Submitted by Adalto Soares (adaltotrompa@gmail.com) on 2018-09-28T21:34:47Z No. of bitstreams: 1 Orquestra de Metasi Lyra Tatuí.pdf: 17459749 bytes, checksum: 18cbb018a539e9f66cae57780902e3fb (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2018-10-01T18:15:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Orquestra de Metasi Lyra Tatuí.pdf: 17459749 bytes, checksum: 18cbb018a539e9f66cae57780902e3fb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-01T18:15:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Orquestra de Metasi Lyra Tatuí.pdf: 17459749 bytes, checksum: 18cbb018a539e9f66cae57780902e3fb (MD5) / Este trabalho tem por objetivo apresentar um estudo de caso da Orquestra de Metais Lyra Tatuí, desde sua fundação, em 2002, na cidade de Tatuí, interior do Estado de São Paulo, até o término de suas atividades, em 2015. Busca-se abranger os processos educativos nas práticas sociais, tendo em vista a participação dos alunos/músicos nas aulas coletivas e ensaios do grupo, bem como analisar a forma de como são transmitidas as informações pedagógicas, musicais e culturais. Os estudos de caso sobre agrupamentos musicais mostram-se relevantes, devido à contribuição significativa na formação musical de muitos jovens que procuram, nas manifestações musicais, o seu aprendizado. A inclusão de novos grupos, bem como novos membros a esse panorama, tem resultado tanto no futuro de profissionais como instrumentistas, como também nas experiências de convívio coletivo, aceitando o próximo como indivíduo de igual importância no contexto social, sendo ele próprio, transformador e multiplicador de conceitos éticos e morais. Há também a intenção de contribuir com a formação e divulgação de material pedagógico, a fim de auxiliar novos grupos musicais, à medida que essa experiência aponta erros e acertos em suas experimentações didáticas. Dessa forma, entre os objetivos desse estudo, constam a análise e a apresentação dos resultados dos estudos coletivos, dos ensinamentos técnico-musicais e culturais, bem como os estudos interpretativos de todo o repertório utilizado pelo grupo. Nesse aspecto, objetiva-se, especificamente, estabelecer um parâmetro de assimilação de conteúdo transmitido em aulas e ensaios; fornecer material pedagógico específico para o ensino de metais, tal qual os elaborados para os trabalhos com a Lyra; demonstrar a eficácia do estudo coletivo e descrever os processos de aprendizagem em práticas sociais. A fim de atender a cada um dos pontos apresentados, faz-se uma breve apresentação da história das bandas no Brasil e, em seguida, apresentam-se mais detalhadamente todos os passos que suscitaram na formação da Orquestra de Metais Lyra Tatuí, objeto desse estudo.

Esta pesquisa parte da relação música/projeto social para estudar de que forma os integrantes da Orquestra de Violinos Cartola-Petrobras, do Centro Cultural Cartola, no Rio de Janeiro, tiveram reforçada a autoestima pelo aprendizado de uma nova linguagem a musical e pelo convívio com os professores e com os demais companheiros músicos. Nesse percurso, foram analisadas as dificuldades de se morar em uma favela carioca, dentre elas o preconceito, seja do ponto de vista geográfico, seja do ponto de vista social, uma vez que a maioria dos componentes da Orquestra mora na Mangueira. O ponto de partida foi a leitura de teóricos como Axel Honneth, George Yúdice, Stuart Hall e a contribuição de outros estudiosos da área sociocultural, que comparecem para dar suporte à argumentação. Num segundo momento, foi desenvolvido o trabalho de campo, com o recolhimento dos dados colhidos em entrevistas com os atores sociais. O binômio reconhecimento social/solidariedade implica outro elemento aqui também abordado: o desenvolvimento da cidadania. Diante de tal cenário, é possível observar a possibilidade de imprimirem-se mudanças no contexto onde a realidade se configura, ou seja, qual o lugar que o sujeito ocupa antes e depois de ser instaurado o processo de apropriação do conhecimento e como as mudanças que se operam nele se estendem ao ambiente em derredor, incluindo a família. / This research start from relationship between music and social projects to study how the members of the Orchestra of Violins Cartola Petrobras from Centro Cultural Cartola, in Rio de Janeiro, had strengthened their self-esteem by learning a new language the musical and by living with the teachers and with other fellow musicians. Along the way, the difficulties of living in a slum in Rio were considered, including prejudice, whether from a geographical point of view or from the social side, since most of the components of the Orchestra lives in Mangueira. The starting point was the reading of theorists such as Axel Honneth, George Yúdice, Stuart Hall and the contribution of other scholars of socio-cultural area, which attend to support the argument. Foward, the fieldwork was developed, with the gathering of information from the interviews with the social actors. The binomial social/solidarity recognition implies another element here also covered: the development of citizenship. Faced with such a scenario, it is possible to see the possibility to observe changes in the context where reality configures itself, i.e. What place the subject occupies before and after being initiated the process of appropriation of knowledge and how changes that hapenning with him are extended to the environment around him, including family.

