Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Ines Castro de Azevedo Correa.pdf: 23596966 bytes, checksum: e620c75c9e936b5947c2562e01788dd8 (MD5) Previous issue date: 2013-05-02 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The publication of photographs in the press midia follows patterns which understand that a journalistic photography registers a fact and should be faithful to it. The photography of dance slips away from such demand. And, if it really focus on its object (the dancing) in order to describe it faithfullly, it will be closer to the artistic photography, no longer following journalistic criteria. That is the hypothesis here proposed: the nature of the photography of dance could collaborate to update the rules reigning on the publication of images in cultural journalism. In some ways, every photo fragments time, and the photography of dance which works with body movements, cuts space and time. Having such singularity, the photography of dance the object of this research takes part in the images culture universe (BAITELLO, 2006). FLUSSER (2002), DUBOIS (2009), MACHADO (1984, 2010), BENJAMIN (1985) and SODRÉ (2009) will be considered during this research. The Bodymidia Theory (KATZ & GREINER, 2005, 2010, 2011) will be applied as an aggregative axis of the bibliography, in order to consolidate the theoretical fundaments according to which every communication originates from a body-environment relation; and in terms of photography of dance, such condition seems to be central. The methodology will begin reviewing the bibliography applied at studying the case of the blog www.corpoemimagem.blogspot.com, on which a very important part of the São Paulo city dancing productions performed between 2007 and 2012 has been randomly registered. Such photographs are treated as parts extracted from the cycle of happenings to which they belong. They are visual fragments of a six year period. To research the relation between photograph of dance and cultural photojournalism topics such as the photographer profile as a specialist, the photographic eye and the photographer s relation with what he does (SENNETT, 2009) will be prioritized / A publicação de fotos em mídia impressa segue padrões consensuais em torno do entendimento de que a foto jornalística registra um fato e a ele deve ser fiel. A fotografia de dança escapa dessa exigência. Mas, no seu caso, se realmente se aproximar do seu objeto (a dança) para buscar descrevê-lo fielmente, se aproximará da fotografia artística e deixará de caber nos critérios praticados no jornalismo. Fazendo deste o problema desta dissertação, a hipótese aqui proposta é a de que a natureza da fotografia de dança pode colaborar para a atualização das normas vigentes para a publicação de imagens no jornalismo cultural. De certa forma, toda fotografia fragmenta o tempo, e a fotografia de dança, que lida com o corpo em movimento, recorta o espaçotempo. Com essa singularidade, a fotografia de dança o objeto desta pesquisa se insere no mundo da cultura de imagens (BAITELLO, 2006). Para investigá-la, serão convocados FLUSSER (2002), DUBOIS (2009), MACHADO (1984, 2010), BENJAMIN (1985) e SODRÉ (2009). A Teoria Corpomídia (KATZ & GREINER, 2005, 2010, 2011) será empregada como eixo agregador da bibliografia para com ela consolidar a fundamentação teórica de que toda comunicação ocorre a partir da relação corpo-ambiente, condição que, no caso da fotografia de dança, nos parece central. A metodologia partirá da revisão bibliográfica, que será empregada no estudo de caso do blog www.corpoemimagem.blogspot.com, no qual encontra-se registrada, de forma aleatória, parte expressiva da produção de dança na cidade de São Paulo realizada de 2007 a 2012. São fotografias tratadas como partes recortadas do ciclo de acontecimentos ao qual pertencem, fragmentos visuais de um período circunscrito de seis anos. Para investigar a relação da fotografia de dança com o fotojornalismo cultural serão priorizados tópicos como o do perfil do fotógrafo enquanto especialista, o olhar fotográfico e a relação do fotógrafo com o seu fazer (SENNETT, 2009)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joubert de Albuquerque Arrais.pdf: 2237400 bytes, checksum: 182f77b81e7c7ce0175d25c992267080 (MD5) Previous issue date: 2015-12-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the 