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Da Orquestra Universitária de Concertos à Osusp : a música esquecida da Universidade de São Paulo /Meyer, Adriano de Castro, 1966- January 2019 (has links)
Orientador(a): Paulo Augusto Castagna / Banca: Lutero Rodrigues da silva / Banca: André Egg / Resumo: O objetivo deste trabalho é compreender a relação entre duas orquestras da Universidade de São Paulo. A Orquestra Universitária de Concertos, criada em 1945, era um grupo amador, formado por professores, alunos e comunidade externa. Dirigida por León Kaniefsky, o grupo ligava-se diretamente à Reitoria. A Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (Osusp) iniciou atividades em 1975 sob a direção de Camargo Guarnieri, integrada exclusivamente por profissionais. Por meio de pesquisa documental em fontes primárias, em arquivos institucionais e pessoais, analisamos os objetivos e contextos de criação dos dois grupos. A base para o estudo foi a história da própria Universidade de São Paulo, onde sua criação e a Reforma Universitária de 1969 significaram pontos cruciais. Apesar de cada grupo pertencer a contextos distintos a posição institucional de ambos mostrou-se a mesma, sem compromissos didáticos e relacionados às estruturas centrais da Universidade / Abstract: The purpose of this dissertation is to understand the relationship between two orchestras maintained by the University of São Paulo. The Orquestra Universitária de Concertos (University Concert Orchestra), created in 1945, was an amateur ensemble formed by professors, students and the external community. Directed by León Kaniefsky, the group had direct ties to the Rectory. The Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (Symphony Orchestra of the University of São Paulo - Osusp) began its activities in 1975 under the direction of Camargo Guarnieri; it was exclusively composed of professionals. This work presents an analysis carried out by documentary research on primary sources, especially institutional and personal archives, through which the objectives and contexts of the creation of the two groups were analyzed. The basis for the study was the history of the University of São Paulo itself, where its creation and the University Reform of 1969 meant crucial points. Although each group belongs to different contexts, the institutional position of both was the same, without didactic commitments and related to the central structures of the University / Mestre
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Tempo e espaço da sonata para cordas “O burrico de pau” de Carlos Gomes : uma análise estético-interpretativa em música sinfônico-camerista brasileira no séc. XIXBrandão, José Maurício Valle January 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009 / A presente pesquisa aborda aquela que julgamos ser uma das peças mais singulares da produção de Antonio Carlos Gomes: a Sonata para Cordas “O Burrico de Pau”. Não pela sua grandiosidade ou pela utilização de procedimentos inovadores, tal singularidade se justifica no fato de ser esta sua última peça composta integralmente, a única de suas peças composta apenas para conjunto de cordas, além de sua versatilidade de execução por grupos de disposição e tamanhos distintos. Pretendemos pois, tomando por base o estudo desta obra, situar estético-estilisticamente o compositor Carlos Gomes, ele também um nome singular na história da música, ainda que não lhe seja referendada tal importância: a de ser o primeiro compositor não europeu a obter reconhecimento em palcos da europa, e de ter suas peças incluídas no repertório operístico corrente de sua época. Metodologicamente, o presente estudo é composto de uma revisão histórica da música brasileira, com vistas a determinar os ascendentes de seu estilo; uma reflexão acerca do que se pode denominar nacional em música; uma avaliação histórica de Carlos Gomes, sua obra e seu estilo; e a análise histórica e estrutural da Sonata para cordas, além das conclusões acerca da estética gomesiana. À guisa de complementação, estão anexas uma edição moderna da partitura da Sonata para cordas, efetuada a partir dos manuscritos, e um catálogo das obras de Carlos Gomes. Como estudo de caso, o principal objetivo deste trabalho foi o de aferir resultados que possibilitassem a melhor interpretação dos conteúdos objetivos e subjetivos da peça abordada, e conseqüentemente de toda a obra de Carlos Gomes e de seu estilo. / Salvador
