Orientador: Ricardo Lobo Kubala / Banca: Emerson Luiz de Biaggi / Banca: Luiz Britto Passos Amato / Resumo: Este trabalho tem por objetivo investigar aspectos técnicos e interpretativos presentes em excertos orquestrais de violino e estudar o potencial de seu uso como ferramenta para o desenvolvimento do violinista. No primeiro capítulo, discorre-se sobre levantamento de material, em que se buscaram informações acerca de excertos orquestrais de violino, no que concerne tanto a seu uso em processos seletivos como a aspectos técnicos e estilísticos relativos a sua preparação e execução. Encontrou-se, além de material acadêmico usual - como dissertações, teses e artigos - vasta referência em sites, blogs, videoaulas e outros meios, com conteúdo substancial, divulgados na internet. São apresentados também os critérios que orientaram a escolha dos excertos investigados no capítulo seguinte. No segundo capítulo, investigam-se aspectos técnico-interpretativos significativos de cada excerto escolhido, e são feitas sugestões de possíveis abordagens interpretativas desses excertos. Por fim, no terceiro capítulo, procura-se estabelecer paralelo entre aspectos presentes no repertório tradicional do violino e nos excertos orquestrais investigados. A relação encontrada entre o material estudado no capítulo 2 e obras como sonatas e concertos - usualmente estudados por violinistas - é rica e evidencia as possibilidades de exploração dos excertos orquestrais como meio de aprendizagem do instrumento. O presente estudo é voltado para estudantes de violino em nível de graduação e, de modo mais amplo, ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to investigate technical and interpretative aspects present in orchestral violin excerpts and to study the potential of its use as a tool for the violinist's development. In the first chapter, we broached the material survey, in which information was sought about violin orchestral excerpts, with respect both to its use in orchestral auditions as well as in the technical and stylistic aspects regarding their preparation and execution. In addition to usual academic material - such as dissertations, theses and articles - it has been found extensive reference in websites, blogs, video lessons and other means, with substantial content released on the Internet. The paper also presents the criteria that guided the choice of excerpts investigated in the following chapter. In the second chapter technical and interpretative aspects of each significant excerpt chosen are scrutinized and suggestions are made for possible interpretative approaches to these excerpts. Finally, in the third chapter, we try to establish a parallel between aspects present in the traditional violin repertoire and orchestral excerpts investigated. The association between the material studied in Chapter 2 and works such as sonatas and concerts, usually studied by violinists, are rich and it highlights the exploration of possibilities of orchestral excerpts as a mean of learning the instrument. This study is aimed at violin students at the undergraduate level and, more broadly, for violinists who ar... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Anexos: 1 CD-ROM - repertorio brasileiro para grupos de trompete, 1 DVD - gravação ao vivo da Oficina Trompetando no 1º Festival Internacional de Musica da Unicamp(2005) / Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T20:46:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beltrami_ClovisAntonio_M.pdf: 5633400 bytes, checksum: ecb716b0bd7be539dc5ac6d73d5b9707 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo principal uma proposta de estudos clínicos e interpretativos visando à prática da música de câmara para trompetes. Foram descritos fundamentos teóricos e procedimentos práticos, apresentados também como estudos e divididos em três estágios: básico, médio e avançado, utilizados nos ensaios laboratoriais da Oficina Trompetando (Unicamp). No estágio avançado, estes estudos foram aplicados a obras musicais, utilizando-se os conceitos de