O presente projeto se propõe a uma investigação da reescritura de uma obra de constituição dramática retirando-se dela os diálogos ditos pelas personagens e estabelecendo a comunicação por meio da ação física dos atores e atrizes na cena, mantendo-se, contudo, aquilo que a caracteriza como dramática: uma fábula constituída em progressão para que haja tensão, conflito, clímax e desenlace. A esse processo de extração dos diálogos deu-se o nome de \"Dramaturgia do Silêncio\". É importante ressaltar que a cena silenciosa se serve de outros elementos significativos como cenografia, iluminação, figurino, maquiagem etc, mas o recorte deste estudo centra-se no trabalho do texto corporal do ator e da atriz, a partir dele que se estabelece a dramaturgia. Tratase de um estudo teórico-prático realizado parcialmente em sala de ensaio com um grupo de criadores cênicos em câmbio de funções entre dramaturgos, atores e encenadores por meio de jogos e improvisações. O texto base para esse estudo é Phèdre, de Jean Racine, um dos três grandes representantes do classicismo francês. / Le projet que nous présentons ici se propose à une investigation de la réecriture d\'une oeuvre de constitution dramatique, en enlevant les dialogues proférés par les personnages et établissant la communication au moyen de l\'action physique des acteurs et des actrices, mais en maintenant, néanmoins, ce qui la caractérise comme dramatique : une fable constituée en progression pour qu\'il y ait de la tension, du conflit, un climax et un dénouement. A ce processus d\'extraction des dialogues nous avons donné le nom de \" Dramaturgie du Silence\". Il est important de souligner que la scène silencieuse se sert d\'autres éléments significatifs comme la scénographie, l\'éclairage, les costumes, le maquillage, etc. mais le découpage de cette étude se concentre sur le travail corporel des acteurs, à partir duquel s\'établit la dramaturgie. Il s\'agit d\'une étude théorique et pratique élaborée surtout en salle de répétitions avec un groupe de créateurs scéniques sur le mode d\'un échange de fonctions entre dramaturges, acteurs et metteurs en scène au moyen de jeux et d\'improvisations. Le texte de base pour cette étude est la pièce Phèdre de Racine, un des trois grands représentants du classicisme français.

Esta pesquisa trata da interação no contexto da livre improvisação a partir de conexões entre essa prática musical e o comportamento performático do clown. No decorrer dos estudos procuramos por estratégias de interação que fomentem ações intencionadas à criação colaborativa. Descobrimos permeabilidades entre o modo de interação musical do/a livre improvisador/a e o modo de interação performática do clown. Dessas conexões depreendemos reflexões sobre interação e performance. Também elaboramos exercícios para explorar essas questões no contexto da livre improvisação por meio do trabalho com parâmetros específicos, restrições pontuais e roteiros de eventos. Os exercícios foram realizados pelo grupo laboratório vinculado à nossa pesquisa, a Orquestra Errante. Assim, no decorrer dos encontros e mediante o trabalho realizado, exploramos estratégias de interação entre os/as músicos/musicistas, além de apresentamos performances que foram realizadas pelo grupo dentro e fora da Universidade de São Paulo. Para expor nossa argumentação a respeito da interação, nos apropriamos das experiências realizadas pelo grupo, acionando relatos de alguns ensaios e apresentações. Nesse sentido, todos os encontros da Orquestra Errante foram registrados em áudio e parte desse material foi editado e se encontra nos CDs anexos. / This research deals with the interaction in the context of free improvisation according to connections between this musical practice and the performative behavior of the clown. In the course of the studies we looked for interaction strategies that encouraged actions of collaborative creation. We discovered permeabilities between the musical interaction mode of the free improviser and the performative interaction mode of the clown. From these connections, we could infer reflections on interaction and performance. We also elaborated exercises to explore these issues in the context of free improvisation by working with specific parameters, transient restrictions and event scripts. The exercises were carried out by the laboratory group linked to our research, the \"Orquestra Errante\". Thus, during the meetings and by means of the work done, we explored interaction strategies among the musicians, besides holding performances inside and outside the University of São Paulo. To expose our argumentation on the interaction, we assumed the experiments conducted by the group, applying the reports of some rehearsals and performances. In this sense, all meetings of \"Orquestra Errante\" were recorded in audio and some of this material has been edited and is available in the CDs attached.