Questões contemporâneas relacionadas ao museu têm ocupado discussões a respeito de sua atuação e das representações no espaço expositivo. A aproximação do global com o local é efetiva quando o a exposição é reelaborada a partir da cultura da imagem, aproximando-se de resultados advindos de processos colaborativos com grupos do entorno, tradicionalmente sem representatividade em seus acervos. A aproximação com o grupo cultural requer o desenvolvimento de metodologias onde o levantamento patrimonial passa a ser prática efetuada diretamente com esses sujeitos culturais. A presente pesquisa teve por objetivo investigar aspectos contemporâneos da cultura indígena, pela abordagem dos Estudos de Recepção, o que permitiu o levantamento do momento cultural atual do grupo Kaingang da aldeia Vanuíre, buscando relacioná-lo aos aspectos globais que incidem sobre as formas de se apresentar sua cultura na exposição. Conclui-se que aspectos da cultura indígena, aparentemente tão distantes do campo digital, se mostram bastante apropriados para reflexões que se ampliam da exposição para o campo museológico. / Contemporary issues related to the museum have held discussions about its operations and representations in the exhibition space. The approach of the global with the local is effective when the exposure takes into account aspects of the culture of the image, while he can approach the results generated by interactive processes along the nearby museum groups. This approach to local cultures requires the development of new methodologies of patrimonial raising, in direct action with these groups. This research aims to investigate contemporary aspects of indigenous culture, the reception studies, to survey the current time of Kaingang group of village Vanuíre, while seeking to relate them to the global aspects that focus on contemporary ways of seeing, causing reflections on possible representations by the museum. We conclude that specific aspects of indigenous cultures, seemingly distant of the culture of the image, and perhaps for that reason, are relevant to approaches that focus not only on the exposure, expanding to the theoretical and methodological field of Museology.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Ines Castro de Azevedo Correa.pdf: 23596966 bytes, checksum: e620c75c9e936b5947c2562e01788dd8 (MD5) Previous issue date: 2013-05-02 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The publication of photographs in the press midia follows patterns which understand that a journalistic photography registers a fact and should be faithful to it. The photography of dance slips away from such demand. And, if it really focus on its object (the dancing) in order to describe it faithfullly, it will be closer to the artistic photography, no longer following journalistic criteria. That is the hypothesis here proposed: the nature of the photography of dance could collaborate to update the rules reigning on the publication of images in cultural journalism. In some ways, every photo fragments time, and the photography of dance which works with body movements, cuts space and time. Having such singularity, the photography of dance the object of this research takes part in the images culture universe (BAITELLO, 2006). FLUSSER (2002), DUBOIS (2009), MACHADO (1984, 2010), BENJAMIN (1985) and SODRÉ (2009) will be considered during this research. The Bodymidia Theory (KATZ & GREINER, 2005, 2010, 2011) will be applied as an aggregative axis of the bibliography, in order to consolidate the theoretical fundaments according to which every communication originates from a body-environment relation; and in terms of photography of dance, such condition seems to be central. The methodology will begin reviewing the bibliography applied at studying the case of the blog www.corpoemimagem.blogspot.com, on which a very important part of the São Paulo city dancing productions performed between 2007 and 2012 has been randomly registered. Such photographs are treated as parts extracted from the cycle of happenings to which they belong. They are visual fragments of a six year period. To research the relation between photograph of dance and cultural photojournalism topics such as the photographer profile as a specialist, the photographic eye and the photographer s relation with what he does (SENNETT, 2009) will be prioritized / A publicação de fotos em mídia impressa segue padrões consensuais em torno do entendimento de que a foto jornalística registra um fato e a ele deve ser