homogeneidade e uniformidade. Como resultado, a aplicação desses conceitos permitiu aos integrantes da Oficina subsídios para uma reflexão teórica aprofundada, um maior domínio técnico do conjunto, e uma melhor compreensão da obra, levando a uma interpretação estilística coerente. / Abstract: This study has as its main objective the proposal of clinical and interpretive studies aiming at the practice of chamber music for trumpet ensembles. Theoretical as well as practical procedures have also been presented as studies and divided into three levels: basic, medium and advanced already utilized in laboratory rehearsals of Oficina Trompetando (Unicamp). At the advance stage these studies have been applied to musical works utilizing concepts such as homogeneity and uniformity. As result, the application of these concepts have offered members of Oficina subsidies for a deeper theoretical reflection, a more developed ensemble technique and a better understanding of the work, leading to a coherent stylistic interpretation. / Mestrado / Mestre em Música

A produção orquestral de Villa-Lobos é indubitavelmente grandiosa e exuberante, confrontando a nós músicos, desafios de ordem técnica e interpretativa. Este trabalho discutirá sobre algumas das partes destinadas aos metais graves e suas possíveis soluções técnicas. Escolheram-se oito peças sinfônicas de palco na intenção de se tabular uma amostra razoável dessa faceta composicional de Villa-Lobos. As sugestões interpretativas serão embasadas em análises de autógrafos e suas edições, visualizadas por meio de trechos das partes orquestrais e corroboradas por uma revisão atualizada da literatura, propondo que se busque uma compreensão maior sobre as ferramentas expressivas oferecidas ao intérprete de metal grave, inserindo-o dentro da dialética villalobiana. / The orchestral production of Villa-Lobos is certainly grand and lush. It is confronting us musicians in a technical and interpretive challenges order. This doctoral essay will discuss some of the parts composed for low brass and their possible technical solutions. It was chose eight symphonic pieces in order to major measure a reasonable sample of the compositional facet of Villa-Lobos. Interpretation suggestions are based on solid analysis from autograph and their issues, visualized by means of excerpts from the orchestral and supported by an updated literature review parts, proposing to seek a greater understanding of the expressive tools offered to low brass musician and inserting them inside of the villalobiana´s dialectic.

A produção orquestral de Villa-Lobos é indubitavelmente grandiosa e exuberante, confrontando a nós músicos, desafios de ordem técnica e interpretativa. Este trabalho discutirá sobre algumas das partes destinadas aos metais graves e suas possíveis soluções técnicas. Escolheram-se oito peças sinfônicas de palco na intenção de se tabular uma amostra razoável dessa faceta composicional de Villa-Lobos. As sugestões interpretativas serão embasadas em análises de autógrafos e suas edições, visualizadas por meio de trechos das partes orquestrais e corroboradas por uma revisão atualizada da literatura, propondo que se busque uma compreensão maior sobre as ferramentas expressivas oferecidas ao intérprete de metal grave, inserindo-o dentro da dialética villalobiana. / The orchestral production of Villa-Lobos is certainly grand and lush. It is confronting us musicians in a technical and interpretive challenges order. This doctoral essay will discuss some of the parts composed for low brass and their possible technical solutions. It was chose eight symphonic pieces in order to major measure a reasonable sample of the compositional facet of Villa-Lobos. Interpretation suggestions are based on solid analysis from autograph and their issues, visualized by means of excerpts from the orchestral and supported by an updated literature review parts, proposing to seek a greater understanding of the expressive tools offered to low brass musician and inserting them inside of the villalobiana´s dialectic.

