Intrigued by a striking resemblance between certain behaviour, characteristics and preoccupations in characters from French literary texts, on the one hand, and in modern-day anorexics on the other, we have undertaken a study of representations of abnegation. In reading female ascetic piety, particularly in an extreme and sterile form known as “scrupulosity,” as it is seen in Madame Gervaisais, by the Goncourt Brothers, and in the representation of adolescence in L’Histoire de ma vie, by George Sand, I aim to explore similarities and differences between these two “conditions.” Next, certain texts by Zola, Vincent van Gogh and Simone de Beauvoir allow me to study a wide range of responses to the same questions as those which motivate anorexia nervosa and scrupulosity: questions of balance between the spiritual and the material, of perfectionism, of excessive obedience, of refusal of pleasure, and of a capacity for self-destruction. Paradoxically, all the “characters” studied here (including those “characters” created by means of autobiography or letter writing) are represented as possessing tendencies which define these two “conditions,” tendencies which are capable of leading either to extraordinary fulfilment, an unheard of creativity, or to self-destruction motivated by a desire for perfect virtue. Reading these texts in the light of anorexia nervosa allows new insights into them, in turn offering a new perspective on anorexia nervosa, suggesting its long involvement in the cultural history of Europe. / RESUME S'anéantir ou s'épanouir : avatars d'ascétisme anorexique dans la littérature française du XIXe au XXIe siècle Intriguée par une ressemblance frappante entre quantité de comportements, caractéristiques et préoccupations chez, d'une part, des personnages des textes littéraires français du XIXe siècle, et d'autre part chez les anorexiques modernes, nous avons entrepris d'examiner des représentations de l'abnégation. En lisant la piété féminine ascétique, surtout dans une forme stérile et extrême nommée « scrupule », telle qu'elle est montrée dans Madame Gervaisais, des frères Goncourt, et dans la représentation de l'adolescence dans L'Histoire de ma vie, de George Sand, je me donne pour but l'exploration des similarités et différences entre ces deux « conditions ». Ensuite, certains textes de Zola, de Vincent van Gogh, et de Simone de Beauvoir me permettent de scruter une variété de réponses aux mêmes questions qui motivent l'anorexie mentale et le scrupule : questions d'équilibre entre le spirituel et le matériel, de perfectionnisme, d'obéissance excessive, de refus du plaisir, et de capacité à s'anéantir. Paradoxalement, tous les « personnages » étudiés ici (y compris les « personnages » créés à travers l'autobiographie ou l'art épistolaire) sont représentés comme possédant des tendances qui définissent ces deux « conditions », tendances qui peuvent mener soit à un épanouissement extraordinaire, une créativité inouïe, soit à l’anéantissement de soi motivé par un désir de vertu parfaite. Lire ces textes en rapport avec l'anorexie mentale, c'est les considérer sous un jour nouveau, ce qui offre à son tour une nouvelle optique sur l'anorexie mentale, suggérant son imbrication de longue date dans l'histoire culturelle de l'Europe.

