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Um ator em movimento : Renato Borghi / An actor in movement : Renato Borghi

Candeias, Manoel Levy, 1976- 16 August 2007 (has links)
Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T07:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Candeias_ManoelLevy_M.pdf: 1082626 bytes, checksum: 3ca2878e4a2e52837f37382dc10b5790 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa traz uma análise do trabalho do ator, diretor e dramaturgo Renato Borghi, tendo como foco o reconhecimento de elementos que possam determinar um estilo próprio em sua atuação e a identificação de aspectos de brasilidade também a partir de seu trabalho como intérprete. Em um percurso que passa por toda sua trajetória profissional, são ressaltados pontos que permitem, ao final, uma definição dessa marca própria do ator estudado e delineiam um quadro onde se identificam diversos traços característicos da formação brasileira ¿ assim entendidos a partir da obra de autores referenciais sobre o assunto: Sérgio Buarque de Holanda, Roberto Schwarz, José Antônio Pasta Júnior e Neyde Veneziano, entre outros / Abstract: This research develops an analysis on the work of the actor, director and dramatist Renato Borghi, and focuses not only on recognizing elements that may settle a peculiar style in his acting but also on the identification of Brazilian aspects from his work as interpreter as well. Through a route that covers Borghi¿s professional ladder, this paper highlights topics that ultimately allow a definition about this actor¿s own signature. It drafts a picture in which is possible to identify many peculiar features of the Brazilian constitution ¿ understood in the same way as from the work of recognized authors on the subject, such as Sérgio Buarque de Holanda, Roberto Schwarz, José Antônio Pasta Júnior and Neyde Veneziano, among others / Mestrado / Mestre em Artes Cênicas
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A Dramaturgia no Cinema Brasileiro (1936-1951) / -

Moraes, Felipe Augusto de 20 April 2017 (has links)
Com a chegada dos \"filmes falados\" nos anos finais da década de 20, o cinema brasileiro, que como outros ao redor do mundo vivia então um momento de grande vigor criativo, é obrigado a se reinventar, a praticamente recomeçar. Para os mais puristas, esse recomeço implicou numa recaída do cinema na velha arte teatral; para os mais otimistas, representou a consagração do dispositivo cinematográfico como o modo mais moderno e efetivo de dramatização. O cinema narrativo, com o acréscimo do som sincronizado, ao contrário das previsões iniciais, atinge rapidamente um novo estágio de popularidade. Esta pesquisa estuda de que modo nas duas décadas que se seguiram a novidade do \'cinema falado\', a dramaturgia do filme e a dramaturgia teatral dialogaram entre si para a construção de modelos dramáticos que pudessem atender as expectativas de um novo tipo de público, mais urbano e cosmopolita, num país que rapidamente buscava superar seu passado rural e as estruturas sociais e mentais a ele associadas. / With the arrival of \"talkies\" in the final years of the 1920s, Brazilian cinema, which like others around the world was living in a moment of great creative vigor, is forced to reinvent itself, practically starting again. To the more purists, this new beginning implied a relapse of the cinema into the old theatrical art; for the most optimistic, represented the consecration of the cinematographic \'dispositif\' as the most modern and effective mode of dramatization. Narrative cinema, with the addition of synchronized sound, unlike initial predictions, quickly reaches a new stage of popularity. This research studies how, in the two decades that followed the novelty of sound film, the dramaturgy of the film and theatrical dramaturgy interacted with each other to construct dramatic models that could meet the expectations of a new type of audience, more urban and cosmopolitan, in a country that quickly sought to overcome its rural past and the social and mental structures associated with it.
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Um corpo fora de foco: Edgard Gurgel Aranha, homossexualidade e AIDS no Teatro Brasileiro / A body out of focus: Edgard Gurgel Aranha, homosexuality and AIDS in Brazilian Theatre.

