Orientador: Larissa de Oliveira Neves Catalão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T15:23:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_MariaEmiliaTortorellaNogueira_M.pdf: 1187366 bytes, checksum: ed6cf86967ec71f66df7f732d10c88be (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Este trabalho tem o objetivo de analisar três peças do dramaturgo brasileiro Carlos Alberto Soffredini à luz das proposições modernistas e nacionalistas do crítico Antônio de Alcântara Machado, a fim de observar como a pesquisa em fontes da cultura popular possibilitou a Soffredini criar, formal e tematicamente, uma dramaturgia moderna e de relevância para o cenário teatral brasileiro, atestando como profícua a enunciação de Machado de que a conformação do teatro brasileiro viria do aproveitamento da "matéria prima" nacional / Abstract: This work aim's to analyze three plays of the Brazilian playwright Carlos Alberto Soffredini using Antônio de Alcântara Machado¿s modern and nationalist ideas, in order to observe how the research with popular culture sources allowed Soffredini to create, formal and thematically, a modern drama with great importance to the Brazilian theater scene, testifying as prolific Machado¿s enunciation that the Brazilian theater would rise from the use of nacional themes / Mestrado / Mestra em Artes da Cena

Submitted by Rodrigo Morais Leite (leitemorais@ig.com.br) on 2018-06-26T13:55:39Z No. of bitstreams: 1 Tese (Versão Final).pdf: 3414715 bytes, checksum: a15097db7716a2205fbc956ec6188a85 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: - o item "resumo" deve ser apresentado em folha única. As mesmas regras servem para o item "abstract". Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Caso haja dúvidas, consulte a biblioteca. Agradecemos a compreensão. on 2018-06-27T00:23:40Z (GMT) / Submitted by Rodrigo Morais Leite (leitemorais@ig.com.br) on 2018-06-27T01:50:53Z No. of bitstreams: 1 Tese (Versão Final).pdf: 3414715 bytes, checksum: a15097db7716a2205fbc956ec6188a85 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: - o item "resumo" deve ser apresentado em folha única. As mesmas regras servem para o item "abstract". Ou seja, o “resumo” deve constar em uma página e o “abstract” na próxima. Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Caso haja dúvidas, consulte a biblioteca. Agradecemos a compreensão. on 2018-07-05T12:59:42Z (GMT) / Submitted by Rodrigo Morais Leite (leitemorais@ig.com.br) on 2018-07-05T13:40:01Z No. of bitstreams: 1 Tese (Versão Final).pdf: 3414715 bytes, checksum: a15097db7716a2205fbc956ec6188a85 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-07-11T12:44:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leite_rm_dr_ia.pdf: 3190092 bytes, checksum: 12769717101f026f9ce6e10cd98aee06 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T12:44:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 leite_rm_dr_ia.pdf: 3190092 bytes, checksum: 12769717101f026f9ce6e10cd98aee06 (MD5) Previous issue date: 2018-05-18 / A pesquisa apresenta uma reflexão sobre a historiografia teatral de Décio de Almeida Prado, importante crítico e historiador do teatro brasileiro. Intelectual ligado à terceira fase do movimento modernista, que alguns autores designam como a “Geração de 1945”, seu pensamento estético e historiográfico possui laços estreitos com uma certa concepção de mundo moderna, donde se explica o título conferido ao trabalho. A tese defendida objetiva demonstrar os diferentes imbricamentos existentes entre os ensaios de Prado sobre o passado cênico nacional e semelhante cosmovisão, procurando deslindá-los à luz de certos parâmetros como, por exemplo, a filosofia da história e algumas noções estético-teatrais que conformariam essa vertente de sua obra. Em que pese, contudo, o foco mais concentrado nos ensaios historiográficos, informe-se que suas críticas de espetáculos, produzidas ao longo de anos, não foram ignoradas, na medida em que fazem parte do escopo deste estudo, cujo projeto, dentro de suas possibilidades, é analisar o pensamento de Prado como um todo. Tendo isso em vista, para uma melhor compreensão do assunto, empreendeu-se uma comparação, que atravessa a pesquisa do início ao fim, entre o ensaísmo teatral de Prado e o ensaísmo literário de Antonio Candido, lembrando que ambos começaram suas carreiras juntos ao fundarem, em parceria com outros nomes, como Paulo Emílio Salles Gomes e Ruy Coelho, a revista Clima (1941-1944). Pelo fato de suas respectivas historiografias apresentarem muitos vínculos entre si, a ponto de ser possível afirmar que elas pertenceriam a um mesmo projeto intelectual, tal cotejo acabou se mostrando fundamental para as pretensões embutidas na tese, fazendo com que este trabalho se tornasse, à sua maneira, uma obra de historiografia comparada. / This research presents a reflection on the theatrical historiography of Décio de Almeida Prado, an important critic and historian of Brazilian theater. As an intellectual associated with the third phase of the modernist movement, which some authors call the “Generation of 1945”, his aesthetic and historiographical thinking has close ties with a certain conception of the modern world, which explains the title given to this paper. The thesis defended here aims to demonstrate the different overlaps existing between Prado’s essays on the country’s theatrical past and similar worldviews, aiming to address them in the light of certain parameters, such as the philosophy of history and some aesthetic and theatrical notions that shape this aspect of his writings. However, despite the more concentrated focus on his historiographical essays, the reviews of performances he penned over the years have not been ignored, to the extent that they are included within the scope of this paper, which is intended, as far as this is possible, to analyze Prado’s overall thinking. That said, in order to provide a better understanding of the topic, a comparison has been made, throughout the research from start to finish, between Prado’s theatrical essays and the literary essays of Antonio Candido, recalling that they both started their careers together when they founded, in partnership with other names such as Paulo Emílio Salles Gomes and Ruy Coelho, the magazine Clima (1941-1944). Given that their respective historiographies are related in many ways, to the point that it is possible to say that they belong to the same intellectual tradition, this comparison proved to be instrumental for the aspirations of this thesis, turning this paper, in its own way, into a comparative historiography.