fiel. A fotografia de dança escapa dessa exigência. Mas, no seu caso, se realmente se aproximar do seu objeto (a dança) para buscar descrevê-lo fielmente, se aproximará da fotografia artística e deixará de caber nos critérios praticados no jornalismo. Fazendo deste o problema desta dissertação, a hipótese aqui proposta é a de que a natureza da fotografia de dança pode colaborar para a atualização das normas vigentes para a publicação de imagens no jornalismo cultural. De certa forma, toda fotografia fragmenta o tempo, e a fotografia de dança, que lida com o corpo em movimento, recorta o espaçotempo. Com essa singularidade, a fotografia de dança o objeto desta pesquisa se insere no mundo da cultura de imagens (BAITELLO, 2006). Para investigá-la, serão convocados FLUSSER (2002), DUBOIS (2009), MACHADO (1984, 2010), BENJAMIN (1985) e SODRÉ (2009). A Teoria Corpomídia (KATZ & GREINER, 2005, 2010, 2011) será empregada como eixo agregador da bibliografia para com ela consolidar a fundamentação teórica de que toda comunicação ocorre a partir da relação corpo-ambiente, condição que, no caso da fotografia de dança, nos parece central. A metodologia partirá da revisão bibliográfica, que será empregada no estudo de caso do blog www.corpoemimagem.blogspot.com, no qual encontra-se registrada, de forma aleatória, parte expressiva da produção de dança na cidade de São Paulo realizada de 2007 a 2012. São fotografias tratadas como partes recortadas do ciclo de acontecimentos ao qual pertencem, fragmentos visuais de um período circunscrito de seis anos. Para investigar a relação da fotografia de dança com o fotojornalismo cultural serão priorizados tópicos como o do perfil do fotógrafo enquanto especialista, o olhar fotográfico e a relação do fotógrafo com o seu fazer (SENNETT, 2009)

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LIDIA LOBATO LEAL.pdf: 3656431 bytes, checksum: 82598cc03422d61798754e8cb8117e84 (MD5) Previous issue date: 2009-10-23 / The attempt to understand how the construction of identity in the state of Amapá from, the institutional campaign for the feeling of Amapalidade, guides this work. The government acts (2009) of the State of Amapá have taken his first term in 2002, his tonic and slogan were turned to entrepreneurship in order to enhance public-private initiative by the Federal Government. In this sense, there is a strong institutional intention to generate economic dividends from the holding of local cultural issues. Within this context, from 2006 images of ceramics and Maraca Cunani "reappear" as local elements with the prospect of market, because the Brazilian Service of Support to Micro and Small Enterprises (SEBRAE), with the intention of providing technical support to collaborate with the success of micro and small enterprises, has launched a training program for entrepreneurs of small-scale sector, with the holding of several workshops, encouraging them to promote the construction of spreads not only add value to their economic or products and services, such as enabled the construction of an identity for your products and or companies. Through analysis of the publication of SEBRAE / AP, 2006, The Journal A Gazeta and the exhibition of items produced by craftsmen who participated in the workshops of SEBRAE. The goal is to understand the use of these images in their historiographic context (XV to XVII) and also in its contemporary context and reflect on the institutional discourse on such images produced by correlating them with the concepts of identity, language and visual culture / A tentativa de entender como ocorre a construção da identidade no estado do Amapá a partir, da campanha institucional pelo sentimento de amapalidade, orienta este trabalho. O governo atual (2009) do estado do Amapá assumiu seu primeiro mandato em 2002, sua tônica e slogan estavam voltados ao empreendedorismo, no intuito de valorizar as parcerias público-privadas, por iniciativa do Governo Federal. Neste sentido, observa-se uma forte intenção institucional a fim de gerar dividendos econômicos a partir da exploração de aspectos culturais locais. Dentro deste contexto, a partir de 2006 as imagens das cerâmicas Maracá e Cunani ressurgem como elementos locais com perspectivas mercadológicas, pois o Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (SEBRAE), com a intenção de fornecer subsídios técnicos que colaborassem com o sucesso das micro e pequenas empresas, iniciou um programa de capacitação para os empresários do setor artesanal, com a realização