Intrigued by a striking resemblance between certain behaviour, characteristics and preoccupations in characters from French literary texts, on the one hand, and in modern-day anorexics on the other, we have undertaken a study of representations of abnegation. In reading female ascetic piety, particularly in an extreme and sterile form known as “scrupulosity,” as it is seen in Madame Gervaisais, by the Goncourt Brothers, and in the representation of adolescence in L’Histoire de ma vie, by George Sand, I aim to explore similarities and differences between these two “conditions.” Next, certain texts by Zola, Vincent van Gogh and Simone de Beauvoir allow me to study a wide range of responses to the same questions as those which motivate anorexia nervosa and scrupulosity: questions of balance between the spiritual and the material, of perfectionism, of excessive obedience, of refusal of pleasure, and of a capacity for self-destruction. Paradoxically, all the “characters” studied here (including those “characters” created by means of autobiography or letter writing) are represented as possessing tendencies which define these two “conditions,” tendencies which are capable of leading either to extraordinary fulfilment, an unheard of creativity, or to self-destruction motivated by a desire for perfect virtue. Reading these texts in the light of anorexia nervosa allows new insights into them, in turn offering a new perspective on anorexia nervosa, suggesting its long involvement in the cultural history of Europe. / RESUME S'anéantir ou s'épanouir : avatars d'ascétisme anorexique dans la littérature française du XIXe au XXIe siècle Intriguée par une ressemblance frappante entre quantité de comportements, caractéristiques et préoccupations chez, d'une part, des personnages des textes littéraires français du XIXe siècle, et d'autre part chez les anorexiques modernes, nous avons entrepris d'examiner des représentations de l'abnégation. En lisant la piété féminine ascétique, surtout dans une forme stérile et extrême nommée « scrupule », telle qu'elle est montrée dans Madame Gervaisais, des frères Goncourt, et dans la représentation de l'adolescence dans L'Histoire de ma vie, de George Sand, je me donne pour but l'exploration des similarités et différences entre ces deux « conditions ». Ensuite, certains textes de Zola, de Vincent van Gogh, et de Simone de Beauvoir me permettent de scruter une variété de réponses aux mêmes questions qui motivent l'anorexie mentale et le scrupule : questions d'équilibre entre le spirituel et le matériel, de perfectionnisme, d'obéissance excessive, de refus du plaisir, et de capacité à s'anéantir. Paradoxalement, tous les « personnages » étudiés ici (y compris les « personnages » créés à travers l'autobiographie ou l'art épistolaire) sont représentés comme possédant des tendances qui définissent ces deux « conditions », tendances qui peuvent mener soit à un épanouissement extraordinaire, une créativité inouïe, soit à l’anéantissement de soi motivé par un désir de vertu parfaite. Lire ces textes en rapport avec l'anorexie mentale, c'est les considérer sous un jour nouveau, ce qui offre à son tour une nouvelle optique sur l'anorexie mentale, suggérant son imbrication de longue date dans l'histoire culturelle de l'Europe.

Intrigued by a striking resemblance between certain behaviour, characteristics and preoccupations in characters from French literary texts, on the one hand, and in modern-day anorexics on the other, we have undertaken a study of representations of abnegation. In reading female ascetic piety, particularly in an extreme and sterile form known as “scrupulosity,” as it is seen in Madame Gervaisais, by the Goncourt Brothers, and in the representation of adolescence in L’Histoire de ma vie, by George Sand, I aim to explore similarities and differences between these two “conditions.” Next, certain texts by Zola, Vincent van Gogh and Simone de Beauvoir allow me to study a wide range of responses to the same questions as those which motivate anorexia nervosa and scrupulosity: questions of balance between the spiritual and the material, of perfectionism, of excessive obedience, of refusal of pleasure, and of a capacity for self-destruction. Paradoxically, all the “characters” studied here (including those “characters” created by means of autobiography or letter writing) are represented as possessing tendencies which define these two “conditions,” tendencies which are capable of leading either to extraordinary fulfilment, an unheard of creativity, or to self-destruction motivated by a desire for perfect virtue. Reading these texts in the light of anorexia nervosa allows new insights into them, in turn offering a new perspective on anorexia nervosa, suggesting its long involvement in the cultural history of Europe. / RESUME S'anéantir ou s'épanouir : avatars d'ascétisme anorexique dans la littérature française du XIXe au XXIe siècle Intriguée par une ressemblance frappante entre quantité de comportements, caractéristiques et préoccupations chez, d'une part, des personnages des textes littéraires français du XIXe siècle, et d'autre part chez les anorexiques modernes, nous avons entrepris d'examiner des représentations de l'abnégation. En lisant la piété féminine ascétique, surtout dans une forme stérile et extrême nommée « scrupule », telle qu'elle est montrée dans Madame Gervaisais, des frères Goncourt, et dans la représentation de l'adolescence dans L'Histoire de ma vie, de George Sand, je me donne pour but l'exploration des similarités et différences entre ces deux « conditions ». Ensuite, certains textes de Zola, de Vincent van Gogh, et de Simone de Beauvoir me permettent de scruter une variété de réponses aux mêmes questions qui motivent l'anorexie mentale et le scrupule : questions d'équilibre entre le spirituel et le matériel, de perfectionnisme, d'obéissance excessive, de refus du plaisir, et de capacité à s'anéantir. Paradoxalement, tous les « personnages » étudiés ici (y compris les « personnages » créés à travers l'autobiographie ou l'art épistolaire) sont représentés comme possédant des tendances qui définissent ces deux « conditions », tendances qui peuvent mener soit à un épanouissement extraordinaire, une créativité inouïe, soit à l’anéantissement de soi motivé par un désir de vertu parfaite. Lire ces textes en rapport avec l'anorexie mentale, c'est les considérer sous un jour nouveau, ce qui offre à son tour une nouvelle optique sur l'anorexie mentale, suggérant son imbrication de longue date dans l'histoire culturelle de l'Europe.