Esta pesquisa desenvolve um estudo em torno do teatro escrito por Machado de Assis, privilegiando a análise das formas de comicidade utilizadas pelo autor em suas peças. Quatro comédias são analisadas no presente trabalho: O caminho da porta e O protocolo, publicadas em 1863, e Não consultes médico e Lição de botânica, publicadas, respectivamente, em 1896 e 1906. Além da análise formal das peças e de seus recursos cômicos, abordamos o contexto histórico e estético em que seu teatro foi escrito, o gênero do provérbio dramático - utilizado como modelo na criação das comédias estudadas - e a forma como a crítica especializada tem recebido, ao longo dos anos, a produção teatral de Machado de Assis. / This research develops an analysis of the plays written by Machado de Assis, specially reflecting upon the comical forms used by the author in his plays. Four comedies are analyzed in this research: O Caminho da Porta (The Way to the door) and O Protocolo (The Protocol), published in 1863, Não consultes Médico (Dont Consult Doctors), published in 1896, and Lição de Botânica (Botany Lesson), published in 1906. Besides analyzing the formal construction of the plays and their comic resources, we also investigate the historical and aesthetic context in which these plays were written, the dramatic proverb genre used as a model in the creation of the comedies and the understanding the critics built concerning Machado de Assiss theater through the years.

O principal objetivo do trabalho é apresentar os dados encontrados no levantamento feito em revistas literárias e culturais do período que vai de 1898-1922, período este conhecido como Belle Époque e que abarca boa parte de nosso Pré-Modernismo. O intuito é o de conhecer e contextualizar as principais preocupações dos escritores e intelectuais em relação ao teatro brasileiro e confrontá-las com a realidade, de forma a desfazer certos mitos. O primeiro volume contempla um estudo interpretativo, histórico e crítico, que abrange os gêneros teatrais em voga, as declarações de decadência da arte dramática, bem como a busca por um teatro de cunho nativista. O segundo e terceiro volumes deste trabalho apresentam o índice classificatório das matérias, elaborado a partir dos dados coletados durante a pesquisa, que permite uma fácil localização de boa parte do que foi publicado sobre o teatro na época. / The main objective of this study is to present the data found and collected from some cultural and literary magazines during the period of 1898-1922, a period known as the Belle Époque and encompassing much of the Brazilian Pre-Modernism. The aim is to understand and contextualize the main concerns of writers and intellectuals in relation to the Brazilian theater and confront them with reality, in order to dispel myths. The first volume includes a historical and critical interpretive study, covering theater genres in vogue, the statements of decay of dramatic art, and the search for a theater of nativist slant. The second and third volumes of this work presents the classification index of the material, prepared from data collected during the search, which allows for easy location of much of what was published about the theater at the time.

