O tema central desta dissertação refere-se às formas organizacionais no contexto da chamada economia criativa, explorando-se mais especificamente o que ocorre em relação aos músicos de orquestra na cidade de Porto Alegre. A proposta ampara-se na abordagem da sociologia econômica, tentando-se apreender as relações entre organizações burocráticas e criatividade dos agentes, em meio às novas interações entre artes, tecnologia e mercado nos processos econômicos atuais. Trata-se, pois, de reconhecer características do ambiente organizacional que favoreçam ou obstaculizem a criatividade. A investigação acha motivação na constatação de que a valorização de bens, produtos e serviços da economia criativa, a partir dos anos 2000, configura uma importante mudança no que tange a nova orientação produtiva das economias mundiais, mediante novas interfaces entre artes – tecnologia – mercado. Para a realização da coleta dos dados empíricos, foram entrevistados músicos, maestros e gestores culturais, de duas orquestras da cidade de Porto Alegre, respectivamente uma orquestra pública e uma orquestra privada. Como principais resultados obtidos pelo estudo, destaca-se que o contexto de expansão da economia criativa tenderia estimular o surgimento de novas condições tecnológicas e de mercado da música, inclusive no segmento de orquestras, requerendo uma nova configuração organizacional e o desenvolvimento de novas habilidades pelos agentes. O estudo aponta também para a possibilidade de choque entre as crenças e valores institucionais, não constituindo necessariamente em uma limitação a manifestação da criatividade nas organizações pesquisadas. Por fim, o processo de gestão da música erudita evidencia traços de uma nova etapa de racionalização em suas dinâmicas, tendo em vista a complexidade de fatores de ordem social e institucional que constituem os processos de criação dos agentes. / The central theme of this dissertation refers to the organizational forms in the context of creative economy, more specifically what happens in relation to orchestral musicians in Porto Alegre city. The proposal sustains itself in the economic sociology approach, trying to grasp the relationship between bureaucratic organizations and agents’ creativity inside the new interactions among art, technology and market in the current economic processes. That is, to recognize characteristics of the organizational environment favoring or hindering creativity. The research has motivation in noting that the valuation of goods, products and services of the creative economy from the 2000s, an important change regarding the new production guidance of world economies through new interfaces among arts - technology - market. In order to achieve the empirical data collection, musicians, maestros and cultural managers from two orchestras of Porto Alegre city were interviewed, respectively, public and private ones. The main results obtained by the study are emphasized that the context of expanding creative economy would tend to stimulate the arising of new technological conditions and musical market, including orchestral segment, requiring a new organizational configuration and new skills development by agents. The study also points to the possibility of an impact between institutional values and beliefs; it does not necessarily constitute a restriction to the expression of creativity in the surveyed organizations. Finally, the process of erudite music management shows features of a new step rationalization in its dynamics, in view of the factors complexity from social and institutional orders which constitute the processes of agents’ creation.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-04-01T17:47:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação_JackelineCamboim.pdf: 3386493 bytes, checksum: cb063b80947210fdf078836fa9903938 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-01T17:47:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação_JackelineCamboim.pdf: 3386493 bytes, checksum: cb063b80947210fdf078836fa9903938 (MD5) Previous issue date: 2015-03-13 / CAPES / Dentre os diferentes projetos sociais destinados a população de baixa renda emergem aqueles relacionados às práticas musicais sob a égide salvacionista da criminalidade, em especial a juvenil. Assim, visando discutir os projetos sociais de práticas musicais consideramos as características das cidades contemporâneas marcadas pelo capitalismo que promove um processo de produção desigual do espaço urbano. Tendo em vista a complexidade da temática abordada, apontamos a importância de um caminho metodológico interdisciplinar por meio de diferentes aportes de áreas de conhecimentos, que nos auxiliassem nas discussões e ao mesmo tempo possibilitasse alcançar novos rumos aos projetos sociais de práticas musicais em diferentes contextos. A coleta e análise dos dados foram feitas por meio de análise de discurso do projeto, aplicação de questionário, além de dados secundários e levantamento bibliográfico. Para isso, utilizamos do exemplo do projeto da Orquestra Criança Cidadã, que vem se consolidando ao longo dos anos no Cenário Recifense, Nacional e Internacional como um projeto de grande importância não apenas do ponto de vista cultural, mas no âmbito social. Tal projeto inclui em suas ações: canto coral, flauta doce, instrumentos de sopro, cordas e percussão, além de idiomas, alimentação, bolsas de estudos, intercâmbios e plano de saúde, sob a égide da construção da cidadania. No bojo dessa discussão estar a Zona Especial de Interesse Social (ZEIS) Coque, lugar em que os integrantes do projeto moram, cuja análise é diferenciada desde sua gênese na compreensão do que é: comunidade/ favela ou população de baixa renda. Pois, diferentemente do que ocorre na maioria das favelas que, por vezes, associam-se à periferia, de algo às margens, o Coque está localizado na área central do Recife. Os moradores ao longo dos anos vêm lutando pelo direito à cidade do Recife, além de conviverem com o estigma de comunidade mais violenta, imagem construída muito em virtude da mídia. Pudemos identificar, a partir dos resultados da pesquisa, alguns benefícios do projeto para seus integrantes e ex-integrantes como: conhecimento, educação, maturidade, entre outros. Entretanto, alguns elementos pontuais remetem para a imagem do Coque enquanto lugar apenas de violência. Contudo, apesar do problema verificado, as experiências do projeto da Orquestra Criança Cidadã podem ser encaradas como positivas, na medida em que este sirva de referência para novas soluções e, ao mesmo tempo, indiquem novos horizontes e possibilidades na atuação do projeto. / Among the different social projects aimed at the low–income population emerge those which are related to musical practices under the aegis Salvationist of the criminality, with the special look at the young people. In this way, with the view of discussing the social projects of musical practices, we consider the characteristics of contemporary cities marked by capitalism which promotes a process of an uneven production of the urban space. Thereby , considering the complexity of the topic given, we point out the importance of an interdisciplinary methodological framework by means of different contributions in the areas of knowledge, which may help in the deliberations as well as may enable to reach new routes to the social projects of musical practices in different contexts. The collection and data analysis were carried out by means of discourse analysis of the project, questionnaire application, secondary data and bibliographical survey as well. To do so, we took into account the example of the Boys’ Citizen Child Orchestra project which has been consolidating along the years in Recife Scenery, National and International as a project of great importance not only from the point of Cultural view , but also in the social scope. This project includes in its actions: choir songs, sweet flute, string, wind and percussion instruments, besides idioms, food, scholarships, exchange programs, and healthcare plan under the auspices of a citizenship awareness. Within this discussion, it is the Special Zone of Social Interest (SZSI) Coque, place where the participants of the project live, whose analysis is differentiated since its genesis in the comprehension of what community/slums are, or low rate population. Unlike of what is happening in most slums that, sometimes, associate to the periphery , of something to the margins, Coque is located in a central area of Recife. The residents have been fighting along the years for the right to the city of Recife, besides of having lived with the stigma of the most violent community in Recife, that we can be seen through the media .From the results we could notice some benefits of the projects for its participants and ex-participants such as : awareness, education, maturity, among others. However, some isolated elements send to the image of Coque as being a place in which we can find only violence. Nevertheless, in spite of the problems having been verified, the experiences of the Citizen Child Orchestra project can be faced as positive, in as much as this problem comes as a reference for new solutions and, at the same time, could indicate new horizons and possibilities in this project development.