Intrigued by a striking resemblance between certain behaviour, characteristics and preoccupations in characters from French literary texts, on the one hand, and in modern-day anorexics on the other, we have undertaken a study of representations of abnegation. In reading female ascetic piety, particularly in an extreme and sterile form known as “scrupulosity,” as it is seen in Madame Gervaisais, by the Goncourt Brothers, and in the representation of adolescence in L’Histoire de ma vie, by George Sand, I aim to explore similarities and differences between these two “conditions.” Next, certain texts by Zola, Vincent van Gogh and Simone de Beauvoir allow me to study a wide range of responses to the same questions as those which motivate anorexia nervosa and scrupulosity: questions of balance between the spiritual and the material, of perfectionism, of excessive obedience, of refusal of pleasure, and of a capacity for self-destruction. Paradoxically, all the “characters” studied here (including those “characters” created by means of autobiography or letter writing) are represented as possessing tendencies which define these two “conditions,” tendencies which are capable of leading either to extraordinary fulfilment, an unheard of creativity, or to self-destruction motivated by a desire for perfect virtue. Reading these texts in the light of anorexia nervosa allows new insights into them, in turn offering a new perspective on anorexia nervosa, suggesting its long involvement in the cultural history of Europe. / RESUME S'anéantir ou s'épanouir : avatars d'ascétisme anorexique dans la littérature française du XIXe au XXIe siècle Intriguée par une ressemblance frappante entre quantité de comportements, caractéristiques et préoccupations chez, d'une part, des personnages des textes littéraires français du XIXe siècle, et d'autre part chez les anorexiques modernes, nous avons entrepris d'examiner des représentations de l'abnégation. En lisant la piété féminine ascétique, surtout dans une forme stérile et extrême nommée « scrupule », telle qu'elle est montrée dans Madame Gervaisais, des frères Goncourt, et dans la représentation de l'adolescence dans L'Histoire de ma vie, de George Sand, je me donne pour but l'exploration des similarités et différences entre ces deux « conditions ». Ensuite, certains textes de Zola, de Vincent van Gogh, et de Simone de Beauvoir me permettent de scruter une variété de réponses aux mêmes questions qui motivent l'anorexie mentale et le scrupule : questions d'équilibre entre le spirituel et le matériel, de perfectionnisme, d'obéissance excessive, de refus du plaisir, et de capacité à s'anéantir. Paradoxalement, tous les « personnages » étudiés ici (y compris les « personnages » créés à travers l'autobiographie ou l'art épistolaire) sont représentés comme possédant des tendances qui définissent ces deux « conditions », tendances qui peuvent mener soit à un épanouissement extraordinaire, une créativité inouïe, soit à l’anéantissement de soi motivé par un désir de vertu parfaite. Lire ces textes en rapport avec l'anorexie mentale, c'est les considérer sous un jour nouveau, ce qui offre à son tour une nouvelle optique sur l'anorexie mentale, suggérant son imbrication de longue date dans l'histoire culturelle de l'Europe.

Thesis (Ph. D.)--Ohio State University, 2006. / Title from first page of PDF file. Includes bibliographical references (p. 266-288).