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-12T17:49:32Z No. of bitstreams: 1 Iara Cerqueira Linhares de Albuquerque.pdf: 9766212 bytes, checksum: b3240d369fc6fbab6d761cb3cbad0218 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-12T17:49:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iara Cerqueira Linhares de Albuquerque.pdf: 9766212 bytes, checksum: b3240d369fc6fbab6d761cb3cbad0218 (MD5) Previous issue date: 2017-12-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Digital networks like blogspot, wordpress and facebook have come to govern, with political and biopolitical implications, the new forms of living.Life has become a media environment, which makes the body a structuring axis of its existence.The problem that instigates this research is the paradox produced by the promise of democratization that the networks brought, reconfiguring the very concept of democracy, participation and sharing, but which did not prevent the mythification of the horizontality of communication as synonymous with the illuminist ideal of freedom, equality and fraternity (KATZ, 2014).The object taken here to investigate the transmediation in which such problem is expressed is done in the political reflections of the operation of the network environmentarticulating Clay Shirky (2011), and Castells (1999, 2003, 2013),in the proposal of subjectivity of Nikolas Rose (2011) and the imbrication between politics and life of Muniz Sodré (2002, 2006).The hypothesis is that although they are part of what Shirky calls the "culture of participation" (2011), there are fissures that indicate that the ways in which collaboration works in the digitally indexed world faces the difficulties / impossibilities that Esposito (2009, 2012)points to the "do together".Communicational activities in the network have produced immunization (Esposito, 2002) and ghettoization, reconfiguring the affectivity in various forms of social manifestations.With a qualitative methodology, which includes literature review and participation in one of the networks ctrl + alt + dança, the research will be supported in addition to the authors cited especially in the Corpomídia Theory (KATZ & GREINER) to investigate the role of the body in a possible transformation of consumers into collaborators andas an ecology of alternative possibilities of existence.Roberto Espósito (2009,2010), Maurizio Lazzaratto (2006,2013) and Paolo Virno (2010,2013) will demonstrate how the participation / collaboration networks in the digital environment are configured, and Helena Katz with the definition of indexed individual in which we are now part, will help us to analyze and test this new spatio-temporalway of life / Redes digitais como blogspot, wordpress e facebook passaram a reger, com implicações políticas e biopolíticas, as novas formas do viver. A vida transformou-se em um ambiente midiático, que faz do corpo um eixo estruturante da sua existência. O problema que instiga esta pesquisa é o paradoxo produzido pela promessa de democratização que as redes trouxeram, reconfigurando o próprio conceito de democracia, de participação e de compartilhamento, mas que não impediu a mitificação da horizontalidade de comunicação como sinônimo do ideal iluminista de liberdade, igualdade e fraternidade (KATZ, 2014). O objeto aqui tomado para investigar a transmediação na qual tal problema se expressa se faz nas reflexões políticas de funcionamento do ambiente em rede articulando Clay Shirk(2011), e Castells(1999, 2003, 2013) na proposta de subjetividade de Nikolas Rose (2011) e na imbricação entre política e vida de Muniz Sodré(2013, 2006). A hipótese é a de que embora façam parte do que Shirky nomeia de “cultura da participação” (2011), existem fissuras que indicam que as maneiras da colaboração atuar no mundo indexado digitalmente enfrenta as dificuldades/impossibilidades que Esposito (2009, 2012) aponta para o “fazer junto”. As atividades comunicacionais em rede têm produzido imunização (Esposito, 2010) e guetificação, reconfigurando as afetividades em variadas formas de manifestações sociais. Com uma metodologia de caráter qualitativo, que incluirá revisão bibliográfica, e participação em uma das redes ctrl+alt+dança, a pesquisa se apoiará, além dos autores citados, sobretudo na Teoria Corpomídia (KATZ&GREINER) para investigar o papel do corpo em uma possível transformação de consumidores em colaboradores e como uma ecologia de possibilidades alternativas de existência. Roberto Espósito (2009,2010), Maurizio Lazzaratto(2006,2013) e Paolo Virno(2010,2013) irão demonstrar como se configuram as redes de participação/colaboração no ambiente digital e Helena Katz com a definição de sujeito indexado no qual hoje somos parte, nos ajudará a analisar e testar esse novo modo de vida espaço-temporal