Os primeiros anos da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) foram marcados pela instabilidade administrativa, o que impossibilitava, à época, a existência de uma programação de concertos. Com a chegada de Eleazar de Carvalho, em 1973, a Osesp inicia a estruturação de suas temporadas regulares, e uma das iniciativas foi a implementação de ciclos com obras de um mesmo compositor. Em 1977, foi apresentado o ciclo Beethoven, seguido de outros que deram destaque a Schubert, Tchaikovsky, Brahms, Wagner, culminando, em 1980, com o ciclo de obras de Gustav Mahler. A pesquisa documental nos arquivos da orquestra revelou também que houve mudanças no conteúdo dos programas de concerto, que passaram a exibir informações detalhadas ao público da orquestra. Essa nova proposta de, progressivamente, aumentar os desafios técnicos e artísticos por meio dos repertórios, teve consequências na forma de preparação, escolha de equipamento e atuação dos músicos da Osesp. Esta tese propõe, referenciada pela teoria dos \"mundos da arte\", de Howard Becker, identificar os trompetistas que atuaram na Osesp, quais os processos que utilizaram para executar os repertórios e, por fim, contextualizar a importância das temporadas de 1977 a 1980, na trajetória musical da Osesp. / The early years of the São Paulo State Symphony Orchestra (Osesp) were marked by administrative instability, which made it impossible at the time to have concert seasons. In 1973, when maestro Eleazar de Carvalho came to São Paulo, Osesp starts the structuring of its regular seasons, and one of the initiatives was the implementation of cycles of works by the same composer. In 1977, Beethoven\'s cycle was presented, followed by others that gave prominence to Schubert, Tchaikovsky, Brahms, Wagner, culminating in 1980, with the Gustav Mahler\'s cycle. The documentary research at the orchestra\'s archives also revealed that there were changes in the content of the concert programs, which began to show detailed information to the audience of the orchestra. This new proposal to progressively increase the technical and artistic challenges through repertoires had consequences in the way of preparation, choice of equipment and performance of Osesp\'s musicians. This thesis proposes, using Howard Becker\'s theory of the \"art worlds\", to identify the trumpet players who performed at Osesp, the processes they used to execute the repertoires and, finally, to contextualize the importance of the seasons from 1977 to 1980, to the Osesp\'s musical path.