Ferraresi, Carolina de Melo 29 October 2018 (has links)
Este presente trabalho tem por objetivo deter-se sobre a trajetória do ator Edgard Gurgel Aranha (1937-1990) a partir da produção teatral brasileira feita durante a Ditadura Militar nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Aluno da Escola de Arte Dramática da USP, o ator viveu de perto o engajamento político de alguns setores da intelectualidade e da classe artística brasileiras, atuando em espetáculos como O Rei da Vela e Navalha na Carne ao lado de nomes importantes como Jairo Arco e Flexa e José Celso Martinez Corrêa. Portador do vírus HIV, Edgard faleceu após uma intensa batalha na Justiça para que sua seguradora de saúde cobrisse os gastos com seu tratamento contra a AIDS, abrindo precedentes para os direitos dos pacientes no Brasil. Sob a ótica dos estudos de gênero e sexualidade, pretende-se reconstruir dimensões de sua experiência social que elucidem, ao mesmo tempo, a inter-relação entre política e cultura e as possibilidades de transformação social por meio da prática teatral. Nesse sentido, entender a conexão entre corpo, sexualidade e AIDS é crucial para entender a trajetória de Edgard. / This work aims to focus on the trajectory of the actor Edgard Gurgel Aranha (1937-1990) from the Brazilian theatrical production made during the Military Dictatorship in the cities of Rio de Janeiro and São Paulo. A student of the School of Dramatic Art at USP, the actor lived close to the political engagement of some sectors of Brazilian intellectual and artistic class, performing in shows such as O Rei da Vela and Navalha na Carne alongside important names like Jairo Arco and Flexa and José Celso Martinez Corrêa. A carrier of the HIV virus, Edgard died after an intense battle in court for his health insurance to cover the costs on his AIDS treatment, setting precedents for patients\' rights in Brazil. From the point of view of gender and sexuality studies, it is intended to reconstruct the dimensions of their social experience that elucidate, at the same time, the interrelationship between politics and culture and the possibilities of social transformation through theatrical practice. In this sense, understanding the connection between body, sexuality and AIDS is crucial to understanding Edgard\'s trajectory.
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A aurora do autor: como se fez e se faz a dramaturgia de Naum alves de Souza / A aurora do autor: como se fez e se faz a dramaturgia de Naum alves de Souza

Petta, Rosangela 19 June 2008 (has links)
Esta pesquisa tem um duplo objetivo: observar como se desenvolve a escrita dramática autoral ao construir um panorama analítico da obra dramatúrgica de Naum Alves de Souza, um dos mais profícuos e exuberantes profissionais do teatro brasileiro contemporâneo. Para atingir essa meta, foi feito o cruzamento da leitura de todas as suas peças, encenadas e inéditas, com outros textos do autor (roteiros cinematográficos, contos e notas de cadernos de anotações), artigos de imprensa, fontes teóricas e referências bibliográficas sobre o contexto histórico e cultural do dramaturgo. Além disso, este estudo foi apoiado em uma série de entrevistas realizadas com Naum, a fim de obter informações sobre sua trajetória pessoal, sua carreira profissional e seu processo de criação. Como resultado, foi possível fazer um levantamento crítico da toda a obra teatral de Naum Alves de Souza trabalho inédito no âmbito acadêmico , verificar suas características temáticas e formais, mergulhar no processo de criação do escritor, repensar aspectos importantes de um momento artístico da história recente do país. E, sobretudo, verificar a especificidade desta dramaturgia, que obriga leitores e eventuais encenadores a uma postura diferenciada diante do texto dramatúrgico. / This research has two different intentions: to observe how the dramatic authorial writing develops when building an analytic scenery of Naum Alves de Souzas dramatic art work, being him one of the most advantageous and exuberant professionals of contemporary Brazilian theatre. To reach that goal, the reading of his plays (performed or not) and other of the authors texts (movie scripts, short stories and notes from sketchbooks) have all been part of an intersection study, beside press articles, theory essays and reading references from the historic and cultural context of the playwright. Farther on, this study was also supported by interviews with Naum, made in order of becoming a source of information about his personal path, professional career and creation process. As a result, it was possible to do a critical gathering of facts concerning all of Naum Alves de Souzas dramatic art work a subject never explored before in an academic studies , verify his distinguishing themes and particular formalities, dive in the creation process of the writer and think over the important aspects of a recent artistic moment in the countys history. Overall, it was possible to verify the specificity of this drama art work, that makes readers and eventual performers have a different posture when facing the drama text.
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Um corpo fora de foco: Edgard Gurgel Aranha, homossexualidade e AIDS no Teatro Brasileiro / A body out of focus: Edgard Gurgel Aranha, homosexuality and AIDS in Brazilian Theatre.