Orientador: Marcos Pupo Fernandes Nogueira / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Resumo: Esta pesquisa analisa seis arranjos de Guerra-Peixe escritos para a orquestra da Rádio Nacional do Rio de Janeiro durante o período de contratação desse músico por parte dessa emissora. Por meio da análise estão demonstrados os procedimentos utilizados por Guerra-Peixe na elaboração de seus arranjos. A análise identifica os métodos empregados por Guerra-Peixe em seus arranjos usados para caracterizar alguns dos principais gêneros da música popular brasileira. Verificou-se, por meio da análise comparativa dos arranjos com o ciclo de peças da obra Drummondiana, do mesmo compositor, que Guerra-Peixe aplica procedimentos dos arranjos na escrita composicional. Para contextualizar o objeto de análise há um levantamento histórico sobre os seguintes temas: a trajetória de Guerra-Peixe como arranjador de orquestras de rádio, as transformações estéticas dos arranjos orquestrais de música popular brasileira, o surgimento, o ápice e o declínio das orquestras de rádio e o estado de conservação do acervo de partituras com arranjos escritos por Guerra-Peixe. A fundamentação teórica da análise está baseada nos conceitos de "motivo de acompanhamento" e "tipos de acompanhamento", de Arnold Schoenberg e dos "tipos de texturas", de Walter Piston. Os procedimentos metodológicos da análise obedecem à seguinte ordem: aspectos estruturais da música (forma, frase, textura e plano harmônico), aspectos funcionais do acompanhamento ("motivo de acompanhamento", "melodia secundária" e tratamento da "linha do baixo"), descrição das funções desempenhadas pelos naipes da orquestra e a junção de todos esses aspectos direcionados especificamente para as partes instrumentais: introdução, interlúdio ou transição e coda. / Abstract: This research analyzes six Guerra-Peixe's arrangements written for the Radio Nacional do Rio de Janeiro orchestra during the period when the musician was hired by that radio station. Through this analysis, it is implied all kinds of procedures used by Guerra-Peixe in his arrangements elaboration. The analyses identify the methods applied by Guerra-Peixe in his arrangements to characterize some of the main kinds of the Brazilian popular music. It is found, through the comparative review of the arrangements with the cycles of the Drummondiana's plays, of the same composer, that Guerra-Peixe uses procedures of the arrangements in the compositional writing. To contextualize the object of the analysis there is a historical survey about the following subjects: the path of Guerra-Peixe as an arranger of the radio orchestras, the esthetics transformations of the Brazilian popular music arrangements, the beginning and the ending of the radio orchestras and the state of preservation of the scores collection with arrangements written by Guerra-Peixe. The theoretical foundation of analysis is based in Arnold Schoenberg's concepts of "motive of accompaniment" and "types of accompaniment" and Walter Piston's "kinds of textures". The methodological procedures of the analysis obey the following order: structural aspects of music (form, phrase, texture and harmonic plan), functional aspects of accompaniment "motive of accompaniment", "secondary melody" and "bottom line treatment", description of the functions done by the sections of orchestra and the joint of all those aspects specifically oriented to the instrumental parts: introduction, interlude or transition and coda. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T19:35:35Z : No. of bitstreams: 1 silva_ji_me_ia.pdf: 1833117 bytes, checksum: 5ded267b61b7b8fba86d768b9f5298fc (MD5) / Esta pesquisa aborda, analiticamente, a Fantasia em três movimentos em forma de chôros, de Heitor Villa-Lobos, uma das obras de sua produção sinfônica para orquestra de sopros. Inserida em seu último período de produção musical, esta obra foi comissionada pela American Wind Symphony Orchestra e composta em 1958. A contextualização deste período é o assunto do início deste trabalho. Em seguida, procede-se à análise em duas etapas: a primeira tem o foco direcionado para os termos “fantasia” e “forma de chôros”, sugeridos no título; e a segunda etapa é a análise dos procedimentos e técnicas composicionais utilizados pelo compositor brasileiro nesta obra, principalmente, material escalar, textura e tendências pandiatônicas. O principal objetivo desse trabalho é evidenciar procedimentos musicais presentes nesta fase do compositor. / This research analytically approaches Heitor Villa-Lobos’s Fantasia em três movimentos em forma de chôros, one of his symphonic pieces for wind orchestra. From the latter period of his production, this piece was commissioned by the American Wind Symphony Orchestra and composed in 1958. The first section of this study contextualizes the period. A two-stage analysis follows: the first part focuses the words “fantasia” and “forma de chôros” as suggested in the title; the second part analyzes the compositional procedures and techniques used by the Brazilian composer in the piece, mainly scale material, texture and pandiatonic tendencies. The main purpose of this work is to make evident the musical procedures used by the composer at that time of his life.