21st century, dance has been conveyed in reality television shows for new talents. The images displayed configure a discourse which celebrates a neoliberal competence. According to such discourse, competitions and entertainment transform the dancing body in a midiatic product, which strongly bonds with the so-called selective auditions. We problematize this kind of presence of the dance on TV with the theoretical proposal of Competent Discourse (CHAUÍ, 2014, 1981) and we read it from the Theory Bodymedia (KATZ & GREINER, 2015, 2005). Our hypothesis is that the programs that compose such televisual segment transform themselves into the bodymedia of the fundamental values of neoliberalism. The titles of many of them already show the mediatic relations and communication ties with the neoliberal values, engineered as competent discourses on competence which formulate, biopolitically, the competent body that needs to show their competencies publicly. We emphasize the program and North American franchise So You Think You Can Dance (Fox 2005-2015), known by the acronym SYTYCD, which also composes our research object. This program produced some authorized replications by spreading throughout the world a "so-you-think" way of making the body dance. One of them is a franchisee program in Portuguese, Achas Que Sabes Dançar?(SIC, 2010, 2015). In Brazil, it is broadcast as a non-franchised and controversial version called Se Ela Dança, Eu Danço (SBT, 2011, 2011) .The research suggests that publicly showing 'selective auditions', which were before situations relegated to backstage, made them become biopolitical dispositives (FOUCAULT, M.; AGAMBEN, G.; ESPOSITO, R.; FREIRE FILHO, J.; PRADO, J. L.A.) of the model of the competent body to dance , in which competence is associated with competition. The association between competent and winner becomes an abyssal line (SANTOS, B. S.) of invisibility production for all the bodies which do not fit in the logic of new capitalism (SENNETT, R.) and artist capitalism (LIPOVETSKY, G. & SERROY, J.). The objective is to critically reflect upom the reach of the discourse of the dancing body, that mediatizes itself and it engenders in society / Na televisão do século XXI, a dança tem sido veiculada em programas competitivos do gênero Reality Show para novos talentos. Suas imagens estruturam um discurso que celebra a competência neoliberal. Nele, competição e entretenimento transformam o corpo que dança em um produto midiático de forte vínculo comunicacional com as chamadas audições seletivas. Problematizamos esse tipo de presença da dança na TV com a proposta teórica do Discurso Competente (CHAUÍ, 2014, 1981) e a lemos a partir da Teoria Corpomídia (KATZ & GREINER, 2015, 2005). Nossa hipótese é que os programas que constituem esse segmento televisual transformam-se, eles mesmos, em Corpomídias dos valores fundamentais do neoliberalismo. Os títulos de muitos deles já evidenciam relações midiáticas com os valores neoliberais, engenhados como discursos competentes sobre a competência, quando formulam, biopoliticamente, o corpo competente que precisa mostrar suas competências publicamente. Destaca-se o programa/franquia norteamericano So You Think You Can Dance (Fox, 2005-2015), cuja sigla é SYTYCD e que compõe nosso objeto de pesquisa. Ele produziu replicações autorizadas, difundindo pelo mundo um jeito so-you-think do corpo dançar. Uma delas é um programa franqueado em língua portuguesa, o Achas Que Sabes Dançar? (SIC, 2010, 2015). No Brasil, ele se divulga em uma versão não franqueada e polêmica, o programa Se Ela Dança, Eu Danço (SBT, 2011, 2011). A pesquisa propõe que a publicização das audições seletivas, antes relegadas aos bastidores, fez delas Dispositivos Biopolíticos (FOUCAULT, M.; AGAMBEN, G.; ESPOSITO, R.; FREIRE FILHO, J.; PRADO, J.L.A.) do modelo de corpo competente para dançar , no qual a competência se associa à competição. A associação entre competente e vencedor torna-se uma Linha Abissal (SANTOS, B. S.) de produção de invisibilidade para todos os corpos que nela não se encaixam na lógica do Novo Capitalismo (SENNETT, R.) e do Capitalismo Artista (LIPOVETSKY, G. & SERROY, J.). O objetivo é o refletir criticamente sobre o alcance do discurso sobre o corpo que dança que se midiatiza e de que ele engendra na sociedade