promovidas propiciarem a celebração e manutenção das tradições e valores ligados à memória da Música Caipira e da Música Sertaneja, ambas intensamente cultivadas neste meio social.

Este trabalho tem como objetivo geral analisar como se configura um modo de ensinar música na escola através de uma orquestra escolar e, como objetivos específicos, investigar as dimensões envolvidas nesse processo de ensino (o que, como, quem, para quem, por que e para que se ensina música nesse grupo) e compreender os significados que constituem esse modo de ensinar música na escola. A cultura escolar foi tomada como construto teórico, possibilitando olhar para o campo e entender o que nele está sendo produzido, assim como as dimensões envolvidas no ensino, a partir da prática escolar. Adotando uma abordagem qualitativa, a pesquisa tem como método investigativo o estudo de caso e, como campo empírico, a orquestra de uma Escola Municipal de Ensino Fundamental da cidade de Porto Alegre-RS. Os dados foram coletados através de observações registradas em notas de campo; registros audiovisuais, mais especificamente fotografias e filmagens; e entrevistas semiestruturadas. A análise e interpretação dos dados indicou que o modo de ensinar música na escola através da Orquestra Villa-Lobos se configura a partir da prática musical em grupo, com referência na profissão, tendo as apresentações e espetáculos como a culminância da aprendizagem musical. Nesse processo, os vínculos afetivos vão sendo fortalecidos pelo convívio e pela prática coletiva, cultivando o que os próprios integrantes denominam como segunda família, criando a ambivalência entre a estrutura rígida e formal de uma orquestra com o ambiente acolhedor da segunda família. Essa prática coletiva foi fazendo sentido para a instituição por suas ações e resultados e o ensino na Orquestra Villa-Lobos se consolidou como um modo de ensinar música na escola, sobretudo, porque foi construído, articulado e sedimentado dentro da própria escola. / This study aims at analyzing a school orchestra sets up a way to teach music in schools. More specifically, the study aims to investigate the dimensions involved in this teaching process (what, how, who, to whom, why, and to what purpose music is taught to this group) and to understand the meanings that help to constitute this way of teaching music in schools. Taken as a theoretical construct, the school culture made it possible to understand what is being produced in the field, as well as the dimensions involved in music teaching, from the perspective of the school practices. Adopting a qualitative approach to research, a case study with the orchestra of a Municipal School of Basic Education of Porto Alegre-RS was carried out. Data were collected through observations recorded in field notes, audiovisual recordings, specifically photographs and footage, and semi-structured interviews. Data analysis indicates that the way of teaching music in the school orchestra is set up from the practice of making music together, taking the music profession as a reference, and public performances as the culmination of the process of music learning. In this process, the affective ties are strengthened both by participants’ interaction and collective practice, cultivating what the members themselves call a second family. This creates ambivalence between the rigid and formal structure of an orchestra and the welcoming atmosphere of the second family. Through its actions and outcomes, this teaching practice gradually became meaningful for the institution. The way of teaching music in the orchestra was consolidated as a way of teaching music in the school because it was built, articulated and settled within the school itself.