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Harmônica cromática : sua escrita em formações orquestrais nas obras de Heitor Villa-Lobos, Radamés Gnattali e César Guerra-Peixe /Pinheiro, Edson Tadeu de Queiroz, 1976- January 2018 (has links)
Orientador(a): Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Rodolfo Nogueira Coelho de Souza / Banca: Graziela Bortz / Resumo: A harmônica de boca, ou simplesmente gaita de boca, é um instrumento muito difundido em todo o mundo, e cada vez mais representativo em diversos gêneros musicais. Com o advento de seu modelo cromático com chave, surgido na primeira metade do Século XX, ela passa a inserir as salas de concerto com peças escritas exclusivamente para a harmônica cromática em formações orquestrais. No Brasil, três importantes compositores se destacam com as respectivas obras: Heitor Villa-Lobos e o Concerto para harmônica; Radamés Gnattali e o Concertino para harmônica e orquestra; e César Guerra-Peixe e a Suíte Quatro Coisas. Este trabalho tem o objetivo de analisar minuciosamente essas três obras relacionando as respectivas linguagens dos compositores à escrita idiomática do instrumento. Para conseguir essa meta foi necessário fazer uma contextualização histórica e organológica do instrumento, e uma breve síntese dos aspectos históricos e processuais dos compositores. No final do trabalho foram traçados pontos em comum, e que se diferenciam em suas respectivas linguagens, tendo como enfoque principal a harmônica cromática / Abstract: The harmonica, or mouth organ, is an instrument very widespread in the world, and increasingly representative in diverse musical genres. With the advent of its chromatic model, which emerged in the first half of the 20th century, it began to include concert halls with pieces written exclusively for the chromatic harmonica in orchestral formations. In Brazil, three important composers stand out with the respective works: Heitor Villa-Lobos and Harmonica concerto; Radamés Gnattali and the Concertino for harmonica and orchestra; and César Guerra-Peixe and the Quatro Coisas Suíte. This research has the objective of analyzing these three works in detail, relating the respective languages of the composers relating to the idiomatic writing of the instrument. To achieve this goal, it was necessary to make a historical and organological contextualization of the instrument, and a brief synthesis of the historical and procedural aspects of the composers. At the end of the research, common points were drawn, which differ in their respective languages, with the main focus being the chromatic harmonic / Mestre
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Estudo e reflexão sobre repertorio para orquestra jovem / Studies and reflections about a repertoire for young orchestraReal, Jonicler 29 August 2003 (has links)
Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T17:29:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2003 / Resumo: Este estudo nos leva a uma Reflexão sobre Repertório para Orquestra Jovem enfatizando no futuro a execução de obras completas. No início uma orquestra jovem toca arranjos ou trechos facilitados do repertório sinfônico, solidificando e desenvolvendo repertório e técnica buscando ao mesmo tempo crescimento de sua maturidade artística. A partir de um certo nível de conhecimentos teórico obtidos e do desenvolvimento técnico adquirido, a busca de novos desafios estimula a necessidade de se abordar um novo repertório com obras executadas na sua íntegra. O repertório sinfônico disponível para grupos jovens é pequeno e a literatura apresentada se restringe, muitas vezes, às experiências pessoais de cada dirigente e as limitações do seu grupo. Os diferentes períodos musicais abordados se remetem ao ensejo de capacitação do estudante, fornecendo um acréscimo substancial em seus conhecimentos técnicos e teóricos. Tomando como base o trabalho desenvolvido junto a Orquestra Filarmônica Jovem da ASSEC na cidade de Sorocaba, procuramos mostrar o caminho trilhado desde o seu início, executando arranjos, "Andantes" e "Minuetos" de diferentes sinfonias. Percebendo o momento de transição, tenta-se definir o novo objetivo a que se quer chegar. Propomos algumas opções quanto ao repertório, com suas classificações, esperando ter contribuído de