I denna studie utreder jag om hur branded content mottas av målgruppen för digitala tidskrifter inom populärkultur genom en framträdande teknik in webb-personalisering, hyper-personalisering. Målgruppen för denna studie är unga opinionsbildare som konsumerar innehåll från digitala tidskrifter som exempelvis Nöjesguiden. Branded content, sponsrat innehåll, är innehåll som skapas för att ett varumärke skall förknippas med en kreatörs målgrupp. Alltså kan ett varumärke be Nöjesguiden skapa redaktionellt innehåll som bör tilltala målgruppen för den digitala tidskriften, och på så sätt skall målgruppen få en ny uppfattning eller fortsatt positiv syn på varumärket. Hyperpersonalisering är en teknik som appliceras för att kunna rikta innehåll, tjänster eller produkter mot individer inom en målgrupp med träffsäker relevans. Tekniken kräver en stor mängd insamlad social data och det blir därför intressant att föra en diskussion kring hur målgruppen reagerar på att man kan genomföra en sådan enorm insamling av data. Även en etisk diskussion kring tekniken förs i rapporten. För kunna besvara om mottagligheten för branded content genom hyper-personalisering är god eller ej genomfördes en kvantitativ studie i form av en enkät och en kvalitativ studie med ett användarexperiment. Enkäten besvarades av 87 personer från målgruppen och fyra personer från målgruppen fick vara med och uppleva användarexperimentet. Valet att genomföra ett flertal metoder grundar sig i att kunna ha möjlighet till en bred diskussion kring problemformuleringen. / In this study I am investigating how branded content is received by the target audience for digital periodicals in popular culture through a prominent technology in web personalization, hyper-personalization. The target group for this study is young opinion builders who consume content from digital periodicals such as “Nöjesguiden”. Branded content is content that is created for a brand to be associated with a creator’s audience. Thus, a brand might ask “Nöjesguiden” to create editorial content that should appeal the target audience for the digital magazine and so should the target audience get a new impression or a continued positive view of the brand. Hyper-personalization is a technology applied to target content, services or products to individuals within a target audience with accurate relevance. The technology requires a large amount of collected social data and it will therefore be interesting to conduct a discussion on how the target group reacts to that you can implement such an enormous collection of data. An ethical discussion about the technology is held in the report. In order to answer the susceptibility of branded content through hyper-personalization is good or not, a quantitative study in the form of a survey and a qualitative study with a user experiment was conducted. 87 people answered the survey from the target group and four people from the target group were taking part of the user experience. The choice of having a multiple number of methods was fundamental for having a broad discussion about the issue.

Esta investigación profundiza en las relaciones entre la música y la publicidad y más concretamente analiza los contenidos musicales producidos por marcas o branded content musical. La omnipresencia de la publicidad en la vida cotidiana y la importancia que la música tiene para las personas justifican un estudio profundo y crítico de los mecanismos de producción, consumo y significación de los mensajes que utilizan la música con finalidad comercial. Los cimientos teóricos de la investigación se asientan sobre la corriente de los estudios culturales, la semiótica y la economía política de la cultura. El análisis del origen y la evolución de la música en la publicidad permite trazar, a priori, una relación simbiótica entre ambas, pero a la vez plantea un reto, porque ese relación dista mucho de ser simple: la necesidad de crear el concepto musicidad para explicar cómo y por qué las marcas utilizan la música como vehículo de conexión con una audiencia que rechaza la publicidad convencional. Para ello, observamos qué tipos de sectores producen música y qué forma tienen los contenidos creados por las marcas. Con el objetivo de alcanzar el reto, seleccionamos una muestra de 165 contenidos musicales puestos en circulación por cien marcas distintas entre 2009 y 2013 y aplicamos un análisis de contenido. A partir de variables formales y de contenido, observamos el rol de la música en la creación de significado. Un análisis cualitativo de los casos más significativos del branded content musical completan la metodología de la investigación. La interpretación de los datos indica, entre otros resultados, que los sectores más activos en la producción de música son la moda y las bebidas (alcohólicas y refrescos). Los formatos utilizados por los anunciantes son los videoclips, los contenidos audiovisuales y la música en directo. A través del concepto musicidad y su aplicación en los contenidos observamos que las marcas se apropian del valor simbólico de la música porque es una manifestación estética que emociona, significa, seduce, comunica y crea identidad.