Este estudo propõe uma reflexão sobre o processo de criação do espetáculo de dança SeteOito – Impermanências a partir da perspectiva da autoria compartilhada, onde o processo criativo é desenvolvido em relações de trocas colaborativas entre bailarinos, direção e o próprio espectador. Através da experiência da criação artística, a pesquisa busca analisar diálogos e atravessamentos entre os diversos agentes criativos nos diferentes estágios do processo, desde os primeiros encontros dos artistas chegando às apresentações. O espectador, através de sua presença, é compreendido como sujeito que pode contaminar na criação, através dos afetos mobilizados a cada encontro, da empatia cinestésica e da experiência singular de cada apresentação. O trabalho ainda propõe conexões entre a criação artística e referências do budismo tibetano sob a ótica do mestre Lama Padma Samten. Através da análise reflexiva do processo de criação e de diferentes temporadas e apresentações do espetáculo, a pesquisa tece questionamentos e propostas sobre a criação compartilhada em dança, buscando contribuir na direção de um caminho possível de ação artístico-social: o trabalho em colaboração. Quando criamos em colaboração, respeitando a autonomia do papel de cada artista envolvido, articulamos outras possibilidades e experiências de convívio em sociedade. / This study proposes a reflection on the process of creation of the SeteOito - Impermanências dance show from the perspective of shared authorship, where the creative process is developed in collaborative exchange relationships between dancers, direction and the spectator. Through the experience of artistic creation, the research seeks to analyze the possible crossings in the different stages of the process, from the first meetings of the artists arriving at the presentations. The spectator, through his physical presence, is understood as the subject that can contaminate the creation, through the affections mobilized at each meeting, of the kinesthetic empathy and the unique experience of each presentation. The work still proposes connections between the artistic creation and references of Tibetan Buddhism from the perspective of the master Lama Padma Samten. Through a reflexive analysis of the entire process of creation and presentation of the show, this research questions and proposes about the shared creation in dance, seeking to contribute towards what is understood to be a possible way of building society: collaborative work. When it is created in collaboration, respecting the autonomy of the role of each artist involved, we propose alternatives of new perspectives on social life.

Esta pesquisa trata da interação no contexto da livre improvisação a partir de conexões entre essa prática musical e o comportamento performático do clown. No decorrer dos estudos procuramos por estratégias de interação que fomentem ações intencionadas à criação colaborativa. Descobrimos permeabilidades entre o modo de interação musical do/a livre improvisador/a e o modo de interação performática do clown. Dessas conexões depreendemos reflexões sobre interação e performance. Também elaboramos exercícios para explorar essas questões no contexto da livre improvisação por meio do trabalho com parâmetros específicos, restrições pontuais e roteiros de eventos. Os exercícios foram realizados pelo grupo laboratório vinculado à nossa pesquisa, a Orquestra Errante. Assim, no decorrer dos encontros e mediante o trabalho realizado, exploramos estratégias de interação entre os/as músicos/musicistas, além de apresentamos performances que foram realizadas pelo grupo dentro e fora da Universidade de São Paulo. Para expor nossa argumentação a respeito da interação, nos apropriamos das experiências realizadas pelo grupo, acionando relatos de alguns ensaios e apresentações. Nesse sentido, todos os encontros da Orquestra Errante foram registrados em áudio e parte desse material foi editado e se encontra nos CDs anexos. / This research deals with the interaction in the context of free improvisation according to connections between this musical practice and the performative behavior of the clown. In the course of the studies we looked for interaction strategies that encouraged actions of collaborative creation. We discovered permeabilities between the musical interaction mode of the free improviser and the performative interaction mode of the clown. From these connections, we could infer reflections on interaction and performance. We also elaborated exercises to explore these issues in the context of free improvisation by working with specific parameters, transient restrictions and event scripts. The exercises were carried out by the laboratory group linked to our research, the \"Orquestra Errante\". Thus, during the meetings and by means of the work done, we explored interaction strategies among the musicians, besides holding performances inside and outside the University of São Paulo. To expose our argumentation on the interaction, we assumed the experiments conducted by the group, applying the reports of some rehearsals and performances. In this sense, all meetings of \"Orquestra Errante\" were recorded in audio and some of this material has been edited and is available in the CDs attached.