Carolina de Melo Ferraresi 29 October 2018 (has links)
Este presente trabalho tem por objetivo deter-se sobre a trajetória do ator Edgard Gurgel Aranha (1937-1990) a partir da produção teatral brasileira feita durante a Ditadura Militar nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Aluno da Escola de Arte Dramática da USP, o ator viveu de perto o engajamento político de alguns setores da intelectualidade e da classe artística brasileiras, atuando em espetáculos como O Rei da Vela e Navalha na Carne ao lado de nomes importantes como Jairo Arco e Flexa e José Celso Martinez Corrêa. Portador do vírus HIV, Edgard faleceu após uma intensa batalha na Justiça para que sua seguradora de saúde cobrisse os gastos com seu tratamento contra a AIDS, abrindo precedentes para os direitos dos pacientes no Brasil. Sob a ótica dos estudos de gênero e sexualidade, pretende-se reconstruir dimensões de sua experiência social que elucidem, ao mesmo tempo, a inter-relação entre política e cultura e as possibilidades de transformação social por meio da prática teatral. Nesse sentido, entender a conexão entre corpo, sexualidade e AIDS é crucial para entender a trajetória de Edgard. / This work aims to focus on the trajectory of the actor Edgard Gurgel Aranha (1937-1990) from the Brazilian theatrical production made during the Military Dictatorship in the cities of Rio de Janeiro and São Paulo. A student of the School of Dramatic Art at USP, the actor lived close to the political engagement of some sectors of Brazilian intellectual and artistic class, performing in shows such as O Rei da Vela and Navalha na Carne alongside important names like Jairo Arco and Flexa and José Celso Martinez Corrêa. A carrier of the HIV virus, Edgard died after an intense battle in court for his health insurance to cover the costs on his AIDS treatment, setting precedents for patients\' rights in Brazil. From the point of view of gender and sexuality studies, it is intended to reconstruct the dimensions of their social experience that elucidate, at the same time, the interrelationship between politics and culture and the possibilities of social transformation through theatrical practice. In this sense, understanding the connection between body, sexuality and AIDS is crucial to understanding Edgard\'s trajectory.
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Visões de Otelo na cena e na literatura dramática nacional do século XIX / Visions of Otelo in the scene and the Brazilian dramatic literature of the nineteenth century

Rhinow, Daniela Ferreira Elyseu 24 September 2007 (has links)
A tese \"Visões de Otelo na cena e na literatura dramática nacional do século XIX\" trata da chegada da personagem Otelo nos palcos do Rio de Janeiro no século XIX e de suas apropriações em obras de autores brasileiros do período. Propondo-se a elencar os textos encenados nos teatros cariocas, o trabalho trata de representações do original shakespeariano, em inglês ou em traduções italianas; de versões francesas de cunho classicista; de óperas italianas sobre o tema; e de traduções portuguesas trazidas por companhias estrangeiras. A recepção de tais encenações pela crítica nacional é contemplada, buscando uma visão mais ampla da repercussão das mesmas. Em um segundo momento, analisa-se como tais obras foram apropriadas em uma produção dramatúrgica nacional, sendo os principais exemplos peças de autores como Martins Pena, Joaquim Manuel de Macedo, Gonçalves Dias e Aluísio Azevedo. A partir do estudo das peças e de documentos do período, pretende-se que uma visão mais clara da trajetória da personagem no Brasil seja estabelecida, bem como a extensão de sua influência em dramaturgos importantes na formação do teatro brasileiro. / The thesis \"Visions of Otelo in the scene and the Brazilian dramatic literature of the nineteenth century\" deals with the arrival of the character Otelo on the stages of the city of Rio de Janeiro in the nineteenth century, and its appropriations in works by Brazilian authors of the period. Seeking to study the texts staged in Rio, the work tackles representations of the original Shakespearian text, in English or Italian translations; French versions of classicist spirit; Italian operas on the subject; and Portuguese translations brought by foreign companies. The reception of such stagings by the national press is contemplated, searching an ampler vision of their repercussion. Secondly, there is the analysis on how such texts have been appropriated into a national dramatic production, the main examples being plays by authors such as Martins Pena, Joaquim Manuel de Macedo, Gonçalves Dias and Aluísio Azevedo. From the study of the plays and documents from the period, it is the intention of this work to establish a clearer vision of the trajectory of the character in Brazil, as well as the extension of its influence in important writers in the formation of the Brazilian drama.
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Ibsen no Brasil: historiografia, seleção de textos críticos e catálogo bibliográfico / Ibsen in Brazil: historiography, selection of critical texts and bibliographical catalogue

