A presente dissertação tem como foco a análise, através de um viés crítico, da proposta curatorial da 27ª Bienal de Arte de São Paulo, intitulada Como viver junto. Esta bienal é tomada como estudo de caso dentro do amplo contexto de bienais por ser considerada precursora, estabelecendo e institucionalizando algumas mudanças curatoriais, como o fim das representações nacionais. A 27ª Bienal de Arte de São Paulo liga-se a referências teóricas que se relacionam àquilo que Bruce Ferguson denomina de \"bienais discursivas\", termo que se refere ao fato de que conferências, eventos interdisciplinares, workshops, atividades educacionais e discussões públicas tem se tornado elementos cada vez mais importantes nesses projetos. Dentro do contexto desta discursividade expandida, a participação, a crítica institucional e um viés educacional têm sido estratégias recorrentes nas curadorias das bienais. Estes três elementos já estavam presentes em abordagens artísticas no mundo da arte e compõem juntos um campo discursivo composto de práticas dialógicas e relacionais que se replicam, ainda que com formatos variados, em bienais ao redor do mundo. A proposta curatorial da mostra foi estudada de forma a compreender os discursos envolvidos a partir do pensamento dos curadores e submetidos a um dado momento histórico, o que os condicionou a revelar uma conjuntura cultural. / This dissertation focuses on the analysis, through a critical bias, of the 27th São Paulo Art Biennial curatorial proposal, entitled \"Como viver junto\" [How to live together]. This biennial is taken as a case study within the broad context of biennials because it is considered a precursor one, establishing and institutionalizing some curatorial changes, such as the end of national representations. The 27th São Paulo Art Biennial is linked to theoretical references that are related to what Bruce Ferguson calls \"discursive biennials\", a term that refers to the fact that conferences, interdisciplinary events, workshops, educational activities, and public discussions have become increasingly important elements in these projects. Within the context of this expanded discursiveness, \"participation\", \"institutional critique\" and an educational bias have been recurrent strategies in biennial curatorships. These three elements were already present in artistic approaches in the art world and together form a discursive field composed of dialogic and relational practices that replicate, albeit with varied formats, in biennials around the world. The curatorial proposal of the exhibition was studied to understand the discourses involved in the thinking of the curators and submitted to a certain historical moment, which conditioned them to reveal a cultural context.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARCIO CASAROTTI.pdf: 4830193 bytes, checksum: c46feeb1c56cb8d1cba23b4187bb2951 (MD5) Previous issue date: 2013-03-19 / Would contemporary art be a product to be contemplated for consumption the same manner that other products and services are? Would its advertisement discourses and broadcasting follow the same strategies as production? Should they have the same information expectations, reverberations and articulation, understanding and meaning? This dissertation starts with perceptions of a differentiation between two territories that, although culturally intertwined as it advances throughout history, require a deeper epistemological proximity in contemporary time. Products and services offer tangible and intangible benefits in a functional, pragmatic and assertive universe. They are propelled for consumption by means of advertisement with less risks of incomprehension or mercantile inefficacy. On the other hand, contemporary art offers a much more open experience in terms of sense and meaning. Works of art, many times are adverse to an instantaneous understanding that labels them and freezes their cosmos of significance. Art, many times, works shaking language dimensions and discourses, the premises and basis of society development, logics and moralities. This research focuses its efforts on investigating the logics of production and advertisement strategies for consumption of contemporary art. In this sense, it focuses on the interaction between contemporary art and the global society of information and consumption, envisioning the understanding of its expression vectors, and how the advertisement speech has been used to communicate for the consumption of art nowadays. This will be discussed by an analyses of the integrated communication of advertisement for the Sao Paulo Biennal of Art in the editions of 2000 and 2010 and other contextual references, and also making reference to the French line of Discourse Analyses, enriched