Neste trabalho, analiso o Segundo Concerto para Piano e Orquestra (1946) de Camargo Guarnieri (1907-1993) tendo como pano de fundo uma contextualização sobre o nacionalismo e o neoclassicismo na obra de Guarnieri. Se, por um lado, o nacionalismo oriundo dos movimentos modernistas vinculava-se a uma proposta de "normalização dos caracteres étnicos permanentes da musicalidade brasileira" (Neves, 1981), também visava à inserção do país em um contexto mundial (Travassos, 1999), proposta refletida na adoção de uma estética musical neoclássica. Em minha análise, identifico no Segundo Concerto reflexos do ideário formado em torno desse nacionalismo e vinculações estéticas com as tendências da música produzida internacionalmente. / In this work, I present an analysis of Camargo Guarnieri's Segundo Concerto para Piano e Orquestra (1946) taking into account the manifestations of the nationalistic and neoclassical trends in the work of this composer. If, on the one hand, the nationalism steemed from Brazilian early twentieth-century modernists movements aimed to "normalize the permanent ethnical characteristics of the brazilian musicality" (Neves, 1981), on the other hand it also aspired to integrate the country in a global context (Travassos, 1999), a goal which can be detected in the influence of neoclassical aesthetics. In my analysis of the Segundo Concerto, elements which can be traced to the ideas and proposals of the nacionalismo modernista are identified, as well as aesthetical links with the international music trends.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:17:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vera Nubia Santos.pdf: 54491098 bytes, checksum: eb4a424060e5dd7cc469b923ca2188a7 (MD5) Previous issue date: 2009-11-12 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The reflection in this work aims to remember the Youth s Symphonic Orchestra Project from Sergipe, developed in 2005 and 2006 in the cities from Aracaju and Itabaiana, as a privileged activity of an art expression, shown as a form of social inclusion for children and young people. It used as a theoretical-methodological orientation Georg Lukács and Ernst Fisher s reflections in the sense of the appropriation of the art as a reality reflection and a need of the social being. This indication s objective was to understand the art as a mediation possibility in the Social Work, with a special attention to the development of a project that, maintained by the State s support, can only be continued with the help of a civil society entity. The relation between the State and the Society represents, in this sense, one of the central elements to understand the appearing and the decadence of this project. The documental research, the use of printed report and the project s coordinator and conductor s interview could make this thesis possible. The subtleties, that were not always in evidence while the project was being developed, were scrutinized and the mediation possibility between involved people and the social reality was elucidated / A reflexão contida neste trabalho visa a rememorar o Projeto Orquestra Sinfônica Jovens de Sergipe, desenvolvido nos anos de 2005 e 2006 nas cidades de Aracaju e Itabaiana, como uma atividade privilegiada de expressão da arte, apontada como uma forma de inclusão social para crianças e jovens. Traz como orientação teóricometodológica as reflexões de Georg Lukács e Ernst Fisher no tocante à apropriação da arte como reflexo da realidade e como uma necessidade do ser social. Objetivase com essa indicação, compreender a arte como uma possibilidade de mediação no Serviço Social, com especial atenção ao desenvolvimento de um projeto que, mantido com apoio do Estado, só pode ser continuado sob o amparo de uma entidade da sociedade civil. A relação entre Estado e Sociedade representa, neste sentido, um dos elementos centrais para entender o alvorecer e o ocaso desse projeto. A pesquisa documental, o uso de reportagens impressas e a entrevista com o coordenador do projeto e maestro da orquestra possibilitou à tese Projeto Orquestra Sinfônica Jovens de Sergipe. Arte e História perscrutar as sutilezas nem sempre evidenciadas quando do seu desenvolvimento e elucidar nesse projeto a possibilidade de mediação entre os sujeitos envolvidos e a realidade social