Silva, Jane Pessoa da 12 September 2007 (has links)
Este trabalho, composto de três volumes (I. Historiografia; II. Seleção de textos críticos; e III. Catálogo bibliográfico), tem como objetivo apresentar um panorama da recepção de Ibsen no Brasil. O primeiro volume traz uma avaliação da fortuna crítica de Ibsen no Brasil, passando pelas idéias teatrais do século XIX, pela modernização do teatro nos anos 1940, até chegar às tendências críticas contemporâneas. O segundo traz os textos mais relevantes para o entendimento da obra do dramaturgo, publicados no Brasil entre 1895 e 2002. Por fim, o terceiro apresenta os dados bibliográficos sobre as traduções brasileiras das peças do autor; sobre as montagens realizadas no teatro e na tv; sobre os livros, capítulos de livros, prefácios e textos publicados em periódicos sobre o dramaturgo. Com esse percurso, buscou-se compreender o modo de assimilação do teatro ibseniano pela crítica brasileira, levando em consideração as influências estrangeiras, especialmente a francesa. Ao mesmo tempo, procurouse ressaltar os momentos de ruptura com essa tradição, sobretudo a partir das reflexões de Antonio de Alcântara Machado, Otto Maria Carpeaux e Anatol Rosenfeld, que deram uma nova orientação para a leitura das peças de Ibsen. / This work, composed of three volumes (I. Historiography; II. Selection of critical texts; and III. Bibliographical catalogue), presents an overview of the reception of Ibsen in Brazil. The first volume is an assessment of the rich and varied criticism Ibsen received in Brazil within the context of the theatrical ideas of the nineteenth century, the modernization of the theatre in the 1940s, until the contemporary level of critical trends. The second selects the most relevant texts in order to understand the works of the playwright, which were published in Brazil from 1985 and 2002. Finally, the third presents bibliographical information on Brazilian translations of his plays; on adaptations carried through in theatre and on TV; in books, book chapters, prefaces and texts published in periodicals about the playwright. Through this route, an attempt was made to understand the way Ibsenian theatre was assimilated by Brazilian critics, taking into account foreign influences, especially of French origin. At the same time, we attempt to highlight examples of breaking from such tradition, especially considering the thoughts of Antonio de Alcântara Machado, Otto Maria Carpeaux and Anatol Rosenfeld, who gave us another approach to the studies of Ibsen\'s plays.
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A vertigem das máscaras: a metateatralidade na Companhia Teatro de Seraphim / The vertigo of the masks: the metatheatricality in the Companhia Teatro de Seraphim

Silva, Igor de Almeida 24 June 2014 (has links)
A Companhia Teatro de Seraphim (CTS) surge em 1990, no Recife, Pernambuco, e logo se notabiliza pelo requinte artístico de seus espetáculos e pela abordagem polêmica de questões como sexualidade, loucura, religião e família, enfocando em geral grupos excluídos da sociedade brasileira. Seu teatro dá ênfase à teatralidade e à metalinguagem. Tomando, portanto, como eixo teórico a metateatralidade, esta tese examina os valores estéticos do grupo, em um primeiro momento, para em seguida analisar sua realização cênica, especificamente em um espetáculo: A filha do teatro. Análise que, por sua vez, se desdobra sobre dois espetáculos posteriores, encenados fora do âmbito da CTS: Thy name e A morte do artista popular. As três montagens constituem uma espécie de trilogia sobre o teatro, com textos de Luís Augusto Reis, encenados por Antonio Cadengue. Por meio deste estudo, tem-se o objetivo de apresentar a metateatralidade como uma das matrizes da poética teatral da CTS e, por extensão, de Antonio Cadengue, fundador e principal encenador do grupo. / In 1990, the Companhia Teatro de Seraphim (CTS) is founded in Recife, Pernambuco, and soon earns recognition for the artistic finesse of its productions and its controversial approach of issues such as sexuality, madness, religion, and family, generally focusing on excluded groups in Brazilian society. Its theatre gives emphasis to theatricality and metalanguage. Therefore, taking metatheatricality as theoretical basis, this thesis examines the group\'s aesthetic values, at first, to then analyze its scenic attainment, specifically observing one of its productions: A filha do teatro. Analysis which, in turn, is unfolded into the subsequent examination of two other spectacles, though not formally produced by the CTS: Thy name and A morte do artista popular. These three plays, all written by Luís Augusto Reis and staged by Antonio Cadengue, form a kind of trilogy about theatre. This study aims to present metatheatricality as one of the main poetic tenets of the CTS - and, by extension, of Antonio Cadengue, founder and leading director of the group.
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A vertigem das máscaras: a metateatralidade na Companhia Teatro de Seraphim / The vertigo of the masks: the metatheatricality in the Companhia Teatro de Seraphim