Esta pesquisa parte da relação música/projeto social para estudar de que forma os integrantes da Orquestra de Violinos Cartola-Petrobras, do Centro Cultural Cartola, no Rio de Janeiro, tiveram reforçada a autoestima pelo aprendizado de uma nova linguagem a musical e pelo convívio com os professores e com os demais companheiros músicos. Nesse percurso, foram analisadas as dificuldades de se morar em uma favela carioca, dentre elas o preconceito, seja do ponto de vista geográfico, seja do ponto de vista social, uma vez que a maioria dos componentes da Orquestra mora na Mangueira. O ponto de partida foi a leitura de teóricos como Axel Honneth, George Yúdice, Stuart Hall e a contribuição de outros estudiosos da área sociocultural, que comparecem para dar suporte à argumentação. Num segundo momento, foi desenvolvido o trabalho de campo, com o recolhimento dos dados colhidos em entrevistas com os atores sociais. O binômio reconhecimento social/solidariedade implica outro elemento aqui também abordado: o desenvolvimento da cidadania. Diante de tal cenário, é possível observar a possibilidade de imprimirem-se mudanças no contexto onde a realidade se configura, ou seja, qual o lugar que o sujeito ocupa antes e depois de ser instaurado o processo de apropriação do conhecimento e como as mudanças que se operam nele se estendem ao ambiente em derredor, incluindo a família. / This research start from relationship between music and social projects to study how the members of the Orchestra of Violins Cartola Petrobras from Centro Cultural Cartola, in Rio de Janeiro, had strengthened their self-esteem by learning a new language the musical and by living with the teachers and with other fellow musicians. Along the way, the difficulties of living in a slum in Rio were considered, including prejudice, whether from a geographical point of view or from the social side, since most of the components of the Orchestra lives in Mangueira. The starting point was the reading of theorists such as Axel Honneth, George Yúdice, Stuart Hall and the contribution of other scholars of socio-cultural area, which attend to support the argument. Foward, the fieldwork was developed, with the gathering of information from the interviews with the social actors. The binomial social/solidarity recognition implies another element here also covered: the development of citizenship. Faced with such a scenario, it is possible to see the possibility to observe changes in the context where reality configures itself, i.e. What place the subject occupies before and after being initiated the process of appropriation of knowledge and how changes that hapenning with him are extended to the environment around him, including family.