Submitted by Alexandre Silva Rosa null (alex7rosa@gmail.com) on 2017-05-25T20:38:37Z No. of bitstreams: 1 TESE VILLA-LOBOS - Alexandre Rosa versão pós defesa.pdf: 12613899 bytes, checksum: 91e0637f8a6616445d369729fceb900f (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-05-30T16:24:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rosa_as_dr_ia.pdf: 12613899 bytes, checksum: 91e0637f8a6616445d369729fceb900f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-30T16:24:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rosa_as_dr_ia.pdf: 12613899 bytes, checksum: 91e0637f8a6616445d369729fceb900f (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / O contexto e as especificidades do tratamento do contrabaixo nas obras orquestrais de Heitor Villa-Lobos são o objeto principal da investigação aqui apresentada. O estudo tem por objetivo geral discutir a abordagem idiomática empregada pelo compositor na escrita das partituras do contrabaixo na grade orquestral, para, a partir daí, propor a tese de que tais excertos possam ter relevância considerável para o estudo técnico-musical do instrumentista, no que se defende a pertinência de sua adoção por intérpretes, professores e estudantes de contrabaixo. A metodologia de pesquisa inclui extensa revisão de literatura, com visita a autores do século 18 aos dias atuais, seguida de identificação de equivalências idiomáticas no repertório orquestral tradicional, contextualização das influências na escrita para o contrabaixo de Villa-Lobos e concluindo, por fim, com a proposição de uma seleção de excertos para a prática pedagógica. A tese é desenvolvida em três capítulos centrais. O primeiro trata da revisão de literatura sobre estudos de excertos orquestrais para contrabaixo e traça um panorama atual de sua aplicação em instituições locais, pondo em discussão, particularmente, a escassez desses materiais no âmbito da produção orquestral brasileira. O segundo capítulo aborda as influências na escritura das linhas de contrabaixo de Villa-Lobos, com descrição de aspectos idiomáticos na escrita do compositor para o contrabaixo em obras orquestrais, ilustrados com exemplos musicais de sua linguagem composicional extraídos mais extensamente da integral de suas Sinfonias e de dois títulos seus em específico, o Choros nº 10 e a Bachianas nº 9. O terceiro capítulo apresenta uma seleção de excertos das obras destacadas, com ênfase em passagens relevantes para o estudo técnico e musical do instrumentista aqui organizadas por tipo de idiomatismo, quando também se expõem os critérios utilizados para a seleção dos excertos. A análise musical dos materiais demonstra que Villa-Lobos construiu uma escrita elaborada e idiomática para o contrabaixo, conferindo ao instrumento um tratamento de franco respeito à sua natureza grave, ao seu potencial melódico e à sua função de apoio rítmico e harmônico. Conclui-se que, além de propor novas sonoridades para o instrumento, as partituras de contrabaixo de Villa-Lobos constituem um material fundamental de estudo, coleção essa que merece figurar nas listas de excertos orquestrais destinados à preparação e profissionalização do contrabaixista, sobretudo no Brasil. / The context and the specificities of the Villa-Lobos’ treatment to the double bass in his orchestral works are the main object of the investigation hereby presented. The main goal is to discuss the idiomatic approach to the double bass on Villa-Lobos’ orchestral works as a way to present the thesis that the excerpts of such orchestral works are relevant to the technique musical study of the performer, as well as localizing and indicating its pertinence to double bass performers, professors and students. The methodology chosen was the review of the literature followed by an identification of idiomatic equivalences from the traditional orchestral repertoire, the contextualization of Villa-Lobos’ influences on its double bass writing and the selection of excerpts. The thesis is organized in three chapters, besides the introduction, conclusion and appendixes. The first chapter presents the review of the literature on orchestral excerpts for the double bass where today state of the art in Brazilians institutions is presented. The discussion is centered in the lack of material addressed to the studies of Brasilian orchestral works. The second chapter addresses the influences Villa-Lobos received while writing his double bass parts. Here idiomatic aspects of the composers writing for the instrument are described as well as a selection of works that better illustrate such writing and his symphonies, the Choros 10 and the Bachianas 9 are emphasized. The third chapter presents a excerpts selection for the double bass extracted from the works mentioned on chapter two, with emphasis on passages relevant for the technical study of the performer organized by type of idiomatism. The criteria for the selection of excerpts are also presented. At the end of this work it is possible to state that the composer had an elaborated and idiomatic writing for the double bass treating it with respect for its low range nature, its melodic potential, and its function as a rhythmic and harmonic support instrument in Villa-Lobos orchestral works. Villa-Lobos not only proposed new sonorities for the instrument but his bass parts also offer a material that deserves to be included in lists of orchestral excerpts addressed to preparatory studies for the double bassist professionalization, particularly in Brazil.