Igor de Almeida Silva 24 June 2014 (has links)
A Companhia Teatro de Seraphim (CTS) surge em 1990, no Recife, Pernambuco, e logo se notabiliza pelo requinte artístico de seus espetáculos e pela abordagem polêmica de questões como sexualidade, loucura, religião e família, enfocando em geral grupos excluídos da sociedade brasileira. Seu teatro dá ênfase à teatralidade e à metalinguagem. Tomando, portanto, como eixo teórico a metateatralidade, esta tese examina os valores estéticos do grupo, em um primeiro momento, para em seguida analisar sua realização cênica, especificamente em um espetáculo: A filha do teatro. Análise que, por sua vez, se desdobra sobre dois espetáculos posteriores, encenados fora do âmbito da CTS: Thy name e A morte do artista popular. As três montagens constituem uma espécie de trilogia sobre o teatro, com textos de Luís Augusto Reis, encenados por Antonio Cadengue. Por meio deste estudo, tem-se o objetivo de apresentar a metateatralidade como uma das matrizes da poética teatral da CTS e, por extensão, de Antonio Cadengue, fundador e principal encenador do grupo. / In 1990, the Companhia Teatro de Seraphim (CTS) is founded in Recife, Pernambuco, and soon earns recognition for the artistic finesse of its productions and its controversial approach of issues such as sexuality, madness, religion, and family, generally focusing on excluded groups in Brazilian society. Its theatre gives emphasis to theatricality and metalanguage. Therefore, taking metatheatricality as theoretical basis, this thesis examines the group\'s aesthetic values, at first, to then analyze its scenic attainment, specifically observing one of its productions: A filha do teatro. Analysis which, in turn, is unfolded into the subsequent examination of two other spectacles, though not formally produced by the CTS: Thy name and A morte do artista popular. These three plays, all written by Luís Augusto Reis and staged by Antonio Cadengue, form a kind of trilogy about theatre. This study aims to present metatheatricality as one of the main poetic tenets of the CTS - and, by extension, of Antonio Cadengue, founder and leading director of the group.
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A aurora do autor: como se fez e se faz a dramaturgia de Naum alves de Souza / A aurora do autor: como se fez e se faz a dramaturgia de Naum alves de Souza

Rosangela Petta 19 June 2008 (has links)
Esta pesquisa tem um duplo objetivo: observar como se desenvolve a escrita dramática autoral ao construir um panorama analítico da obra dramatúrgica de Naum Alves de Souza, um dos mais profícuos e exuberantes profissionais do teatro brasileiro contemporâneo. Para atingir essa meta, foi feito o cruzamento da leitura de todas as suas peças, encenadas e inéditas, com outros textos do autor (roteiros cinematográficos, contos e notas de cadernos de anotações), artigos de imprensa, fontes teóricas e referências bibliográficas sobre o contexto histórico e cultural do dramaturgo. Além disso, este estudo foi apoiado em uma série de entrevistas realizadas com Naum, a fim de obter informações sobre sua trajetória pessoal, sua carreira profissional e seu processo de criação. Como resultado, foi possível fazer um levantamento crítico da toda a obra teatral de Naum Alves de Souza trabalho inédito no âmbito acadêmico , verificar suas características temáticas e formais, mergulhar no processo de criação do escritor, repensar aspectos importantes de um momento artístico da história recente do país. E, sobretudo, verificar a especificidade desta dramaturgia, que obriga leitores e eventuais encenadores a uma postura diferenciada diante do texto dramatúrgico. / This research has two different intentions: to observe how the dramatic authorial writing develops when building an analytic scenery of Naum Alves de Souzas dramatic art work, being him one of the most advantageous and exuberant professionals of contemporary Brazilian theatre. To reach that goal, the reading of his plays (performed or not) and other of the authors texts (movie scripts, short stories and notes from sketchbooks) have all been part of an intersection study, beside press articles, theory essays and reading references from the historic and cultural context of the playwright. Farther on, this study was also supported by interviews with Naum, made in order of becoming a source of information about his personal path, professional career and creation process. As a result, it was possible to do a critical gathering of facts concerning all of Naum Alves de Souzas dramatic art work a subject never explored before in an academic studies , verify his distinguishing themes and particular formalities, dive in the creation process of the writer and think over the important aspects of a recent artistic moment in the countys history. Overall, it was possible to verify the specificity of this drama art work, that makes readers and eventual performers have a different posture when facing the drama text.

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