de diversas oficinas, incentivando-os a promover a construção de diferenciais que não só agregassem valor econômico a seus produtos e/ou serviços, como possibilitassem a construção de uma identidade para seus produtos e/ou empresas. Através da análise da publicação do SEBRAE/AP, 2006, do jornal A Gazeta e das exposições das peças produzidas pelos artesãos que participaram das oficinas do SEBRAE, o objetivo é compreender a utilização destas imagens em seu contexto historiográfico (séc. XV a XVII) e também em seu contexto contemporâneo; bem como refletir a respeito do discurso institucional produzido sobre tais imagens, correlacionando-as com os conceitos de identidade, linguagem e cultura visual

Questões contemporâneas relacionadas ao museu têm ocupado discussões a respeito de sua atuação e das representações no espaço expositivo. A aproximação do global com o local é efetiva quando o a exposição é reelaborada a partir da cultura da imagem, aproximando-se de resultados advindos de processos colaborativos com grupos do entorno, tradicionalmente sem representatividade em seus acervos. A aproximação com o grupo cultural requer o desenvolvimento de metodologias onde o levantamento patrimonial passa a ser prática efetuada diretamente com esses sujeitos culturais. A presente pesquisa teve por objetivo investigar aspectos contemporâneos da cultura indígena, pela abordagem dos Estudos de Recepção, o que permitiu o levantamento do momento cultural atual do grupo Kaingang da aldeia Vanuíre, buscando relacioná-lo aos aspectos globais que incidem sobre as formas de se apresentar sua cultura na exposição. Conclui-se que aspectos da cultura indígena, aparentemente tão distantes do campo digital, se mostram bastante apropriados para reflexões que se ampliam da exposição para o campo museológico. / Contemporary issues related to the museum have held discussions about its operations and representations in the exhibition space. The approach of the global with the local is effective when the exposure takes into account aspects of the culture of the image, while he can approach the results generated by interactive processes along the nearby museum groups. This approach to local cultures requires the development of new methodologies of patrimonial raising, in direct action with these groups. This research aims to investigate contemporary aspects of indigenous culture, the reception studies, to survey the current time of Kaingang group of village Vanuíre, while seeking to relate them to the global aspects that focus on contemporary ways of seeing, causing reflections on possible representations by the museum. We conclude that specific aspects of indigenous cultures, seemingly distant of the culture of the image, and perhaps for that reason, are relevant to approaches that focus not only on the exposure, expanding to the theoretical and methodological field of Museology.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Denise Marciano de Aquino.pdf: 9251290 bytes, checksum: 1af551e1fc9d03478f8c9e731f49fac2 (MD5) Previous issue date: 2012-03-01 / The "body" transcends its material condition of existence, marks, designs and shows a being staying in a world shaped by realities which make it tactile, albeit subjective, vibrating, and at the same time encased in standards. Volatile, even if you want it to be everlasting. These realities are embroidered by ideals of beauty, which converge into aesthetic standards that are persistently. Which are the Processes that reflect the representation of a "body" that is considered ideal? The initial hypothesis is that the media aimed at female audiences defile / is contaminated by aesthetic standards of beauty woven into a kaleidoscope in which cultural practices embroider a mosaic bio-political and socio-cultural.It is worth remembering that when I consider the female audience, I assume that the "beauty" is often related to it. In this study, therefore, I believe that women's magazines are an important source to investigate the question posed: by means of linguistic and visual resources this media establishes a will and a duty to be "beautiful." The female reader has access to a kind of knowledge and power that can be incorporated to make her "beautiful", sanctioned by the society and the public for whom it is aimed. The magazine that introduced the photo-story in Brazil will be analyzed in this study: it is the Grand Hotel, whose weekly editions circulated between 1947 and 1980.Covers published in its first year of service