Le Mouvement de libération des femmes en France ne fut pas seulement un mouvement politique et social, ce fut également l’une des dernières, si ce n’est la dernière, avant-garde littéraire que la France a connue. Du point de vue international, l’activité des littératrices au sein du Mouvement constitue un des principes distinctifs de la lutte des femmes en France. Les manifestantes qui déposent publiquement une gerbe de fleurs à la femme plus inconnue encore que le soldat inconnu sous l’Arc de Triomphe le 26 août 1970, sont déjà pour certaines – appelées à le devenir pour d’autres – des écrivaines. Dix ans plus tard, le MLF, depuis peu marque déposée à l’Institut national de la propriété industrielle, appartient à une éditrice, Antoinette Fouque, promotrice d’une écriture dite féminine. Dans l’espace circonscrit par ces deux points fixes, paraît un ensemble de textes qui s’inscrivent au sein de deux tendances majoritaires – mais antagonistes – du Mouvement, le féminisme d’une part et la néo-féminité, ou éloge de la différence, d’autre part. En miroir, un double rhizome éditorial se développe, partageant maisons d’édition et revues en deux factions militantes et littéraires bien distinctes. Pendant dix ans, la littérature se met tout autant au service du Mouvement des femmes que le Mouvement irradie la littérature, chacun-e influençant et informant la pratique et la pensée de l’autre. C’est de cette coïncidence entre littérature et Mouvement de libération des femmes que le présent écrit se propose de rendre compte, afin de retracer un mouvement politique qui fut et se fit littéraire, et, dans le même élan, une littérature qui fut et se fit politique. Par là même, la thèse redouble la question posée par tout un mouvement de femmes à la littérature elle-même, contestant ses définitions premières et repoussant les limites qui lui ont été assignées. / The Women’s Liberation Movement (MLF) was not only a political and social movement, but one of the last, if not the very last, literary avant-garde that France has experienced. From an international perspective, the activity of the literary women within the movement represents one of the fundamental principles of the fight for women’s rights in France. The demonstrators, who publicly placed a bouquet of flowers for the unknown wife of the Unknown Soldier under the Arc de Triomphe on August 26th 1970, are for some, and are soon to become for others, women writers. Ten years later, the MLF, a recently registered trademark with the National Institute for Intellectual Property Rights, belongs to the editor, Antoinette Fouque, promotor of female writing. Within the space determined by these two fixed points, there exists a collection of texts that adhere to two major trends – although antagonistic – of the movement, Feminism on one hand and Neofeminity, or the praise for “difference”, on the other hand. Mirroring each other, a dual editorial form develops, sharing publishers and scholarly journals, into two distinct literary and militant factions. For ten years, literature served the purpose of the Women’s Liberation Movement as much as the latter promoted literature, each influencing and informing the other by practice and thought. It is precisely this coexistence between literature and the Women’s Liberation Movement that the present dissertation proposes to examine, in order to trace the political movement that was and made itself literary, and, by the same token, a literature that was and made itself political. At the same time, the dissertation continues the question asked of literature by an entire women’s movement, challenging its assigned definitions and pushing back its boundaries.

In Günter Grass's Danzig Trilogy and novella, Im Krebsgang, an antagonistic female type makes a repeated appearance. She appears in the guise of Susi Kater and Luzie Rennwand in Die Blechtrommel, and as Tulla Pokriefke in the other works, Katz und Maus, Hundejahre, and Im Krebsgang. This antagonistic female type is not like other women in these works. A review of Le Deuxième Sexe by feminist Simone de Beauvoir reveals several crucial components contributing to woman's position in society. Most essentially, a woman's natural attributes and (dis)abilities and the conventions of society have enforced her historical submission to man. This thesis analyzes how the antagonistic female type, or villain, compares and contrasts with other female figures in these works by Grass, according to a paradigm derived from Beauvoir's description of woman. From this analysis, a better understanding of the female villain's nature emerges. Indeed, such a comparison demonstrates that certain female figures in the works of Grass transcend their historically oppressed or subdued status by refusing to submit to those natural handicaps and societal restrictions identified by Beauvoir, and thus become a threat to man's status or security as an antagonistic female type, or villain. However, the villain figure is not always inherently evil, but possesses the capacity to change. The villain and victim can reconcile their differences and may even form a friendly relationship. This evolving villain-victim duality becomes most clear in Grass's work, Im Krebsgang, and suggests the possibility of assuaging contemporary conflicts as educators sympathize with the experiences of both extremist groups and victimized parties and help them come to terms with their differences.