with the theoretical contribution of Rocha (2010) and Carrascoza (2007), among others. / Seria a arte contemporânea um produto a ser comunicado para o consumo, da mesma maneira que os outros produtos e serviços? Os discursos e midiatizações de sua comunicação publicitária deveriam seguir as mesmas estratégias de produção? Ter as mesmas expectativas de informação, reverberação e articulação de compreensão e sentido? Este projeto parte das percepções de uma diferenciação entre dois territórios que, embora culturalmente entrelaçados no avançar da história, requerem uma aproximação epistemológica mais aprofundada na contemporaneidade. Produtos e serviços oferecem benefícios tangíveis e intangíveis, num universo de funcionalidade, pragmatismo e assertividade. E são propulsionados ao consumo por meio de discursos publicitários menos afeitos a riscos de incompreensão ou ineficácia mercantil. Por uma outra visada, a arte contemporânea oferece experiências mais abertas de sensibilização e significação. As obras muitas vezes adversas a uma compreensão instantânea, que as rotulem e imobilizem seu campo de significados, tensionam as dimensões da linguagem e dos discursos, as premissas de funcionamento das sociedades, as lógicas e as moralidades. Esta pesquisa objetiva investigar as lógicas da produção e as estratégias de midiatização da comunicação para o consumo da arte contemporânea. Para tanto, foca a interação entre arte contemporânea e sociedade global de informação e consumo, com o objetivo de compreender seus vetores de expressão, e como o discurso publicitário vem sendo utilizado a serviço da comunicação para o consumo da arte na atualidade. Isso será conduzido por meio da análise da comunicação integrada das peças publicitárias da Bienal de Arte de São Paulo, nas edições entre 2000 e 2010, e outras referências contextuais, referenciando-se em dispositivos da Análise de Discurso de linha francesa, enriquecidos dos aportes teóricos de Rocha (2010) e Carrascoza (2007), entre outros.

A presente dissertação tem como foco a análise, através de um viés crítico, da proposta curatorial da 27ª Bienal de Arte de São Paulo, intitulada Como viver junto. Esta bienal é tomada como estudo de caso dentro do amplo contexto de bienais por ser considerada precursora, estabelecendo e institucionalizando algumas mudanças curatoriais, como o fim das representações nacionais. A 27ª Bienal de Arte de São Paulo liga-se a referências teóricas que se relacionam àquilo que Bruce Ferguson denomina de \"bienais discursivas\", termo que se refere ao fato de que conferências, eventos interdisciplinares, workshops, atividades educacionais e discussões públicas tem se tornado elementos cada vez mais importantes nesses projetos. Dentro do contexto desta discursividade expandida, a participação, a crítica institucional e um viés educacional têm sido estratégias recorrentes nas curadorias das bienais. Estes três elementos já estavam presentes em abordagens artísticas no mundo da arte e compõem juntos um campo discursivo composto de práticas dialógicas e relacionais que se replicam, ainda que com formatos variados, em bienais ao redor do mundo. A proposta curatorial da mostra foi estudada de forma a compreender os discursos envolvidos a partir do pensamento dos curadores e submetidos a um dado momento histórico, o que os condicionou a revelar uma conjuntura cultural. / This dissertation focuses on the analysis, through a critical bias, of the 27th São Paulo Art Biennial curatorial proposal, entitled \"Como viver junto\" [How to live together]. This biennial is taken as a case study within the broad context of biennials because it is considered a precursor one, establishing and institutionalizing some curatorial changes, such as the end of national representations. The 27th São Paulo Art Biennial is linked to theoretical references that are related to what Bruce Ferguson calls \"discursive biennials\", a term that refers to the fact that conferences, interdisciplinary events, workshops, educational activities, and public discussions have become increasingly important elements in these projects. Within the context of this expanded discursiveness, \"participation\", \"institutional critique\" and an educational bias have been recurrent strategies in biennial curatorships. These three elements were already present in artistic approaches in the art world and together form a discursive field composed of dialogic and relational practices that replicate, albeit with varied formats, in biennials around the world. The curatorial proposal of the exhibition was studied to understand the discourses involved in the thinking of the curators and submitted to a certain historical moment, which conditioned them to reveal a cultural context.