A presente pesquisa investiga aspectos do projeto educativo das famílias de crianças e jovens que aprendem música em uma orquestra. O estudo, construído a partir dos depoimentos orais de 27 famílias e dos 28 alunos participantes da orquestra na perspectiva qualitativa, tem como objetivo revelar expectativas e concepções da família sobre a aprendizagem musical desenvolvida com seus filhos, em um projeto que enfatiza a formação de músicos profissionais. O trabalho desvela o entorno social familiar dos alunos em que práticas musicais e pedagógicas familiares circunscrevem o cenário de socialização desses jovens. A análise de como o espaço familiar opera para que as crianças e os jovens da orquestra continuem sua aprendizagem musical é apoiada nos estudos de Lahire (2002; 2008), Bourdieu (2007; 2008), Gayet (2004), Papadopoulos (2004) e Setton (2002; 2005; 2010; 2011; 2012a; 2012b). Os resultados da pesquisa mostram que a família exerce um papel ativo como interlocutora do projeto musical dos alunos que integram a orquestra em estudo. Em sua maioria pertencentes aos meios populares, os pais ou responsáveis precisam reinventar a rotina cotidiana para que os filhos possam permanecer na orquestra, apontando estratégias de organização do estudo dos filhos, do tempo e dos projetos educativos familiares. Os dados revelam uma forte mobilização das famílias na construção de uma sonhada carreira profissional na área de música. Os resultados dessa pesquisa poderão contribuir para uma reflexão crítica sobre o projeto educativo de pais, suas expectativas em relação à educação musical dos filhos e como o núcleo familiar reconfigura-se a partir de projetos musicais dessa natureza e, consequentemente, para uma compreensão do impacto que projetos sociais na área de música têm sobre as famílias envolvidas. / This research investigates aspects of the educational project concerning families with children and young people learning music in an orchestra. The study was conducted from twenty-seven (27) families and twenty-eight (28) orchestra students from a qualitative perspective. Its aim is to reveal the family’s expectations and conceptions about their child’s musical development in a project that emphasizes the training of professional musicians. This work reveals the social environment in which musical and pedagogical practices circumscribes the familiar scenario of socialization of these young people. The analysis of how the family operates, so that the children and youth from the orchestra continue their musical learning, is supported in studies by Lahire (2002, 2008), Bourdieu (2007, 2008), Gayet (2004), Papadopoulos (2004) and Setton (2002; 2005; 2010; 2011; 2012a; 2012b). The results show that the family has an active role as motivation for the musical advancement of students that are involved in the orchestra in the study. Mostly belonging to a low-income family, parents or guardians need to reinvent the daily routine so that the children can remain in the orchestra, developing strategies for organizing the children’s studies, time, and family educational programs. The data shows a strong involvement by families who are active in building a dream career in music. Moreover, the results of this research may contribute to a critical reflection on the educational project of families, their hopes in relation to their children’s musical education and how a family restructures itself as a result from musical projects and, consequently, to a comprehension of the impact that social musical projects have on families involved.

O tema central desta dissertação refere-se às formas organizacionais no contexto da chamada economia criativa, explorando-se mais especificamente o que ocorre em relação aos músicos de orquestra na cidade de Porto Alegre. A proposta ampara-se na abordagem da sociologia econômica, tentando-se apreender as relações entre organizações burocráticas e criatividade dos agentes, em meio às novas interações entre artes, tecnologia e mercado nos processos econômicos atuais. Trata-se, pois, de reconhecer características do ambiente organizacional que favoreçam ou obstaculizem a criatividade. A investigação acha motivação na constatação de que a valorização de bens, produtos e serviços da economia criativa, a partir dos anos 2000, configura uma importante mudança no que tange a nova orientação produtiva das economias mundiais, mediante novas interfaces entre artes – tecnologia – mercado. Para a realização da coleta dos dados empíricos, foram entrevistados músicos, maestros e gestores culturais, de duas orquestras da cidade de Porto Alegre, respectivamente uma orquestra pública e uma orquestra privada. Como principais resultados obtidos pelo estudo, destaca-se que o contexto de expansão da economia criativa tenderia estimular o surgimento de novas condições tecnológicas e de mercado da música, inclusive no segmento de orquestras, requerendo uma nova configuração organizacional e o desenvolvimento de novas habilidades pelos agentes. O estudo aponta também para a possibilidade de choque entre as crenças e valores institucionais, não constituindo necessariamente em uma limitação a manifestação da criatividade nas organizações pesquisadas. Por fim, o processo de gestão da música erudita evidencia traços de uma nova etapa de racionalização em suas dinâmicas, tendo em vista a complexidade de fatores de ordem social e institucional que constituem os processos de criação dos agentes. / The central theme of this dissertation refers to the organizational forms in the context of creative economy, more specifically what happens in relation to orchestral musicians in Porto Alegre city. The proposal sustains itself in the economic sociology approach, trying to grasp the relationship between bureaucratic organizations and agents’ creativity inside the new interactions among art, technology and market in the current economic processes. That is, to recognize characteristics of the organizational environment favoring or hindering creativity. The research has motivation in noting that the valuation of goods, products and services of the creative economy from the 2000s, an important change regarding the new production guidance of world economies through new interfaces among arts - technology - market. In order to achieve the empirical data collection, musicians, maestros and cultural managers from two orchestras of Porto Alegre city were interviewed, respectively, public and private ones. The main results obtained by the study are emphasized that the context of expanding creative economy would tend to stimulate the arising of new technological conditions and musical market, including orchestral segment, requiring a new organizational configuration and new skills development by agents. The study also points to the possibility of an impact between institutional values and beliefs; it does not necessarily constitute a restriction to the expression of creativity in the surveyed organizations. Finally, the process of erudite music management shows features of a new step rationalization in its dynamics, in view of the factors complexity from social and institutional orders which constitute the processes of agents’ creation.