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work is about the Orquestra Criança Cidadã (Child Citizen Orchestra), a nongovernmental organisation that assists children and youngsters aged 4 to 20 who live in the Coque neighbourhood in Recife, Pernambuco. The main purpose of this study is to understand the relationship between the music education received and the social inclusion of these children and youngsters. In order to fulfill this aim, case study method was chosen as the means of collecting data. The results revealed the influence of a social music education on the lives of these children and youngsters, especially regarding their personal relationships and their development as citizens. / Este trabalho teve o objetivo de compreender como se tece a relação entre formação musical e inclusão social de crianças e jovens do Projeto Orquestra Criança Cidadã, que atende crianças e jovens de quatro a vinte anos, oriundos da Comunidade do Coque em Recife, Pernambuco. A pesquisa foi realizada à luz dos conhecimentos de pesquisa qualitativa, tendo como método o estudo de caso e utilizando como instrumentos de coleta de dados a observação, entrevistas com alunos do Projeto e fontes documentais. A pesquisa revelou, para além de aspectos pedagógicos e organizacionais do Projeto, a formação musical social proporcionada a essas crianças e jovens, bem como o sentido dessa formação em suas vidas, principalmente em suas relações pessoais e em seu crescimento enquanto cidadãos.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:48:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SidneySM_DISSERT.pdf: 1456214 bytes, checksum: c5c3a8fc051effaff1597d26ba83ee87 (MD5) Previous issue date: 2013-12-12 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Web services are computational solutions designed according to the principles of Service Oriented Computing. Web services can be built upon pre-existing services available on the Internet by using composition languages. We propose a method to generate WS-BPEL processes from abstract specifications provided with high-level control-flow information. The proposed method allows the composition designer to concentrate on high-level specifi- cations, in order to increase productivity and generate specifications that are independent of specific web services. We consider service orchestrations, that is compositions where a central process coordinates all the operations of the application. The process of generating compositions is based on a rule rewriting algorithm, which has been extended to support basic control-flow information.We created a prototype of the extended refinement method and performed experiments over simple case studies / Os servi?os web s?o solu??es computacionais criadas de acordo com os princ?pios da Com- puta??o Orientada a Servi?os e disponibilizadas via Internet. Novos servi?os web podem surgir a partir outros pr?-existentes, utilizando linguagens de composi??o. Considerando orquestra??es de servi?os, onde existe um processo central que coordena todas as opera- ??es da aplica??o, propomos um m?todo para gera??o de processos WS-BPEL, a partir de especifica??es abstratas dotadas de informa??es de controle. O m?todo proposto permite ao projetista da composi??o se concentrar em especifica??es de alto n?vel, aumentando sua produtividade e gerando especifica??es independentes de servi?os web espec?ficos. O processo de gera??o de composi??es se baseia em um algoritmo de reescrita de regras, que foi estendido para dar suporte a informa??es de controle b?sicas. Criamos um prot?tipo do m?todo de refinamento estendido e realizamos experimentos sobre estudos de caso simples