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-10-22T19:29:01Z No. of bitstreams: 3 Dissertação - Katarine de Sousa Araújo - 2014 - PARTE 01.pdf: 18936017 bytes, checksum: 34a4c3046b9c96aa1a71ea0b11d7b422 (MD5) Dissertação - Katarine de Sousa Araújo - 2014 - PARTE 02.pdf: 7590714 bytes, checksum: ce34c0adf5bfadb9135010e1456c3982 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-10-22T19:30:46Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação - Katarine de Sousa Araújo - 2014 - PARTE 01.pdf: 18936017 bytes, checksum: 34a4c3046b9c96aa1a71ea0b11d7b422 (MD5) Dissertação - Katarine de Sousa Araújo - 2014 - PARTE 02.pdf: 7590714 bytes, checksum: ce34c0adf5bfadb9135010e1456c3982 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-22T19:30:46Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertação - Katarine de Sousa Araújo - 2014 - PARTE 01.pdf: 18936017 bytes, checksum: 34a4c3046b9c96aa1a71ea0b11d7b422 (MD5) Dissertação - Katarine de Sousa Araújo - 2014 - PARTE 02.pdf: 7590714 bytes, checksum: ce34c0adf5bfadb9135010e1456c3982 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This aim of this paper is to study and apply gestures in the interpretation of the symphonic work Psalmus, by João Guilherme Ripper. Zagonel (1992) and Heller (2006), were the references used in defining gesture. To define interpretation, the author consulted Laboissiére (2007), Lima (2006) and Schuller (1997), and for the definition of style and conducting, the author makes reference to Schuller (1997) and Swarowsky (1989). Once the definitions were established, the next step was to choose a representative contemporary work, in this case, the symphonic piece Psalmus (2002), by João Guilherme Ripper, from the Brazilian symphonic literature. The choice of this work was based on the following criteria: it is a contemporary Brazilian 21st Century piece, and while it presents technical and interpretation challenges to the conductor, it is not excessively complex for young musicians. This piece was played by the Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, rehearsed and conducted by the author of this paper. The data collected by this survey were approached and discussed with a view to their qualitative aspects. Musical elements are employed as guide to this study. For that purpose, rehearsals were recorded and the resulting video and audio focused on the conductor. Results point to the challenge of conciliating the conductor’s gestures, as a means to establish and maintain the beat while, at the same time, bringing the work to life. Additionally, an analysis of the results indicates that since this is a contemporary Brazilian work, it also presents a challenge to conducting students and these difficulties must be approached throughout their training. / A temática de investigação desta pesquisa é a exploração e a aplicação do gestual com finalidades interpretativas da obra sinfônica Psalmus, de João Guilherme Ripper. Para conceituar-se o gesto, utilizou-se Zagonel (1992) e Heller (2006), conceituou-se interpretação, com Laboissiére (2007), Lima (2006) e Schuller (1997), e estilos de regência, com Schuller (1997) e Swarowsky (1989). Com os conceitos estabelecidos, selecionou-se, no repertório sinfônico brasileiro, a obra Psalmus (2002), do compositor João Guilherme Ripper, levando-se em consideração os seguintes critérios: obra brasileira do século XXI, contendo desafios técnico-interpretativos para o regente e de nível acessível ao músico jovem. A obra foi executada pela Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, na qual esta pesquisadora atuou como regente durante ensaios e apresentações. Tendo como base os fundamentos teóricos sobre gesto e interpretação musical, as discussões dos dados foram abordadas qualitativamente e norteadas por elementos musicais, resultado da gravação de áudio e vídeo dos ensaios, utilizando-se apenas a imagem da regente. Os resultados apontam desafios de conciliação gestual do regente entre a manutenção da pulsação e a realização interpretativa da obra e, também, indicam que essa obra, parte do repertório sinfônico brasileiro contemporâneo, propõe desafios ao estudante de regência, que devem ser abordados durante sua formação.