Esta dissertação pretende investigar, por meio de análise comparativa entre a segunda expansão do Museu de Belas Artes de Caracas – MBAC (1966-76), de Carlos Raúl Villanueva, e o bloco esportivo do Sesc Pompeia (1976-86), de Lina Bo Bardi, o uso da parede portante em concreto armado como solução estrutural em arquiteturas de porte especial desenvolvidas na América Latina na segunda metade do século XX. A seleção desses dois exemplares, dentre os que compõem o extenso e relevante corpo de trabalho de Villanueva e Bo Bardi, deve-se ao fato de ambos valerem-se do uso do concreto armado em paredes portantes e lajes nervuradas que vencem vãos não usuais, superpostas em mais de um pavimento. Apesar de bastante publicados, tanto Museu quanto Sesc carecem de representações completas e precisas. Este trabalho busca preencher essa lacuna por meio da apresentação inédita dos projetos executivos dos dois edifícios – plantas baixas, cortes, elevações e perspectivas isométricas, redesenhados com base nos documentos originais. Além disso, a presente pesquisa busca aproximar as duas obras por meio de análise aprofundada e comparativa, acompanhada por farto material iconográfico, a fim de traçar possíveis paralelos entre as produções arquitetônicas desenvolvidas na Venezuela e no Brasil durante o século XX. O trabalho não almeja esgotar as possibilidades de interpretação dessas arquiteturas, mas sim explorar determinadas questões que possam servir de base para eventuais estudos futuros, enquanto auxilia no reconhecimento e na documentação dos exemplares em questão. / This dissertation aims to investigate, through a comparative analysis between the second expansion of the Museum of Fine Arts of Caracas – MBAC (1966-76), by Carlos Raúl Villanueva, and the Sesc Pompeia sports squad (1976-86), by Lina Bo Bardi, the use of the load-bearing wall in reinforced concrete as a structural solution in large scale architectures developed in Latin America in the second half of the 20th century. The selection of these two projects, within Villanueva and Bo Bardi’s extensive and relevant body of work, is due to the fact that both use the reinforced concrete in load-bearing walls and coffered slabs with unusual spans, in high-rise buildings. Although widely published, both Museum and Sesc lack complete and accurate representations. This work seeks to fill this gap through the unprecedented presentation of the executive projects of the two buildings – floor plans, sections, elevations and isometric perspectives, redrawn based on the original documents. In addition, the present research seeks to bring the two works closer together through in-depth and comparative analysis, accompanied by abundant iconographic material, in order to compare the architectural productions developed in Venezuela and Brazil during the 20th century. This work does not seek to exhaust the possibilities of interpretation of these architectures, but rather to explore certain questions that may serve as a basis for future studies, while helping to recognize and document the two buildings.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pesquisa e Pós-Graduação, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-07T18:16:14Z No. of bitstreams: 1 2014_MairaTeixeiraPereira.pdf: 62731404 bytes, checksum: f2f2a00502db0b4a7539a24f90f21c8f (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-10-08T15:24:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_MairaTeixeiraPereira.pdf: 62731404 bytes, checksum: f2f2a00502db0b4a7539a24f90f21c8f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-08T15:24:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_MairaTeixeiraPereira.pdf: 62731404 bytes, checksum: f2f2a00502db0b4a7539a24f90f21c8f (MD5) / As casas de Lina Bo Bardi são muitas: são as casas pintadas por ela na sua infância, quando estudava no Liceu Artístico de Mamiani; são as casas por ela desenhadas e descritas nos artigos das revistas italianas, em que trabalhou nos primeiros anos depois de formada; e são as casas por ela projetadas e rascunhadas aqui no Brasil, em sua maturidade.Essas casas compõem um universo muito rico, denso e complexo: o universo chamado Lina. O universo da menina que nasceu em Roma no mesmo ano da 1º Guerra; da jovem que escolheu fazer arquitetura, até então um curso tipicamente masculino, e depois ir morar sozinha em Milão; da mulher que decidiu deixar seu país, para construir, junto com o seu marido, uma nova história no Brasil. Um universo costurado pelo tema habitat, que foi elaborado por Lina ao longo de sua vida, revelando diferentes sentidos, dimensões, sem perder, contudo, o princípio de simplicidade e o de morar em harmonia com a natureza.Habitat que revelou-se ingênuo e introspectivo nas aquarelas, crítico e racional nos textos e nas ilustrações, funcional e popular nos projetos e crônicas. As diferentes dimensões do habitat foram reveladas, na tese, por meio da análise de documentos, levantados no Instituto Lina Bo e Pietro Maria Bardi, que confirmam a relevância do tema na obra de Lina.Essas dimensões, por sua vez, suscitaram formas específicas de habitações, que materializaram esses sentidos e resgataram as“formas perdidas”, tão utilizadas por Lina nas suas obras, e que geraram pelo menos três tipos de residências: as Casas das Estórias, as Casas das Revistas e as Casas das Crônicas. Essa divisão ajuda a compreender melhor o universo habitacional de Lina e mesmo a sua obra, mostrando que as casas de Lina são partes representativas do todo. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The houses of Lina Bo Bardi are many: the houses that she painted in her childhood, when she studied at the “Liceo ArtisiticoMamiani”, the houses she designed and described in her articles on Italian journals, in which she worked in the early yearsafter graduation, and the houses that she designed and sketched here in Brazil in her adulthood.These houses make up a rich, dense and complex universe: the universe called Lina. The universe of the girl who was bornin Rome in the same year of the 1st World War, the young woman who chose architecture, until then a typically maleprofession, and then who left to live alone in Milan; woman who decided to leave her country to build, along with herhusband, a new history in Brazil. A universe tailored by the habitat theme, which was elaborated by Lina throughout her life,revealing different directions, dimensions, without losing, however, the principle of simplicity of living in harmony with nature.This habitat was naive and introspective in watercolors, rational and critical in texts and illustrations, functional and popular indesigns and chronics. The different dimensions of habitat were primarily revealed through the analysis of documents foundin the Lina Bo and Pietro Maria Bardi Institute, confirming the relevance of the theme in the work of Lina.These dimensions, in turn, gave rise to specific forms of housing, which materialized these senses and rescued the "lostforms", as used by Lina in her works, and that generated at least three types of housings: the Houses of Stories, theHouses of Journals and of the Houses of Chronicles. This division helps to better understand the universe of Lina andeven her work, showing that the houses of Lina are representative part of the whole.