Submitted by Abner Bueno (a_s_bueno@yahoo.com.br) on 2017-06-09T12:02:10Z No. of bitstreams: 12 INFLUÊNCIA CONTRIBUIDORA DA RÍTMICA CORPORAL DE IONE DE MEDEIROS NO DESENVOLVIMENTO PERFORMÁTICO ORQUESTRAL - EXPERIÊNCIA DE APLICAÇÃO PRÁTICA - Abner Bueno - Trabalho de Conclusão Final PPGPROM-UFBA.pdf: 1781850 bytes, checksum: 67872a8972a88d07103a9402ea9d65b1 (MD5) Exemplo do erro imprecisão de entradas trecho do 1º mov. da 5ª Sinfonia de Tschaikowsky comp. 41-43.mpg: 3169936 bytes, checksum: 87340d42841ddc2989a234dfafd1c7aa (MD5) Exemplo do erro imprecisão do andamento do pulso trecho da Marcha Eslava de Tschaikowsky comp. 200-208.mpg: 6583892 bytes, checksum: cbc83929c5588879d804badf7b0761bb (MD5) Exemplo de exercício adaptado da Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (atenção e precisão de entradas).mpg: 15094380 bytes, checksum: d2bba4286c96366a7658e14891a6f03f (MD5) Exemplo de exercício adaptado da Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (precisão e manutenção do andamento do pulso).mpg: 26258876 bytes, checksum: 92d64e14c986722f7f265422813815b9 (MD5) INFLUÊNCIA CONTRIBUIDORA DA RÍTMICA CORPORAL DE IONE DE MEDEIROS NO DESENVOLVIMENTO PERFORMÁTICO ORQUESTRAL - EXPERIÊNCIA DE APLICAÇÃO PRÁTICA - Abner Bueno - Trab. de Concl. Final PPGPROM-UFBA - Apres. da Defesa.pptx: 52051895 bytes, checksum: 9a9dd8a40bb341219f68d91cd0d65c2f (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 27 de nov. de 2013.mpg: 64360856 bytes, checksum: 8fd021a81f2e4569ce72fd1bd1e2e104 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 30 de out. de 2013.mpg: 139902476 bytes, checksum: b70e5f9ccb14e25ff4a02446c89f1f86 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 02 de out. de 2013.mpg: 129695468 bytes, checksum: 8b24c6710c099e24768e96c01a59f961 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 09 de out. de 2013.mpg: 125428604 bytes, checksum: bb601192c8b8f4b95391b52169512438 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 23 de out. de 2013.mpg: 119346696 bytes, checksum: c74c3e4154aa47029134aea83d14457c (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 13 de nov. de 2013.mpg: 116790296 bytes, checksum: 874a052543081b2e9df918b127ea801c (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-06-13T18:06:33Z (GMT) No. of bitstreams: 12 INFLUÊNCIA CONTRIBUIDORA DA RÍTMICA CORPORAL DE IONE DE MEDEIROS NO DESENVOLVIMENTO PERFORMÁTICO ORQUESTRAL - EXPERIÊNCIA DE APLICAÇÃO PRÁTICA - Abner Bueno - Trabalho de Conclusão Final PPGPROM-UFBA.pdf: 1781850 bytes, checksum: 67872a8972a88d07103a9402ea9d65b1 (MD5) Exemplo do erro imprecisão de entradas trecho do 1º mov. da 5ª Sinfonia de Tschaikowsky comp. 41-43.mpg: 3169936 bytes, checksum: 87340d42841ddc2989a234dfafd1c7aa (MD5) Exemplo do erro imprecisão do andamento do pulso trecho da Marcha Eslava de Tschaikowsky comp. 200-208.mpg: 6583892 bytes, checksum: cbc83929c5588879d804badf7b0761bb (MD5) Exemplo de exercício adaptado da Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (atenção e precisão de entradas).mpg: 15094380 bytes, checksum: d2bba4286c96366a7658e14891a6f03f (MD5) Exemplo de exercício adaptado da Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (precisão e manutenção do andamento do pulso).mpg: 26258876 bytes, checksum: 92d64e14c986722f7f265422813815b9 (MD5) INFLUÊNCIA CONTRIBUIDORA DA RÍTMICA CORPORAL DE IONE DE MEDEIROS NO DESENVOLVIMENTO PERFORMÁTICO ORQUESTRAL - EXPERIÊNCIA DE APLICAÇÃO PRÁTICA - Abner Bueno - Trab. de Concl. Final PPGPROM-UFBA - Apres. da Defesa.pptx: 52051895 bytes, checksum: 9a9dd8a40bb341219f68d91cd0d65c2f (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 27 de nov. de 2013.mpg: 64360856 bytes, checksum: 8fd021a81f2e4569ce72fd1bd1e2e104 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 30 de out. de 2013.mpg: 139902476 bytes, checksum: b70e5f9ccb14e25ff4a02446c89f1f86 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 02 de out. de 2013.mpg: 129695468 bytes, checksum: 8b24c6710c099e24768e96c01a59f961 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 09 de out. de 2013.mpg: 125428604 bytes, checksum: bb601192c8b8f4b95391b52169512438 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 23 de out. de 2013.mpg: 119346696 bytes, checksum: c74c3e4154aa47029134aea83d14457c (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 13 de nov. de 2013.mpg: 116790296 bytes, checksum: 874a052543081b2e9df918b127ea801c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T18:06:33Z (GMT). No. of bitstreams: 12 INFLUÊNCIA CONTRIBUIDORA DA RÍTMICA CORPORAL DE IONE DE MEDEIROS NO DESENVOLVIMENTO PERFORMÁTICO ORQUESTRAL - EXPERIÊNCIA DE APLICAÇÃO PRÁTICA - Abner Bueno - Trabalho de Conclusão Final PPGPROM-UFBA.pdf: 1781850 bytes, checksum: 67872a8972a88d07103a9402ea9d65b1 (MD5) Exemplo do erro imprecisão de entradas trecho do 1º mov. da 5ª Sinfonia de Tschaikowsky comp. 41-43.mpg: 3169936 bytes, checksum: 87340d42841ddc2989a234dfafd1c7aa (MD5) Exemplo do erro imprecisão do andamento do pulso trecho da Marcha Eslava de Tschaikowsky comp. 200-208.mpg: 6583892 bytes, checksum: cbc83929c5588879d804badf7b0761bb (MD5) Exemplo de exercício adaptado da Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (atenção e precisão de entradas).mpg: 15094380 bytes, checksum: d2bba4286c96366a7658e14891a6f03f (MD5) Exemplo de exercício adaptado da Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (precisão e manutenção do andamento do pulso).mpg: 26258876 bytes, checksum: 92d64e14c986722f7f265422813815b9 (MD5) INFLUÊNCIA CONTRIBUIDORA DA RÍTMICA CORPORAL DE IONE DE MEDEIROS NO DESENVOLVIMENTO PERFORMÁTICO ORQUESTRAL - EXPERIÊNCIA DE APLICAÇÃO PRÁTICA - Abner Bueno - Trab. de Concl. Final PPGPROM-UFBA - Apres. da Defesa.pptx: 52051895 bytes, checksum: 9a9dd8a40bb341219f68d91cd0d65c2f (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 27 de nov. de 2013.mpg: 64360856 bytes, checksum: 8fd021a81f2e4569ce72fd1bd1e2e104 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 30 de out. de 2013.mpg: 139902476 bytes, checksum: b70e5f9ccb14e25ff4a02446c89f1f86 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 02 de out. de 2013.mpg: 129695468 bytes, checksum: 8b24c6710c099e24768e96c01a59f961 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 09 de out. de 2013.mpg: 125428604 bytes, checksum: bb601192c8b8f4b95391b52169512438 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 23 de out. de 2013.mpg: 119346696 bytes, checksum: c74c3e4154aa47029134aea83d14457c (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 13 de nov. de 2013.mpg: 116790296 bytes, checksum: 874a052543081b2e9df918b127ea801c (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia - FAPESB / O presente trabalho caracteriza-se como resultado final de um experimento realizado no Mestrado Profissional em Música da Universidade Federal da Bahia. Pretende-se aqui, explanar, de um modo geral, o conceito de Rítmica Corporal, assim como demonstrar como a prática dos exercícios deste sistema de ensino pode trazer contribuições ao desenvolvimento performático musical. Além disso, será abordada a Rítmica do suíço Émile Jacques-Dalcroze e a Rítmica Corporal da brasileira Ione de Medeiros. Sendo vivenciada em um contexto orquestral, será exposta a Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (RCIM) sendo abordada, adaptada e aplicada aos integrantes do Naipe das Madeiras da Orquestra Castro Alves – grupo pertencente aos Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia (NEOJIBA) – com o intuito de aferir - através de análises de gravações em vídeo – uma possível influência contribuidora da RCIM no desenvolvimento do domínio de elementos da prática orquestral por parte dos integrantes do referido grupo. / This text is characterized as part of experiment in Professional Master of Music degree from the Federal University of Bahia. It is intended here, to explain, on the whole, the concept of Body Rhythmic, as well as demonstrate how the exercises in this education system should contribute to the development musical performative. Also, will be addressed the Swiss Émile Jacques-Dalcroze’s Rhythmic and the Brazilian Ione de Medeiros’ Body Rhythmic. Being held in an orchestral context, will be exposed the Ione de Medeiros’ Body Rhythmic (IMBR) being addressed, adapted and applied to the members of the Castro Alves Orchestra’ Woods Suit - group belongs to the State Centers of Youth and Children's Orchestras of Bahia (NEOJIBA) - in order to assess - by analysis of video recordings – a possible IMBR’s influence contributor the development in the field of orchestral practice’s elements among members of that group.