maneira modesta para o catálogo de música para orquestras jovens e para ajudar os regentes nas suas considerações na busca de um repertório alternativo / Abstract: This study is a reflection on the various aspects of the music repertoire for Youth Orchestras in their preparation for future performances of orchestral masterpieces. In its early stages a young orchestra generally plays a repertoire consisting of mostly easy pieces or arranged excerpts of the standard symphonic literature in order to develop technique, build repertoire and achieve musical growth. Once a certain level of competence is reached new challenges stimulate the desire to perform more complex works either in their original form or in their complete version. The music literature available for young groups is usually small and the works performed tend to reflect personal tastes or particular experiences of the conductor and the limitations of his group. The various musical examples discussed here present a kind of challenge that allows for artistic growth in both the theoretical and practical aspects of orchestral playing through the performance of music of the different style periods. Inspired by our work with the Youth Philharmonic Orchestra of Sorocaba (sponsored by ASSEC - Associação de Eventos Culturais) we have tried to show the orchestra's development from its beginnings, when it used to play mostly arrangements of slow movements or ¿minuets" from standard symphonies to a more mature level of performance. We have also proposed a few repertoire alternatives, graded by levels of difficulty, hoping to have made a modest contribution to the catalogue of youth symphony orchestra and as a way to help conductors in their considerations while approaching alternative repertoire / Mestrado / Mestre em Artes
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Percussão orquestral brasileira: problemas editoriais e interpretativos / Brazilian orchestral percussion: editorial and interpretative problemsGianesella, Eduardo Flores 18 September 2009 (has links)
O objetivo deste trabalho é ajudar a solucionar alguns dos problemas interpretativos encontrados nas partes de percussão da música sinfônica brasileira. Rica em timbres e ritmos, essas partes podem trazer dúvidas que vão desde a nomenclatura dos instrumentos a assuntos editoriais ou ainda de natureza técnica. Foi selecionado um número delimitado de obras de diferentes compositores, especialmente apropriadas para um profundo estudo dessas dificuldades. Quando necessário, os manuscritos originais foram consultados, assim como fontes que tiveram acesso direto aos compositores, na procura de suas reais intenções e assim ajudar a esclarecer as dúvidas surgidas. Esta análise, associada à experiência na execução e gravação dessas e outras obras, ajudaram a levar a conclusões importantes quanto ao uso e notação do vasto arsenal dos instrumentos de percussão convencionais ou não que inclui a revisão de partes existentes e a solução de problemas de nomenclatura e performance encontrados em obras de Antônio Carlos Gomes, Mozart Camargo Guarnieri, César Guerra-Peixe, Francisco Mignone, Claudio Santoro, Rubens Ricciardi e Heitor Villa-Lobos. / The objective of this dissertation is to help solve some of the interpretation problems which arise in the percussion parts of Brazilian symphonic music. Rich in timbre and rhythm, these parts may cause doubts which stem from the nomenclature of the instruments as well as editorial or technical issues. A number of works by different composers were selected that are especially suited for a thorough examination of these difficulties. When necessary the original manuscripts, as well as the sources which came directly from the composers, were consulted, in order to clarify the real intentions behind these usages and to help solve the problems that arise. This analysis, associated with the experience of playing and recording these and other pieces, has helped to arrive at important conclusions which regard the use and notation of the vast arsenal of percussion instruments - both common and uncommon - which include the revision of existing parts and the solution of nomenclature and performance practice problems found in works by Antônio Carlos Gomes, Mozart Camargo Guarnieri, César Guerra-Peixe, Franciso Mignone, Claudio Santoro, Rubens Ricciardi and Heitor Villa-Lobos.