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-10-21T19:55:40Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Glawber Vitor Lucena - 2016.pdf: 8618258 bytes, checksum: 70d1caf3cd760181fce2b81995d16a25 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-10-21T20:17:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Glawber Vitor Lucena - 2016.pdf: 8618258 bytes, checksum: 70d1caf3cd760181fce2b81995d16a25 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T20:17:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Glawber Vitor Lucena - 2016.pdf: 8618258 bytes, checksum: 70d1caf3cd760181fce2b81995d16a25 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-27 / The present research has the aim to verify how musical training takes place at the Jean Douliez Academic Orchestra of the Music and Performing Arts School (EMAC) at Federal University of Goiás (UFG). It seeks to elucidate how the process of musical training of its members, the technical preparation of the instruments and the choice of the repertory take place as well as the development of the competences and skills in the mentioned orchestra. Regarding the methodological procedures, this is a case study based on a qualitative paradigm, having a phase of documental analysis and another one of field search. The Jean Douliez Academic Orchestra, by means of a subject called 'Musical Group - Orchestra Practice', aims to prepare and perform orchestral repertory bringing together, in its majority, musicians from the Music School at UFG. According to data gathered by observing the rehearsals and interviews with the conductors, it is concluded that this orchestra meets important musical knowledge, being a favorable musical practice, especially regarding the development of musical performances, knowledge about musical history and formal and stylistics aspects of a musical piece as well as aspects connected to instrumentation and interpretation. Thus, the results obtained in this study reinforce the importance of the work of the referred orchestra in the musical formation of the student body and in the strengthening of musical groups in the city of Goiânia. / A presente pesquisa tem como objetivo verificar como se dá a formação musical na Orquestra Acadêmica Jean Douliez, da Escola de Música e Artes Cênicas (EMAC) da Universidade Federal de Goiás (UFG), buscando elucidar como ocorre o processo de formação musical de seus integrantes, como se dá a preparação técnica no instrumento e a preparação do repertório; assim como o desenvolvimento das competências e habilidades na referida orquestra. No que se refere aos procedimentos metodológicos, configura-se como um estudo de caso, com base em paradigma qualitativo, constituindo-se de uma etapa de análise documental, e, outra, de pesquisa de campo. A Orquestra Acadêmica Jean Douliez, por meio da disciplina denominada Conjunto Musical – Prática de Orquestra, objetiva preparar e apresentar repertório orquestral, reunindo, em sua maioria, instrumentistas da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG. Conforme dados coletados por meio de observação dos ensaios e entrevista com os maestros, constatamos que a referida orquestra atende aos importantes saberes musicais, constituindo-se uma prática musical favorável, principalmente ao desenvolvimento da execução instrumental, conhecimento de história da música e dos aspectos formais e estilísticos de uma obra, além de aspectos ligados à instrumentação e interpretação. Sendo assim, os resultados da presente pesquisa reafirmam a importância do trabalho da referida Orquestra na formação musical dos acadêmicos e no fortalecimento de grupos musicais na cidade de Goiânia.

Submitted by Sylvia Leticia Guida Lima (sylviaguida@gmail.com) on 2015-04-13T14:55:42Z No. of bitstreams: 1 Estudo de caso Sesc Partituras_dissertacao_Lima_Sylvia Leticia Guida.pdf: 13418431 bytes, checksum: 2c6e41d4e0d1062b0176ff17c4cd010f (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2015-05-04T19:13:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Estudo de caso Sesc Partituras_dissertacao_Lima_Sylvia Leticia Guida.pdf: 13418431 bytes, checksum: 2c6e41d4e0d1062b0176ff17c4cd010f (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2015-05-06T14:40:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Estudo de caso Sesc Partituras_dissertacao_Lima_Sylvia Leticia Guida.pdf: 13418431 bytes, checksum: 2c6e41d4e0d1062b0176ff17c4cd010f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-06T14:40:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Estudo de caso Sesc Partituras_dissertacao_Lima_Sylvia Leticia Guida.pdf: 13418431 bytes, checksum: 2c6e41d4e0d1062b0176ff17c4cd010f (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / The research raises questions about the access to sheet music and its relationship to the dissemination of Brazilian classical music repertoire from a case study focused on Sesc Partituras, a website for free download of digitalized scores. The study was conducted through a questionnaire with site users and statistical data on access generated by Google Analytics from 2012 to 2014. It was concluded that although the experiences of digital collections of Brazilian music scores available online are recent, they represent a breakthrough and can contribute greatly to the dissemitation of Brazilian classical music. / A pesquisa trata do acesso a partituras e sua relação com a difusão de repertório da música brasileira de concerto, a partir de um estudo de caso do Sesc Partituras, um site de disponibilização para download gratuito de partituras digitalizadas. O estudo foi realizado a partir de questionário com usuários do site e dados estatísticos de acesso gerados pelo Google Analytcs, no período de 2012 a 2014. Conclui-se que apesar de relativamente recentes os acervos digitais de partituras de música brasileira representam um grande avanço e podem contribuir bastante para a circulação da música brasileira de concerto.