Orientador : Antonio Augusto Arantes Neto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-01T10:56:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rubino_Silvana_D.pdf: 28490763 bytes, checksum: b914df2bfb5f7c1883b49ac0dd830d38 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta tese trata da modernidade enquanto prática, que pode ser alterada, ganhando novos conteúdos através dos deslocamentos e da experiência social de alguns atores sociais. Pretende-se contribuir para uma geografia histórica do modernismo, por meio da reconstrução da trajetória de uma arquiteta italiana radicada no Brasil, Lina Bo Bardi, e de duas de suas obras, o Museu de Arte de São Paulo (MASP) e do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAMB), posteriormente desdobrado em um segundo projeto, sediado no Solar do Unhão, em Salvador. Trajetória e obras são aqui analisadas em relação ao campo da arquitetura, com suas disputas e alianças internas, sua autonomia relativa em relação a outros campos; às circunstâncias do período histórico tratado (1947-1968) e das regiões (São Paulo e Bahia) onde realizou seus projetos. Ou seja, a tese busca responder a questão inicial a partir de um onde-quando-quem / Abstract: This dissertation deals about modernity as a practice, always being changed, acquiring new contents through dis-Iocation and through the social experience of some social actors. In this work one aims to contribute for a historical geography of modernism, by means of the reconstruction of the trajectory of an italian architect erradicated in Brazil, Lina Bo Bardi, and oftwo ofher works (masterpieces)*: The São Paulo Museum of Art (MASP)* and the Museum of Modern Art of Bahia (MAMB), this one later unfolded in a second project, established in Solar do Unhão, in Salvador. Trajectory and works are analysed here in relation to the field of Architecture, with its disputes and internal alliances, its relative autonomy in relation to other fields; to the circumstances of the historical period observed (1947 - 1968) and of the regions (São Paulo e Bahia) where the projects were realized. That is, the dissertation seeks to answer to the initial question IToma "where-when-who" / Doutorado / Doutor em Antropologia

Orientador: Silvana Barbosa Rubino / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-27T12:39:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_AnaLuisaCarmona_M.pdf: 71970188 bytes, checksum: 7d254fa81b03eed7f0820f730f2eb2db (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Nascida em Roma e graduada arquiteta na Itália, Lina Bo Bardi transferiu-se para o Brasil em 1946. Desde a chegada ao país e marcadamente após a inauguração do Museu de Arte Assis Chateaubriand, em São Paulo, Lina Bo Bardi desenvolveu projetos expográficos em fluxo quase constante, incluindo mostras no MASP, no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAMB), em Salvador, do Museu de Arte Popular do Unhão (MAP), também na capital baiana, e posteriormente atuando como diretora de programação no Serviço Social do Comércio (SESC), no bairro paulistano da Pompéia. Apoiando-se na pesquisa realizada sobre a documentação o do acervo pessoal e profissional da arquiteta que perpassa o período de 1947 a 1985, assim como na análise de plantas expográficas, material impresso, clipping jornalísstico e fotografias referentes as exposicições organizadas por Lina, esta dissertação investiga deslocamentos e desenvolvimentos no discurso expográfico de Bo Bardi sempre perpassado pelas seguintes temáticas recorrentes: a relação entre arte popular, design e arte erudita; o papel pedagógico das instituições museais; e a influência das inovações expográficas italianas e a busca por uma linguagem expográfica auto?ctone, vinculada a um projeto de desenvolvimento nacional / Abstract: Born in Rome, Lina Bo Bardi began her career as an architect in Italy before the break of World War II, immigrating to Brazil in 1946, where she lived until her death in 1992. Among a multidisciplinary array of works in the fields of design and architecture, Bo Bardi also organized and designed several exhibitions in the Museu de Arte de Sa?o Paulo (MASP), the Museu de Arte Moderna da Bahia (MAMB) and the Museu de Arte Popular do Unha?o (MAP), both in Salvador, and in SESC Fa?brica da Pompe?ia, in Sa?o Paulo. Relying on drafts, sketches, and correspondence from Bo Bardi¿s personal and professional archives, mostly unpublished, and also on exhibition plans, printed matter, news clipping and photographs from the architects exhibitions, our investigation focuses on Bo Bardi¿s expographic activity, its attained discourse and its developments between the late 1940s and mid 1980s. During this period she dwell with some recurring debates: the relationship between folk art, design and Art; the pedagogical role of the museum institutions; the influence of Italian expographic design from the 1940s and 50s in her brazillian work; and the quest for an indigenous language for her exhibition designs, which she also envisioned as a tool for the economical, social and cultural development of Brazil / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestra em História