are being analyzed; a kind of "artistic work", they are drawn by hand and function as an identification of the journal. The choice of this analysis material is due to the cultural ideology of the late 40'sThe analysis is grounded in a proposal which, in addition to a system of signs, the culture is understood as a light of traditional theories of communication and arts magazines and translated into a new dimension of knowledge - which considers the need for a change of fields and methods of application .This research focuses on how a media production is related to cultural series, redesigning and distributing porous and non-orthogonal forms of beliefs, values and ways of life, exchanging cross bordering translations whose threads I intend to investigate. This work is based therefore on theoretical aspects of communication and the arts (especially in the semiotic work of the Slavic extraction, among which, Tynianov, Lotman and others). Three chapters compose the dissertation: the first chapter checks cases in which the contamination between codes, sets and languages inscribed in bodies (considered ideal) embroidered in a double subjectivity in which the natural and cultural are intertwined. Chapter 2 covers "printed aesthetic universes" it deals with the emergence of the magazine, relating this media with an aesthetic language of the universe. The proposed analysis of the corpus are developed in Chapter 3. Some final remarks close the paper, and opportunities for future research in the area are also highlighted / O corpo transcende sua condição material de existência; marca, projeta e mostra um ser e um estar no mundo, moldado por realidades que o tornam tátil, ainda que subjetivo; vibrátil, e ao mesmo tempo enclausurado em padrões. Volátil, mesmo que se queira perene. Essas realidades são bordadas por ideais de beleza, que confluem em padrões estéticos insistentemente perseguidos. Que processos traduzem a representação de um corpo considerado ideal? Este é o problema central desta dissertação. A hipótese inicial é a de que a mídia voltada ao público feminino contamina/ é contaminada por padrões estéticos de beleza tecidos num caleidoscópio em que práticas culturais bordam um mosaico bio-político-cultural. Vale lembrar que, quando considero o público feminino, parto do pressuposto de que a beleza é frequentemente relacionada a ele. Nesta pesquisa, pois, considero que as revistas femininas constituem um lugar importante para investigar a questão proposta: por meio de recursos linguísticos e visuais, esta mídia instaura um querer e um dever ser bonita . A leitora tem acesso a um saber e a um poder passíveis de serem incorporados para fazê-la bonita , sancionados pela sociedade e também pelo público a que se dirige. A revista que introduziu no Brasil a fotonovela será analisada nesta pesquisa: trata-se da Grande Hotel, cujas edições semanais circularam entre 1947 e 1980. São analisadas capas publicadas em seu primeiro ano de circulação; espécie de obra artística , são desenhadas à mão e funcionam como identificação do periódico. A escolha por este material de análise se deve à ideologia cultural de finais dos anos 40. A análise se embasa em uma proposta na qual, para além de um sistema de signos, a cultura é compreendida à luz de teorias tradicionais da comunicação e das artes revistas e traduzidas para uma nova dimensão de conhecimento na qual se considera a necessidade de alteração de campos e métodos de aplicação. Esta pesquisa se debruça sobre o modo como uma produção midiática se relaciona com séries culturais, redesenhando e distribuindo formas porosas e não-ortogonais de crenças, valores e modos de vida, intercambiando traduções interfronteiriças cujos encadeamentos investigo. Este trabalho se fundamenta, pois, em vertentes teóricas da comunicação e das artes (principalmente em filiação a trabalhos semióticos de extração eslava, dentre os quais, Tynianov, Lotman e outros). Três capítulos compõem a dissertação: o capítulo inicial verifica processos em que a contaminação entre códigos, séries e linguagens inscrevem em corpos (considerados ideais) subjetividades bordadas num duplo em que o natural e o cultural se entrelaçam. O capítulo 2 aborda universos estéticos impressos : trata do surgimento da revista, relacionando esta mídia com linguagens do universo estético. As análises do corpus proposto são desenvolvidas no capítulo 3. Algumas considerações finais encerram a dissertação, e também são apontadas possibilidades de pesquisas futuras na área