nÃo hà / A pesquisa teve como proposta analisar os efeitos percebidos por uma prÃtica musical coletiva que executa, essencialmente, a mÃsica de compositores que contam histÃrias cearenses pelas melodias do canto e dos instrumentos. Esta investigaÃÃo do projeto artÃstico Orquestra-Escola do Cearà e suas potencialidades, discute a experiÃncia de mÃsicos participantes em seu processo poÃtico-pedagÃgico de formaÃÃo, buscando compreender o habitus musical gerado pelas vivÃncias e prÃticas musicais nos campos formal e afetivo ao longo da existÃncia de cada um na orquestra. Esta pesquisa foi realizada atravÃs de reflexÃes e subjetividades extraÃdas dos relatos dos agentes envolvidos sob a perspectiva de uma inter-relaÃÃo das epistemologias de Praxiologia e abordagem em HistÃrias de Vida em FormaÃÃo, adotando entrevistas narrativas com alunos e professores que participaram efetivamente de apresentaÃÃes didÃticas, oficinas e concertos realizados de janeiro de 2016 a marÃo de 2017 em Fortaleza, na forma de uma pesquisa participante. / The research had the purpose of analyzing the effects perceived by a collective music practice that essentially performs the music of composers who tell stories from Cearà through the melodies of song and intruments. This investigation of the artistic project of the Orchestra-School of Cearà and its potentialities discusses the experience of musicians participating in their poetic-pedagogical process of formation, seeking to understand the musical habitus generated by the experiences and musical practices in the formal and affective filds throughout existence of each one in the orchestra. This research was conducted through by the reflections and subjectivities extracted from the reports of the agents involved from the perspective of an interrelationship of the epistemologies of Praxiology and approach in Life Stories in Formation, adopting narrative interviews with students and teachers who participated effectively in didactic presentations, workshops and concerts held from January 2016 to March 2017 in the Fortaleza, in the form of a participant research.

Orientadores: Aci Taveira Meyer, Emerson Luis de Biaggi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T07:48:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Chagas_AlexandreHenriqueIsler_M.pdf: 3476541 bytes, checksum: c06ee7b64f68a0ed8cc3ccfddf4699ac (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa tem por finalidade permitir um novo enfoque ao trabalho com orquestra infantil de cordas. Não é um ensino coletivo do instrumento, mas é a prática de estudos dirigidos, aliada a um processo de planejamento didático pedagógico, no qual o repertório não é um fim em si mesmo, mas o resultado do processo ensino-aprendizagem em que a orquestra de cordas se torna um instrumento de desenvolvimento da percepção musical do aluno através de sua interação ativa com o grupo. O primeiro capítulo trata da importância e necessidade da pedagogia (Piaget, Vygotsky, Wallon) na educação musical, das propostas pedagógicas dos principais estudiosos (Rousseau, Pestalozzi, Herbart, Froebel), e da contribuição dos educadores musicais (Dalcrose, Kodály, Willems, Orff e Suzuki) para fundamentar a elaboração dos estudos dirigidos do capítulo II. O segundo capítulo consiste na apresentação de exercícios práticos para orquestra de cordas, com o objetivo de desenvolver a percepção musical do aluno no grupo. Os estudos propostos foram elaborados com fins específicos, testados em uma orquestra infantil de cordas experimental, selecionados corrigidos e organizados da seguinte forma didática: estudos preparatórios, estudos dirigidos à questão harmônica, estudos dirigidos à questão rítmica e estudos dirigidos à questão da técnica de arco. Finalmente, o terceiro capítulo abordará a dinâmica do ensaio, o planejamento e a avaliação no processo de ensino-aprendizagem e o uso do repertório como meio na formação musical do aluno / Abstract: This research has a purpose to allow a new approach to the string orchestra for kids. It is not a method to teach a class but conduced practical exercises, allied to a process of a pedagogical and didactical plan in which the repertoire is not the only reason, but the result of a teaching-learning process where the string orchestra becomes a tool to develop the student¿s musical perception by the interaction with the group. The first chapter deals with the importance and the necessity of pedagogy in music education, with the pedagogical proposals of the main scholars, (Piaget, Vygotsky, Wallon), the