La comunicación publicitaria ha ido evolucionando cada vez más a medida que el consumidor también comienza a adecuarse a las nuevas tendencias, convirtiéndose en un usuario con mucha mayor exigencia al momento de buscar satisfacer sus necesidades. Esto implica que la comunicación aplicada por marcas a nivel global también deban situarse en las estrategias de comunicación actuales como el comunicar historias y/o experiencias, de forma atractiva e impactante con el objetivo de mantenerse actualizados con esta evolución del mensaje y seguir enamorando a los usuarios. Así, implementan herramientas que van más allá de lo funcional, es decir, optan por recursos con la finalidad de transmitir una historia que involucra emociones, valores y pilares en relación a la esencia que posee cada marca, ya que ello se ha caracterizado por ser un factor potencial que permite marcar un valor diferencial de su competencia en el rubro que uno se encuentre. Mediante el uso del branded content, una estrategia considerada como la evolución del product placement, recurso caracterizado por otorgar una comunicación de valor funcional hasta la época, se tiene en consideración para el desarrollo de este trabajo, entender las nuevas estrategias aplicables por explorar en el mercado peruano, específicamente en el rubro de moda, por medio del branded content cumpliendo como objetivo cubrir metas de corto o largo plazo en el área de marketing y comunicación. El mercado de moda peruano ya está comenzando a adaptarse a las nuevas tendencias con respecto a sus estrategias comunicacionales, sin embargo, recursos como los fashion films no están siendo lo suficientemente explotados a nivel nacional, siendo una oportunidad para conocer un poco más sobre esta herramienta y, finalmente, aplicarlo para obtener mejores resultados, ya que, en la actualidad, una historia vende más que los atributos funcionales del producto/servicio en este rubro. Para ello, el análisis de contenido desarrollado a continuación será en apoyo a la metodología que expone García-Noblejas desde las “primeras y segundas navegaciones”, con el fin de descubrir la aplicación de los fashion films de Kuna y cómo reflejan su brand essence mediante el storytelling empleado en cada uno de sus materiales audiovisuales. Finalmente, el aporte de este artículo será de suma importancia debido a la carencia actual expuesta en fuentes de investigación en base a análisis de fashion films dentro del mercado de moda peruano, sector que cada día se va adaptando a las tendencias digitales estratégicas. El rubro de moda peruano está comenzando a apostar por estrategias publicitarias más intrínsecas, es decir, ocultas, esto se debe a que el consumidor ya está cansado de la saturación publicitaria expuesta en su día a día de forma muy explícita. Entonces, se emplean técnicas en donde la publicidad llegue sutilmente, sin embargo, no pierda su efectividad a la hora de comunicar. Gracias a la herramienta de los fashion films, las marcas buscan comunicar a través del storytelling, una historia que sea atractiva y logre comunicar la personalidad que posee tu marca con el fin de generar interés, fidelidad y cercanía con el público. / Advertising communication has been increasingly evolving as the consumers also begin to adapt to new trends, becoming a user with much greater demand when seeking to meet their needs. This implies that communication applied by brands at the global level should also be placed in current communication strategies such as communicating stories and/or experiences in an attractive and powerful way, in order to keep updated with this evolution of the message and keep the users falling in love with it. Thus, they implement tools that go beyond the functional, that is to say, they opt for resources with the purpose of transmitting a story that involves emotions, values and everything in relation to the essence that each brand possesses, since this has been characterized by being a potential factor that allows you to set a differential value of your competition in the area you are in. Through the use of branded content, a strategy considered as the innovation of "product placement", a resource characterized by granting a communication of functional value up to now, it is taken into account for the development of this work, to understand the new applicable strategies to explore in the Peruvian market, specifically in the fashion industry, through branded content, fulfilling the objective of covering short or long-term goals in the area of marketing and communication. The Peruvian fashion market is already beginning to adapt to new trends regarding its communication strategies; however, resources such as fashion films are not being sufficiently exploited at the national level, being an opportunity to learn a little more about this tool and, finally, apply it to obtain better results, since nowadays a story sells more than the attributes of the product itself in this area. For this, the analysis developed below will be in support of the methodology that Garcia-Noblejas exposes from the "first and second navigations", in order to discover the application of KUNA fashion films and how they reflect their brand essence through the storytelling used in each of his audiovisual materials. Last but not least, the contribution of this article will be of great importance due to the current lack of exposure in research sources based on studies of fashion films in the Peruvian fashion market, a sector that is adapting every day to strategic digital trends. The Peruvian fashion industry is beginning to invest and trust on more intrinsic advertising strategies because the consumer is already tired of the advertising saturation exposed in their day to day in a very explicit way. Therefore, techniques are used where the advertising arrives subtly, however, does not lose its effectiveness when communicating. Thanks to the tool of fashion films, brands seek to communicate through storytelling, a story that is attractive and manage to communicate the essence of your brand in order to generate loyalty and closeness to the consumers.