O presente trabalho constitui-se numa pequena colaboração para o estabelecimento de um panorama dos Concertos para Violão e Orquestra. Desde suas primeiras obras no século XIX até a primeira metade do século XX. Buscamos identificar nessa exposição, personagens, fatos e eventos de fundamental relevância para o desenvolvimento do gênero e uma análise do Concerto para Violão e Pequena Orquestra de Heitor Villa-Lobos. / This work is a small collaboration to establish a panorama of Guitar Concertos since the initial works of the 19th century until the works of the first half of the 20th century. In this exposition, we focused on identifying characters, facts and events of fundamental relevance to the development of the genre. Especially, we developed a detailed analysis of the Concerto para Violão e Pequena Orquestra by Heitor Villa-Lobos.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 5117163 bytes, checksum: 722470222543eea4ed78ec2a347f4936 (MD5) Previous issue date: 2011-10-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work intends to contribute to the appreciation of the Brazilian music for double bass, more precisely the Concertino para Contrabaixo e Orquestra de Câmara by the composer José Siqueira. It consists of a set of studies to serve as a tool for the construction for the performance of this work. It‟s organized in three chapters. The first is a historical report about the composer's career and his compositional systems. The second chapter covers the contextualization of the concertino, revising, editing and finally a reduction for piano and double bass piano. The third is an analysis of the work addressing thematic and structural aspects as a way to help to perform it. / Este trabalho busca contribuir para a valorização da música brasileira para contrabaixo, tendo como foco principal o Concertino para Contrabaixo e Orquestra de Câmara do compositor José Siqueira. Consiste em um conjunto de estudos que funcionam como auxílio na construção da performance desta obra. Organizamos em três capítulos, sendo o primeiro, um relato histórico acerca da trajetória do compositor e seus sistemas composicionais. O segundo capítulo engloba a contextualização da obra, a revisão, edição e por fim a redução para piano e contrabaixo. O terceiro consiste numa análise da obra abordando os aspectos temáticos e estruturais como forma de subsidiar o intérprete.

O presente trabalho trata da investigação dos procedimentos composicionais utilizados no Concertino para Clarineta, de Francisco Mignone, por meio da identificação e da comparação das diversas fontes da obra em diálogo com a \"tradição oral\". Tem como objetivo elucidar questões técnicas observadas na partitura orquestral manuscrita e suas possíveis resoluções em virtude da performance. Para tanto, desenvolve conteúdo com vistas à produção de uma edição crítica da obra / The present work deals with the investigation of compositional procedures used in the Concertino for Clarinet by Francisco Mignone through the identification and comparison of different sources of the work in dialogue with the \"oral tradition\". Aims to clarify technical issues observed in handwritten orchestral score and their possible resolutions to the performance. For that, develops content in order to produce a critical edition of the work.

A produção orquestral de Villa-Lobos é indubitavelmente grandiosa e exuberante, confrontando a nós músicos, desafios de ordem técnica e interpretativa. Este trabalho discutirá sobre algumas das partes destinadas aos metais graves e suas possíveis soluções técnicas. Escolheram-se oito peças sinfônicas de palco na intenção de se tabular uma amostra razoável dessa faceta composicional de Villa-Lobos. As sugestões interpretativas serão embasadas em análises de autógrafos e suas edições, visualizadas por meio de trechos das partes orquestrais e corroboradas por uma revisão atualizada da literatura, propondo que se busque uma compreensão maior sobre as ferramentas expressivas oferecidas ao intérprete de metal grave, inserindo-o dentro da dialética villalobiana. / The orchestral production of Villa-Lobos is certainly grand and lush. It is confronting us musicians in a technical and interpretive challenges order. This doctoral essay will discuss some of the parts composed for low brass and their possible technical solutions. It was chose eight symphonic pieces in order to major measure a reasonable sample of the compositional facet of Villa-Lobos. Interpretation suggestions are based on solid analysis from autograph and their issues, visualized by means of excerpts from the orchestral and supported by an updated literature review parts, proposing to seek a greater understanding of the expressive tools offered to low brass musician and inserting them inside of the villalobiana´s dialectic.