pedagogical proposals of the main studious (Roussseau, Pestalozzi, Herbart, Frobel), and with the contribution of the music educators (Dalcrose, Kodály, Willems, Orff and Suzuki) to substantiate the elaboration of the conducted studies on chaptter II. The second chapter consists on the practical exercises presentations to string orchestra, aimming to improve the student¿s musical perception in a group. The proposed studies were formulated for specific purposess, tested in an experimenttal children string orchestra, selected, correctted and organized in a didactical formula as follows: preparatory studies, directed studies for the harmonic issue, directed studies for the rhythm matter and directed studies for to the bow technique. Finally the third chapter broachees the rehearsal dynamics, the plan and evaluation on the teaching-learning process, and the use of the repertoire as a way to the student¿s musical education / Mestrado / Mestre em Música

A presente pesquisa investiga aspectos do projeto educativo das famílias de crianças e jovens que aprendem música em uma orquestra. O estudo, construído a partir dos depoimentos orais de 27 famílias e dos 28 alunos participantes da orquestra na perspectiva qualitativa, tem como objetivo revelar expectativas e concepções da família sobre a aprendizagem musical desenvolvida com seus filhos, em um projeto que enfatiza a formação de músicos profissionais. O trabalho desvela o entorno social familiar dos alunos em que práticas musicais e pedagógicas familiares circunscrevem o cenário de socialização desses jovens. A análise de como o espaço familiar opera para que as crianças e os jovens da orquestra continuem sua aprendizagem musical é apoiada nos estudos de Lahire (2002; 2008), Bourdieu (2007; 2008), Gayet (2004), Papadopoulos (2004) e Setton (2002; 2005; 2010; 2011; 2012a; 2012b). Os resultados da pesquisa mostram que a família exerce um papel ativo como interlocutora do projeto musical dos alunos que integram a orquestra em estudo. Em sua maioria pertencentes aos meios populares, os pais ou responsáveis precisam reinventar a rotina cotidiana para que os filhos possam permanecer na orquestra, apontando estratégias de organização do estudo dos filhos, do tempo e dos projetos educativos familiares. Os dados revelam uma forte mobilização das famílias na construção de uma sonhada carreira profissional na área de música. Os resultados dessa pesquisa poderão contribuir para uma reflexão crítica sobre o projeto educativo de pais, suas expectativas em relação à educação musical dos filhos e como o núcleo familiar reconfigura-se a partir de projetos musicais dessa natureza e, consequentemente, para uma compreensão do impacto que projetos sociais na área de música têm sobre as famílias envolvidas. / This research investigates aspects of the educational project concerning families with children and young people learning music in an orchestra. The study was conducted from twenty-seven (27) families and twenty-eight (28) orchestra students from a qualitative perspective. Its aim is to reveal the family’s expectations and conceptions about their child’s musical development in a project that emphasizes the training of professional musicians. This work reveals the social environment in which musical and pedagogical practices circumscribes the familiar scenario of socialization of these young people. The analysis of how the family operates, so that the children and youth from the orchestra continue their musical learning, is supported in studies by Lahire (2002, 2008), Bourdieu (2007, 2008), Gayet (2004), Papadopoulos (2004) and Setton (2002; 2005; 2010; 2011; 2012a; 2012b). The results show that the family has an active role as motivation for the musical advancement of students that are involved in the orchestra in the study. Mostly belonging to a low-income family, parents or guardians need to reinvent the daily routine so that the children can remain in the orchestra, developing strategies for organizing the children’s studies, time, and family educational programs. The data shows a strong involvement by families who are active in building a dream career in music. Moreover, the results of this research may contribute to a critical reflection on the educational project of families, their hopes in relation to their children’s musical education and how a family restructures itself as a result from musical projects and, consequently, to a comprehension of the impact that social musical projects have on families involved.