Orientador: Yara Borges Cáznok / Resumo: O objeto de pesquisa desta Tese é o 2 o . Concerto para Piano e Orquestra de Béla Bartók (1881-1945), composto em 1931. Após a contextualização da obra, apresentamos uma análise musical. Nossa perspectiva dialoga com duas principais correntes analíticas: a Teoria da Forma Sonata (Hepokoski e Darcy, Caplin e Schmalfeldt) e as Teorias Pós-tonais (Antokoletz e Straus). A análise concentrou-se no 1 o . Movimento que, segundo o compositor, possuiria a Forma Sonata. Partindo desta declaração, procuramos compreender como opera, formalmente, a dinâmica entre ideias temáticas, motivos, coleções referenciais, relações contrapontísticas e texturais, e direcionalidade. O modelo da Forma Sonata foi colocado em discussão, realçando seus limites, sua maleabilidade e seus pontos de tensão, à luz dos procedimentos formais encontrados neste 1 o . Movimento. Os resultados analíticos descritos textualmente apresentam-se sintetizados por meio de gráficos, considerados parte integrante do procedimento metodológico. / Abstract: Béla Bartók’s (1881-1945) Concerto No. 2 for Piano and Orchestra, composed in 1931, is the primary focus of this thesis. Following the contextualization of the work, we present a musical analysis. Our aim is to bring together two analytical currents: the Sonata Theory (Hepokoski and Darcy, Caplin and Schmalfeldt) and Post-tonal Theories (Antokoletz and Straus). The analysis focuses on the First Movement, which according to the composer, is in Sonata Form. Based on his statement, we intend to understand how thematic ideas, motifs, referential collections, counterpoints, directionality, and texture interact against a formal background. We discuss the Sonata Form, highlighting its limitations, malleability, and points of tension, in light of the formal procedures found in the First Movement. The descriptions of analytical results are supported by graphs, which are considered an integral part of the methodology. / Doutor

Treize Etudes Pour L?Orchestre is a thirteen-movement symphonic work for full contemporary orchestra. The purpose of this work has been to develop a sonic exploration of textural possibilities through the orchestral medium. The motivic materials of the whole piece were first utilized in pieces for one piano, piano and cello and two pianos combinations These smaller pieces ahs been included in the appendix section of this work. The orchestral work does not represent an orchestration of the smaller pieces, but an expansion of the material into different textural studies. Preparation for this work includes the study of twelve different bird sounds, first recorded and later musically transcribed to create thematic materials and secondary materials for this work; the study of production of fabric of sounds representing color spectrums and intensity through sound tapestries, and the sonic representation of water, a starry dark night and the jungle. The Treize Etudes Pour L?Orchestre is formally a through-composed work. The different musical materials created as motive unity of the whole work have been developed throughout it by means of using a variety of compositional devices and techniques including Schoenberg?s Klangfarbenmelodie, Messiaen?s ?Language Musicale?, Ives? quadraphonic effect, and Samuel Adler?s sound curtain technique, and, the use of folk-like materials; all within the parameters of acoustic instrumentation.