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arcadio Minczuk.pdf: 11258815 bytes, checksum: 05ab36e9e5d0bf9757d42544e61cf9c6 (MD5) Previous issue date: 2015-03-16 / This thesis entitled "The historical, political and economic context of symphony orchestras in Brazil" is based on research which presumes that "political, economic and cultural changes occurring in both national and international scenes are fueling the transformation of orchestral practices in Brazil." The research focused on political and economical changes that occurred during the defined period for this investigation - the last 30 years and, thus, allowed and enabled qualitative changes to occur in the context of symphonic ensembles in Brazil. This investigation focused on orchestral ensembles and sought to analyze groups prioritizing symphonic repertoire, which also included concertante works among other selections using choir and/ or vocal soloist. It was observed that: the connection between influential figures and entrepreneurs with ideas and consistent projects is at the heart of creation and success of quality orchestras; that changes in the international and national scene, in the late twentieth century, were crucial in the transformation of symphony orchestras in Brazil not to mention major developments in the country from 1990 to 2000.Based on this study, ranking of the five important Brazilian orchestras, some of them often referred to as world-class ensembles,include the Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), the Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), the Filarmônica de Minas Gerais , the Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) and the Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS), de Brasília. The research reveals that Osesp is unique as the most important orchestra and, coincidentally, its administration also serves as a model of excellence / Esta tese intitulada O contexto histórico, político e econômico de orquestras sinfônicas do Brasil está sustentada em investigação que tem como hipótese que a mudança econômica, política e cultural que ocorre no cenário nacional e internacional constitui o solo que sustenta a transformação da prática orquestral sinfônica no Brasil . A pesquisa realizada focou as mudanças políticas e econômicas havidas no período delimitado para esta investigação, ou seja, os últimos 30 anos, que permitiram e possibilitaram as mudanças qualitativas ocorridas no âmbito das orquestras sinfônicas do Brasil. No movimento de investigação, focou-se o cenário das orquestras sinfônicas e se buscou a análise dos grupos que têm como prioritário o repertório sinfônico, onde se incluiu, também, obras concertantes e que utilizavam coro e solista vocal. Observou-se que: a conexão entre o poder estabelecido e empreendedores com ideias e projetos consistentes constitui o cerne da criação e manutenção de orquestras de qualidade; que mudanças ocorridas no cenário internacional e nacional, no final do século XX, foram cruciais para a transformação de orquestras sinfônicas no Brasil, dando-se destaque, no Brasil às mudanças havidas de 1990 a 2000. Efetuou-se investigação sobre a qualificação de orquestras sinfônicas que podem ser consideradas como sendo de nível internacional ou, como denominado em inglês, uma orquestra world class. Com base nesse estudo, apresentou uma classificação de cinco importantes orquestras sinfônicas brasileiras, quais sejam, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), a Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS), de Brasília. Mostrou-se que a Osesp ocupa isoladamente o lugar de destaque na classificação efetuada e que se transformou em modelo de gestão de orquestra dentro do Brasil

A produção orquestral de Villa-Lobos é indubitavelmente grandiosa e exuberante, confrontando a nós músicos, desafios de ordem técnica e interpretativa. Este trabalho discutirá sobre algumas das partes destinadas aos metais graves e suas possíveis soluções técnicas. Escolheram-se oito peças sinfônicas de palco na intenção de se tabular uma amostra razoável dessa faceta composicional de Villa-Lobos. As sugestões interpretativas serão embasadas em análises de autógrafos e suas edições, visualizadas por meio de trechos das partes orquestrais e corroboradas por uma revisão atualizada da literatura, propondo que se busque uma compreensão maior sobre as ferramentas expressivas oferecidas ao intérprete de metal grave, inserindo-o dentro da dialética villalobiana. / The orchestral production of Villa-Lobos is certainly grand and lush. It is confronting us musicians in a technical and interpretive challenges order. This doctoral essay will discuss some of the parts composed for low brass and their possible technical solutions. It was chose eight symphonic pieces in order to major measure a reasonable sample of the compositional facet of Villa-Lobos. Interpretation suggestions are based on solid analysis from autograph and their issues, visualized by means of excerpts from the orchestral and supported by an updated literature review parts, proposing to seek a greater understanding of the expressive tools offered to low brass musician and inserting them inside of the villalobiana´s dialectic.

O presente trabalho trata da investigação dos procedimentos composicionais utilizados no Concertino para Clarineta, de Francisco Mignone, por meio da identificação e da comparação das diversas fontes da obra em diálogo com a \"tradição oral\". Tem como objetivo elucidar questões técnicas observadas na partitura orquestral manuscrita e suas possíveis resoluções em virtude da performance. Para tanto, desenvolve conteúdo com vistas à produção de uma edição crítica da obra / The present work deals with the investigation of compositional procedures used in the Concertino for Clarinet by Francisco Mignone through the identification and comparison of different sources of the work in dialogue with the \"oral tradition\". Aims to clarify technical issues observed in handwritten orchestral score and their possible resolutions to the performance. For that, develops content in order to produce a critical edition of the work.