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Percussão orquestral brasileira: problemas editoriais e interpretativos / Brazilian orchestral percussion: editorial and interpretative problemsEduardo Flores Gianesella 18 September 2009 (has links)
O objetivo deste trabalho é ajudar a solucionar alguns dos problemas interpretativos encontrados nas partes de percussão da música sinfônica brasileira. Rica em timbres e ritmos, essas partes podem trazer dúvidas que vão desde a nomenclatura dos instrumentos a assuntos editoriais ou ainda de natureza técnica. Foi selecionado um número delimitado de obras de diferentes compositores, especialmente apropriadas para um profundo estudo dessas dificuldades. Quando necessário, os manuscritos originais foram consultados, assim como fontes que tiveram acesso direto aos compositores, na procura de suas reais intenções e assim ajudar a esclarecer as dúvidas surgidas. Esta análise, associada à experiência na execução e gravação dessas e outras obras, ajudaram a levar a conclusões importantes quanto ao uso e notação do vasto arsenal dos instrumentos de percussão convencionais ou não que inclui a revisão de partes existentes e a solução de problemas de nomenclatura e performance encontrados em obras de Antônio Carlos Gomes, Mozart Camargo Guarnieri, César Guerra-Peixe, Francisco Mignone, Claudio Santoro, Rubens Ricciardi e Heitor Villa-Lobos. / The objective of this dissertation is to help solve some of the interpretation problems which arise in the percussion parts of Brazilian symphonic music. Rich in timbre and rhythm, these parts may cause doubts which stem from the nomenclature of the instruments as well as editorial or technical issues. A number of works by different composers were selected that are especially suited for a thorough examination of these difficulties. When necessary the original manuscripts, as well as the sources which came directly from the composers, were consulted, in order to clarify the real intentions behind these usages and to help solve the problems that arise. This analysis, associated with the experience of playing and recording these and other pieces, has helped to arrive at important conclusions which regard the use and notation of the vast arsenal of percussion instruments - both common and uncommon - which include the revision of existing parts and the solution of nomenclature and performance practice problems found in works by Antônio Carlos Gomes, Mozart Camargo Guarnieri, César Guerra-Peixe, Franciso Mignone, Claudio Santoro, Rubens Ricciardi and Heitor Villa-Lobos.
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O estranho perfeito : a música orquestral de Franz Zappa. -Herraiz, Martin. January 2010 (has links)
Orientador: Marcos Pupo Nogueira / Banca: Yara Borges Caznók / Banca: Fabio Adour da Camara / Resumo: Esta dissertação busca oferecer o primeiro estudo musicológico na língua portuguesa a se dedicar de forma extensiva à obra de Frank Zappa (1940-1993). É também o primeiro trabalho de que se tem notícia a empreender análises aprofundadas de algumas de suas composições para grande orquestra ou orquestra de câmara, a saber, o terceiro movimento de "Sinister Footwear", "Outrage At Valdez", "The Perfect Stranger" e "Naval Aviation In Art?" - a última das quais, especificamente, não foi abordada por nenhum outro autor até então. O primeiro capítulo traça um panorama geral da vida e obra de Zappa, seguido de uma revisão crítica da escassa bibliografia existente sobre o assunto e das principais referências teóricas utilizadas neste trabalho, incluindo uma introdução à técnica das "redes harmônicas" desenvolvida pelo compositor e teórico belga Henri Pousseur. Este capítulo é concluído com um breve comentário sobre as principais fontes alternativas de material (isto é, além do próprio catálogo oficial do compositor) disponíveis ao pesquisador. O segundo capítulo aborda os principais aspectos técnicos e estilísticos do trabalho composicional de Zappa, ilustrados com análises de excertos retirados de diversas obras. A questão formal na obra do compositor, caracterizada por um forte apelo à descontinuidade, é discutida à luz da teoria dos modos temporais de Jonathan Kramer, e é oferecida ainda uma visão geral das teorias propostas por Brett Clement para o estudo deste repertório. Este capítulo serve, assim, como base conceitual para as análises propriamente ditas, reunidas no terceiro capítulo, que mostram como o compositor aplicou efetivamente os procedimentos e técnicas vistos no capítulo anterior em um discurso objetivo e direto, de acordo com um projeto musical claramente delineado em cada obra. É dada especial atenção... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation offers the first musicological study in the Portuguese language extensively dedicated to the work of Frank Zappa (1940-1993). It is also the first work to undertake in-depth analyses of some of his compositions for large orchestra or chamber orchestra, namely the third movement of "Sinister Footwear", "Outrage At Valdez", "The Perfect Stranger" and "Naval Aviation In Art?" - the last of which has not been specifically discussed before by any other author. Chapter 1 provides a general outline of Zappa's life and work, followed by a critical review of the scarce works available on his orchestral music and of the main theoretical references utilized throughout this study, including an introduction to the technique of "harmonic nets" devised by Belgian composer and theoretician Henri Pousseur. This chapter concludes with a brief commentary on the main alternative sources of material (beyond Zappa's official output) currently available to the scholar. Chapter 2 examines the main technical and stylistic aspects of Zappa's compositional work, illustrated with analyses of excerpts from several pieces. It discusses the issue of form in the composer's oeuvre, which is characterized by a strong penchant for discontinuity, in light of Jonathan Kramer's theory of temporal modes. It also provides an overview of the theories proposed by Brett Clement for studying this repertoire. This chapter thus serves as a conceptual basis for the analyses themselves, gathered in chapter 3, which shows how the composer has effectively applied the procedures and techniques considered in the previous chapter within the framework of an objective discourse, each work according to a clearly outlined musical project. Special attention is given to the various forms of interaction between linear and nonlinear aspects of the musical discourse (concepts discussed by Kramer)... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre
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Uma concepção musical para as “Impressões Sinfônicas” Festas das Igrejas, do compositor Francisco Mignone. O uso da Hermenêutica do ponto de vista da RegênciaFonseca, Angelo Rafael Palma da January 2008 (has links)
143 f. / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-08T15:01:19Z
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Previous issue date: 2008 / Neste trabalho apresentaremos uma concepção musical das “Impressões Sinfônicas” Festa das Igrejas, do compositor Francisco Mignone. O aspecto interpretativo é o foco principal deste estudo, por isso destacaremos alguns dos muitos componentes musicais intrínsecos à partitura, indicando possibilidades de interpretação com base numa visão hermenêutica. Todas as considerações sobre harmonia, melodia, ritmo, textura, articulação e demais elementos são utilizadas para evidenciar pensamentos do intérprete acerca da obra. Acreditamos que uma visão hermenêutica da composição, como também da regência, é de suma importância para identificar e relacionar as informações musicais e extramusicais relativas à peça e a tal ofício, proporcionando melhor compreensão, elaboração e realização das etapas de preparação da música, obtendo assim uma concepção musical consistente. O primeiro capítulo é composto pela fundamentação teórica deste trabalho, abarcando considerações sobre a regência, a interpretação e o intérprete. No segundo capítulo serão apresentadas informações referentes à hermenêutica e um exercício hermenêutico sobre algumas atividades do campo da regência. O terceiro capítulo é formado pelas informações sobre as “Impressões Sinfônicas” Festa das Igrejas. O quarto capítulo é dirigido à concepção musical da obra. Por fim, apresentaremos as considerações finais. Com esta pesquisa, acreditamos que a utilização da hermenêutica do ponto de vista da regência pode ser uma poderosa ferramenta de trabalho para o maestro, revelando a ele novas perspectivas sobre seu ofício e, acima de tudo, sobre sua atuação profissional. / Salvador
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Aspectos de regência e execução nos responsórios para Quarta Feira Santa de Antonio dos Santos CunhaRocha, Edilson Assunção January 2009 (has links)
309 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T13:25:52Z
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Previous issue date: 2009 / A presente pesquisa procurou identificar elementos específicos da linguagem musical empregada na composição da obra Responsórios para Quarta Feira Santa de Antônio dos Santos Cunha, composta provavelmente no final do século XVIII ou início do século XIX, e a partir desta coleta de dados, oferecer subsídios para sua interpretação. Para cumprimento dos objetivos propostos, foi realizada pesquisa bibliográfica, para identificação do perfil biográfico do compositor e do seu contexto histórico, bem como para subsídio do processo analítico ao qual sua obra foi submetida. Foi realizada pesquisa com viés musicológico para recolhimento, editoração e edição a partir de manuscritos originais da obra estudada neste trabalho, com a confecção de material para análise, ensaio e execução pública a partir do volume editado. Como pesquisa de campo foram realizadas entrevistas e feito o acompanhamento da vida musical das orquestras bicentenárias de São João del-Rei, MG, depositárias de maior parte do material conhecido do compositor. A partir da análise do material coletado, foram identificadas as estruturas composicionais empregadas, o estilo geral do compositor e propostos procedimentos preparatórios para a execução da obra, com base na discussão dos principais tipos de interpretação mais praticados na atualidade. / Salvador