Esta tese investiga a representação do caipira na dramaturgia de Carlos Alberto Soffredini. Para isso, analiso quatro peças teatrais que tratam dessa temática: Na carrêra do divino, de 1979, A estrambótica aventura da música caipira, de 1990, Auto de Natal caipira, de 1992, e A madrasta, de 1995. A fim de entender como se construíram essas representações em sua obra, são examinados diversos elementos da cultura popular mobilizados pelo autor, a construção de personagens em cada peça, as escolhas entre recursos dramáticos ou épicos e as variadas fontes de pesquisa utilizadas pelo dramaturgo para a composição de seus textos, bem como a maneira como elas foram incorporadas. O trabalho também procura investigar as transformações ocorridas nessa construção do caipira dentro da produção do dramaturgo, entre o final dos anos 1970 e a década de 1990, e as mudanças em relação aos referentes anteriores nas letras e nas artes brasileiras do início do século XX (sobretudo a figura paradigmática de Jeca Tatu, criada por Monteiro Lobato). Sustento que há variações importantes no trabalho feito por Soffredini envolvendo a figura do caipira, que não é uma construção homogênea, como pretendo mostrar, o que nos leva a perceber, como um traço importante da sua dramaturgia, a consciência das contradições envolvidas no debate sobre a cultura popular. / This thesis investigates the representations of Brazilian rural man in Carlos Alberto Soffredini\'s dramaturgy. To do so, we analyze four plays that deal with such theme: Na Carrêra do Divino, from 1979, A estrambótica aventura da música caipira, from 1990, Auto de Natal Caipira, from 1992, and A Madrasta, from 1995. In order to understand how these representations were built into the author\'s work, we will analyze his use of different aspects of popular culture. We will also pay attention to: the construction of the characters in each play; the choices made between dramatic and epic resources and the variable research sources used by the author for the composition of his texts, as well as the way in which these sources were incorporated in his plays. The dissertation also seeks to investigate the transformations which occurred within Soffredini\'s work, between the late 70\'s and the 90\'s, and the changes in relation to the representation of the rural man in Brazilian\'s early twentieth century literature and culture (in particular, with reference to the paradigmatic figure of Jeca Tatu, by Monteiro Lobato). I argue and intend to show that there are important variations in Soffredini\'s work involving rural man\'s figure, which is not a homogeneous construction. This leads us to perceive, as an important aspect of his dramaturgy, a critical consciousness about the contradictions involving the debate surrounding popular culture.

Esta dissertação estuda o Teatro Besteirol, movimento teatral importante da cena brasileira contemporânea . São analisados os espetáculos precursores do gênero como: Ladies na Madrugada e Quem Tem Medo de Itália Fausta? até se estabelecer um estudo da obra dramatúrgica de Vicente Pereira, especialmente do seu texto Solidão, a Comédia. São vistos os procedimentos cômicos utilizados pelo escritor nesse texto, bem como a recepção de sua encenação junto à crítica. / This study concerns the Teatro Besteirol, remarkable drama genre of contemporary brazilian theatrical scene. It is presented an analysis of the plays Ladies na Madrugada and Quem Tem Medo de Itália Fausta, Teatro Besteirol\'s forerunners, followed by the study of the theatrical works of Vicente Pereira, particularly the play intitled Solidão, a Comédia. It is considered the theatrical (comic) procedures used by the playwright in its composition as well as the reception by the critics.

Esta dissertação estuda o Teatro Besteirol, movimento teatral importante da cena brasileira contemporânea . São analisados os espetáculos precursores do gênero como: Ladies na Madrugada e Quem Tem Medo de Itália Fausta? até se estabelecer um estudo da obra dramatúrgica de Vicente Pereira, especialmente do seu texto Solidão, a Comédia. São vistos os procedimentos cômicos utilizados pelo escritor nesse texto, bem como a recepção de sua encenação junto à crítica. / This study concerns the Teatro Besteirol, remarkable drama genre of contemporary brazilian theatrical scene. It is presented an analysis of the plays Ladies na Madrugada and Quem Tem Medo de Itália Fausta, Teatro Besteirol\'s forerunners, followed by the study of the theatrical works of Vicente Pereira, particularly the play intitled Solidão, a Comédia. It is considered the theatrical (comic) procedures used by the playwright in its composition as well as the reception by the critics.