Este estudo propõe uma reflexão sobre o processo de criação do espetáculo de dança SeteOito – Impermanências a partir da perspectiva da autoria compartilhada, onde o processo criativo é desenvolvido em relações de trocas colaborativas entre bailarinos, direção e o próprio espectador. Através da experiência da criação artística, a pesquisa busca analisar diálogos e atravessamentos entre os diversos agentes criativos nos diferentes estágios do processo, desde os primeiros encontros dos artistas chegando às apresentações. O espectador, através de sua presença, é compreendido como sujeito que pode contaminar na criação, através dos afetos mobilizados a cada encontro, da empatia cinestésica e da experiência singular de cada apresentação. O trabalho ainda propõe conexões entre a criação artística e referências do budismo tibetano sob a ótica do mestre Lama Padma Samten. Através da análise reflexiva do processo de criação e de diferentes temporadas e apresentações do espetáculo, a pesquisa tece questionamentos e propostas sobre a criação compartilhada em dança, buscando contribuir na direção de um caminho possível de ação artístico-social: o trabalho em colaboração. Quando criamos em colaboração, respeitando a autonomia do papel de cada artista envolvido, articulamos outras possibilidades e experiências de convívio em sociedade. / This study proposes a reflection on the process of creation of the SeteOito - Impermanências dance show from the perspective of shared authorship, where the creative process is developed in collaborative exchange relationships between dancers, direction and the spectator. Through the experience of artistic creation, the research seeks to analyze the possible crossings in the different stages of the process, from the first meetings of the artists arriving at the presentations. The spectator, through his physical presence, is understood as the subject that can contaminate the creation, through the affections mobilized at each meeting, of the kinesthetic empathy and the unique experience of each presentation. The work still proposes connections between the artistic creation and references of Tibetan Buddhism from the perspective of the master Lama Padma Samten. Through a reflexive analysis of the entire process of creation and presentation of the show, this research questions and proposes about the shared creation in dance, seeking to contribute towards what is understood to be a possible way of building society: collaborative work. When it is created in collaboration, respecting the autonomy of the role of each artist involved, we propose alternatives of new perspectives on social life.

Este estudo propõe uma reflexão sobre o processo de criação do espetáculo de dança SeteOito – Impermanências a partir da perspectiva da autoria compartilhada, onde o processo criativo é desenvolvido em relações de trocas colaborativas entre bailarinos, direção e o próprio espectador. Através da experiência da criação artística, a pesquisa busca analisar diálogos e atravessamentos entre os diversos agentes criativos nos diferentes estágios do processo, desde os primeiros encontros dos artistas chegando às apresentações. O espectador, através de sua presença, é compreendido como sujeito que pode contaminar na criação, através dos afetos mobilizados a cada encontro, da empatia cinestésica e da experiência singular de cada apresentação. O trabalho ainda propõe conexões entre a criação artística e referências do budismo tibetano sob a ótica do mestre Lama Padma Samten. Através da análise reflexiva do processo de criação e de diferentes temporadas e apresentações do espetáculo, a pesquisa tece questionamentos e propostas sobre a criação compartilhada em dança, buscando contribuir na direção de um caminho possível de ação artístico-social: o trabalho em colaboração. Quando criamos em colaboração, respeitando a autonomia do papel de cada artista envolvido, articulamos outras possibilidades e experiências de convívio em sociedade. / This study proposes a reflection on the process of creation of the SeteOito - Impermanências dance show from the perspective of shared authorship, where the creative process is developed in collaborative exchange relationships between dancers, direction and the spectator. Through the experience of artistic creation, the research seeks to analyze the possible crossings in the different stages of the process, from the first meetings of the artists arriving at the presentations. The spectator, through his physical presence, is understood as the subject that can contaminate the creation, through the affections mobilized at each meeting, of the kinesthetic empathy and the unique experience of each presentation. The work still proposes connections between the artistic creation and references of Tibetan Buddhism from the perspective of the master Lama Padma Samten. Through a reflexive analysis of the entire process of creation and presentation of the show, this research questions and proposes about the shared creation in dance, seeking to contribute towards what is understood to be a possible way of building society: collaborative work. When it is created in collaboration, respecting the autonomy of the role of each artist involved, we propose alternatives of new perspectives on social life.