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O estranho perfeito: a música orquestral de Franz Zappa. -Herraiz, Martin [UNESP] 22 September 2010 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2010-09-22Bitstream added on 2014-06-13T19:14:58Z : No. of bitstreams: 1
herraiz_m_me_ia.pdf: 2114698 bytes, checksum: 92cfbc277d4a13ae617652ac880e14d7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação busca oferecer o primeiro estudo musicológico na língua portuguesa a se dedicar de forma extensiva à obra de Frank Zappa (1940-1993). É também o primeiro trabalho de que se tem notícia a empreender análises aprofundadas de algumas de suas composições para grande orquestra ou orquestra de câmara, a saber, o terceiro movimento de “Sinister Footwear”, “Outrage At Valdez”, “The Perfect Stranger” e “Naval Aviation In Art?” – a última das quais, especificamente, não foi abordada por nenhum outro autor até então. O primeiro capítulo traça um panorama geral da vida e obra de Zappa, seguido de uma revisão crítica da escassa bibliografia existente sobre o assunto e das principais referências teóricas utilizadas neste trabalho, incluindo uma introdução à técnica das “redes harmônicas” desenvolvida pelo compositor e teórico belga Henri Pousseur. Este capítulo é concluído com um breve comentário sobre as principais fontes alternativas de material (isto é, além do próprio catálogo oficial do compositor) disponíveis ao pesquisador. O segundo capítulo aborda os principais aspectos técnicos e estilísticos do trabalho composicional de Zappa, ilustrados com análises de excertos retirados de diversas obras. A questão formal na obra do compositor, caracterizada por um forte apelo à descontinuidade, é discutida à luz da teoria dos modos temporais de Jonathan Kramer, e é oferecida ainda uma visão geral das teorias propostas por Brett Clement para o estudo deste repertório. Este capítulo serve, assim, como base conceitual para as análises propriamente ditas, reunidas no terceiro capítulo, que mostram como o compositor aplicou efetivamente os procedimentos e técnicas vistos no capítulo anterior em um discurso objetivo e direto, de acordo com um projeto musical claramente delineado em cada obra. É dada especial atenção... / This dissertation offers the first musicological study in the Portuguese language extensively dedicated to the work of Frank Zappa (1940-1993). It is also the first work to undertake in-depth analyses of some of his compositions for large orchestra or chamber orchestra, namely the third movement of “Sinister Footwear”, “Outrage At Valdez”, “The Perfect Stranger” and “Naval Aviation In Art?” – the last of which has not been specifically discussed before by any other author. Chapter 1 provides a general outline of Zappa’s life and work, followed by a critical review of the scarce works available on his orchestral music and of the main theoretical references utilized throughout this study, including an introduction to the technique of “harmonic nets” devised by Belgian composer and theoretician Henri Pousseur. This chapter concludes with a brief commentary on the main alternative sources of material (beyond Zappa’s official output) currently available to the scholar. Chapter 2 examines the main technical and stylistic aspects of Zappa’s compositional work, illustrated with analyses of excerpts from several pieces. It discusses the issue of form in the composer’s oeuvre, which is characterized by a strong penchant for discontinuity, in light of Jonathan Kramer’s theory of temporal modes. It also provides an overview of the theories proposed by Brett Clement for studying this repertoire. This chapter thus serves as a conceptual basis for the analyses themselves, gathered in chapter 3, which shows how the composer has effectively applied the procedures and techniques considered in the previous chapter within the framework of an objective discourse, each work according to a clearly outlined musical project. Special attention is given to the various forms of interaction between linear and nonlinear aspects of the musical discourse (concepts discussed by Kramer)... (Complete abstract click electronic access below)
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