Este trabalho tem como principal objetivo apresentar os dados encontrados no levantamento feito em revistas literárias e culturais do período que vai de 1922-1942, para conhecer as principais preocupações e contribuições dos escritores e intelectuais para o processo de modernização do teatro brasileiro. O primeiro volume contempla um estudo interpretativo, de cunho histórico e crítico, que abrange desde as características do teatro em voga na época até as tentativas de modernização e a concorrência com o cinema e o rádioteatro. O segundo volume deste trabalho apresenta o índice classificatório das matérias, elaborado a partir dos dados coletados durante a pesquisa, que permite uma fácil localização de boa parte do que foi publicado sobre o teatro na época / The main purpose of this dissertation is to present the data found and collected from some cultural and literary magazines during the period of 1922-1942, in order to understand the main concerns and contributions of writers and intellectuals in the modernization process of the Brazilian theater. The first volume brings a historical and critical interpretative study that not only points out the main characteristics of the theatrical productions of that period, but also its modernization initiatives and its competition with the cinema and the radio-theater. The second volume of this dissertation presents the classificatory index of the collected data, elaborated along with the research to provide a feasible tool for locating this material

O objetivo deste trabalho é apresentar um estudo, de cunho histórico e crítico, sobre o teatro brasileiro, a partir de pesquisa realizada nos periódicos da cidade de São Paulo do período de 1901 a 1922. Com base nos dados colhidos, como notícias e críticas de teatro, buscou-se analisar a atividade teatral desse início de século, e repensar suas contribuições, seu papel social, e aparente estagnação - tão divulgada por intelectuais à época. O estudo interpretativo encontra-se no volume I. No volume II há um índice dos periódicos consultados, contendo uma síntese dos temas relativos ao teatro, abordados por escritores e intelectuais desse período. / The objective of this work is to present a study, of historical and critical matrix, on the Brazilian theater, from inquiry carried out in the magazines of the city of Sao Paulo. On basis of the gathered data, like news and criticism of theater, it was carry out analyze of the theatrical activity of this beginning of century, and rethought its contributions, social paper, and apparent stagnation - so spread by intellectuals. The interpretative study is presented in the volume I. In the volume II there is a rate of the consulted magazines, containing a synthesis of the relative subjects to the theater, boarded by writers and intellectuals of this period.

O presente estudo analisa os procedimentos formais do jornal vivo, forma teatral fundamentada na encenação de notícias, conforme o gênero configurou-se nos Estados Unidos e no Brasil. Para tanto, define como objeto, do lado estadunidense, o jornal vivo Injuction Granted (Liminar é Concedida), produzido no âmbito do Federal Theatre Project (Projeto Federal de Teatro), iniciativa do Governo de Franklin Roosevelt para lidar com o desemprego provocado pela Grande Depressão, na década de 1930. Do lado brasileiro, faz-se uma leitura de Teatro Jornal: Primeira Edição, exposição didática de nove técnicas de encenação desenvolvidas por jovens artistas reunidos no Teatro de Arena de São Paulo e sistematizadas pelo teatrólogo Augusto Boal. O trabalho é introduzido por uma breve história da forma do jornal vivo, consolidada no período da Revolução Soviética, que procura apresentar suas principais manifestações e alguns dos caminhos que percorreu, principalmente nas décadas de 1920 e 1930. Demonstra-se que o jornal vivo sempre foi uma forma teatral ancorada na luta dos trabalhadores, sendo uma vertente central da arte de agitação e propaganda. A análise de suas manifestações nos Estados Unidos e no Brasil, dessa maneira, leva em conta o momento histórico dos países quando da produção das referidas peças, tentando relacionar conformação estética e horizonte político continuamente. O materialismo histórico ampara tal reflexão e, mais especificamente, sua aplicação ao pensamento sobre teatro, consubstanciada na teoria do teatro épico, desenvolvida por pensadores como Bertolt Brecht, Peter Szondi e Anatol Rosenfeld. / This is a study of the formal procedures of the living newspapers a theatrical form based on the theatricalization of news according to their configuration in the United States of America and in Brazil. Therefore, the work defines as an object in the American side the living newspaper Injunction Granted, a play staged under the Federal Theatre Project, which was one of Franklin Roosevelts programs to deal with unemployment during the Great Depression in the 1930s. In the Brazilian side, the focus is on Teatro Jornal: Primeira Edição (Theatre Newspaper: First Edition), a didactic exposition of nine staging techniques developed by young artists which had joined Teatro de Arena de São Paulo, as systematized by director Augusto Boal. This study begins with a short history of the form of the living newspaper which was cemented during the Soviet Revolution that tries to present its main ways of actualization and some of the paths taken by this genre, chiefly in the 1920s and 1930s. The work demonstrates that the living newspapers were always anchored on the workers struggle and are a central strand of the art of agitation and propaganda. Thus the examination of the American and Brazilian manifestations of the genre takes into account the historical conjuncture of both countries at the time the plays were produced, trying to continuously relate aesthetic conformation and political horizon. Historical materialism supports that reflection more specifically its application on the ideas about theater which were consubstantiated in the theory of the epic theater, developed by thinkers as Bertolt Brecht, Peter Szondi and Anatol Rosenfeld.