Encontros Provisórios: Exercícios de Autoria Colaborativa com Base na Imagem Fotográfica questiona a figura do autor nos trabalhos de arte colaborativa para a internet. A proposta analisa o caso da imagem fotográfica como base para este tipo de criação virtual. Faz igualmente uma aproximação crítica à figura do autor da internet em relação ao contexto e apresenta finalmente uma série de trabalhos práticos como conclusões do percurso teórico. / Provisory Encounters: Collaborative Authorship Exercises Based on the Photographic Image inquires the authors role in collaborative art pieces for the internet. The proposal examines the case of photographic image as a base for this type of virtual creation. Makes at the same time a critical approach to internets author role in relation to the context and finally presents a series of practical works as conclusions of the theoretical one.

Encontros Provisórios: Exercícios de Autoria Colaborativa com Base na Imagem Fotográfica questiona a figura do autor nos trabalhos de arte colaborativa para a internet. A proposta analisa o caso da imagem fotográfica como base para este tipo de criação virtual. Faz igualmente uma aproximação crítica à figura do autor da internet em relação ao contexto e apresenta finalmente uma série de trabalhos práticos como conclusões do percurso teórico. / Provisory Encounters: Collaborative Authorship Exercises Based on the Photographic Image inquires the authors role in collaborative art pieces for the internet. The proposal examines the case of photographic image as a base for this type of virtual creation. Makes at the same time a critical approach to internets author role in relation to the context and finally presents a series of practical works as conclusions of the theoretical one.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T16:45:13Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Preterito presente_VERSAO FINAL_impressão_Lia Vasconcelos_0706.pdf: 4266266 bytes, checksum: a8d755f99417de03177c97bd59bdceb0 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-24T18:55:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Preterito presente_VERSAO FINAL_impressão_Lia Vasconcelos_0706.pdf: 4266266 bytes, checksum: a8d755f99417de03177c97bd59bdceb0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T18:55:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Preterito presente_VERSAO FINAL_impressão_Lia Vasconcelos_0706.pdf: 4266266 bytes, checksum: a8d755f99417de03177c97bd59bdceb0 (MD5) / RESUMO Este trabalho é uma reflexão sobre a memória como fonte de criação no processo de dramaturgia e tem como objeto de estudo a construção colaborativa do experimento cênico LoCais da Memória, realizada com a participação da Cia de Teatro Na Boca de Cena, grupo formado por moradores do bairro popular da Boca do Rio em Salvador (Bahia). A memória poética, aqui delineada, revela-se como produto das associações subjetivas e sociais que constituem a experiência do sujeito e como narrativa de realidades reinventadas, verdades particulares que mesclam fatos e fantasia. Os procedimentos de criação dramatúrgica de LoCais da Memória buscam inspiração nos conceitos e técnicas desenvolvidos por Pina Bausch, Stanislavski e Grotowski, e encontram correspondência com os pressupostos da psicologia junguiana em relação ao inconsciente coletivo e ao processo de individuação. A análise tem como objetivo dar uma visão da escrita teatral como possibilidade de revelação dos seus autores-intérpretes. / ABSTRACT The present work is a reflection on the memory as a source of creation in the process of dramaturgy and has the purpose of studying the collaborative construction of the scenic experiment called LoCais da Memória which involved the participation of the Theatre Company “Na Boca de Cena” formed by the popular neighbourhood of Boca do Rio in Salvador (Bahia). The poetic memory outlined herein is both the product of subjective and social connections reflecting the individual’s experience and the narrative of reinvented realities, particular truths assembling facts and fantasy. The LoCais da Memória’ s procedures of dramaturgic creation seek inspiration in the concepts and techniques developed by Pina Bausch, Stanislavski and Grotowski, and find a correspondence with the basic grounds of the Jungian psychology in what concerns to the collective unconscious and the individuation process. The present analysis aims at giving a vision of the theatre writing as a possibility for its authors-performers’ disclosure.