Orientador: Maria Eugenia da Gama Alves Boaventura Dias / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T07:10:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_RodrigoCardoso_M.pdf: 806498 bytes, checksum: 85fd1ddd492a5f0357559ddc3b0cab64 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho descreve e analisa a concepção de palavra na poesia práxis, manifestação vanguardista brasileira do final dos anos 50 do último século. Dividida em três capítulos, a dissertação concentra-se na obra do fundador de Práxis, Mário Chamie, especificamente Lavra Lavra (1962) e no manifesto didático que lhe serve de posfácio. No primeiro capítulo, levantam-se as questões concernentes à oposição entre palavra e discurso no debate sobre poesia no Brasil e apresentam-se as primeiras idéias de Chamie sobre o assunto. A partir da análise de textos poéticos e teóricos do autor, detectamos uma linha que vai de uma concepção segundo a qual a palavra poética configura o mundo a uma visão que subordina a poesia aos dados concretos da realidade. No segundo capítulo, são analisados os princípios apresentados no manifesto didático do poema práxis e alguns textos de Lavra Lavra. Nesta parte, são apresentadas as concepções do autor acerca da palavra como "matéria-prima" e "energia". No terceiro e último capítulo discute-se a noção de engajamento em literatura, ressaltando-se os impasses entre experimentalismo e participação social na poesia brasileira dos anos 60. Também é apresentada a natureza do engajamento social de Práxis / Abstract: This dissertation describes and analyses the conception of word in Praxis Poetry, Brazilian avant-garde manifestation of the late 50's last century. The dissertation, divided into three chapters, focuses on the founder of Praxis, Mário Chamie, specifically Lavra Lavra (1962) and on the didactic manifest that was used as a postscript. In the first chapter, we present Chamie's first ideas raising questions concerned on opposition between word and speech in debate about poetry in Brazil. From the analysis of poetical and theoretical texts of the author, we detected a line of thinking in which the poetical word sets the world to a vision that subordinates poetry to specific evidences of reality. We analysed, in the second chapter, the principles presented on didactic manifest of Praxis, as some Lavra Lavra texts. This part shows the author's conceptions about the word as "raw material" and "energy". In the last chapter we discuss the involving notion at literature, emphasizing the impasses between the experimentalism and social participation in Brazilian poetry in the 60 years. Besides it has been presented the nature of engagement of Praxis / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Este estudo investiga as produções artísticas de Wanda Pimentel e Teresinha Soares em meados da década de 1960 e início da década de 1970, com o objetivo de analisar a questão de gênero e a construção da subjetividade feminina. A pesquisa buscou analisar as relações estéticas das obras de Pimentel e Soares à luz das influências das teorias feministas que migravam dos Estados Unidos para o Brasil ao final dos anos de 1960. A partir disso, destacou as relações teóricas entre as questões de gênero e as práticas artísticas das vanguardas brasileiras. Ademais, esta pesquisa tratou da circulação das obras de Pimentel e Soares, visto que as artistas estiveram inseridas no circuito de arte brasileiro em exposições coletivas, salões e bienais no período estudado. Esse contexto de circulação permitiu uma visão crítica frente à retomada das obras dessas artistas em exposições internacionais nos últimos três anos, em virtude de uma política revisionista dos museus acerca das questões de gênero e da produção artística de países à margem dos centros culturais canônicos. O estudo amplia o conhecimento acadêmico sobre as produções artísticas realizadas por mulheres nas décadas de 1960 e 1970, que adotaram a crítica feminista sem se ater a movimentos sociais, contribuindo para o debate sobre a suposta marginalidade da mulher no circuito de arte brasileiro durante a ditadura militar. / This study investigates the artistic productions of Wanda Pimentel and Teresinha Soares in the mid - 1960s and early 1970s, with the objective of analysing the issue of gender and the construction of female subjectivity. The research seeks to analyse the aesthetic relations of the works of Pimentel and Soares in light of the influences of feminist theories that migrated from the United States to Brazil in the late 1960s. This highlights the theoretical relations between gender issues and the artistic practices of the Brazilian vanguard. In addition, this research looks at the circulation of the works of Pimentel and Soares given that both were part of the Brazilian art circuit in collective exhibitions and biennials in this period. This context of the circulation of art allows a critical view of the return of the work of these artists to international exhibitions in the last three years; a return driven by the revisionist policies of museums on issues of gender and artistic production in countries outside the canonical cultural centres. The study expands the academic knowledge about artistic productions made by women in the 1960s and 1970s, who adopted a feminist critique without reference to social movements, contributing to the debate about the supposed marginalisation of women in the Brazilian art circuit during the dictatorship military.

Este estudo investiga as produções artísticas de Wanda Pimentel e Teresinha Soares em meados da década de 1960 e início da década de 1970, com o objetivo de analisar a questão de gênero e a construção da subjetividade feminina. A pesquisa buscou analisar as relações estéticas das obras de Pimentel e Soares à luz das influências das teorias feministas que migravam dos Estados Unidos para o Brasil ao final dos anos de 1960. A partir disso, destacou as relações teóricas entre as questões de gênero e as práticas artísticas das vanguardas brasileiras. Ademais, esta pesquisa tratou da circulação das obras de Pimentel e Soares, visto que as artistas estiveram inseridas no circuito de arte brasileiro em exposições coletivas, salões e bienais no período estudado. Esse contexto de circulação permitiu uma visão crítica frente à retomada das obras dessas artistas em exposições internacionais nos últimos três anos, em virtude de uma política revisionista dos museus acerca das questões de gênero e da produção artística de países à margem dos centros culturais canônicos. O estudo amplia o conhecimento acadêmico sobre as produções artísticas realizadas por mulheres nas décadas de 1960 e 1970, que adotaram a crítica feminista sem se ater a movimentos sociais, contribuindo para o debate sobre a suposta marginalidade da mulher no circuito de arte brasileiro durante a ditadura militar. / This study investigates the artistic productions of Wanda Pimentel and Teresinha Soares in the mid - 1960s and early 1970s, with the objective of analysing the issue of gender and the construction of female subjectivity. The research seeks to analyse the aesthetic relations of the works of Pimentel and Soares in light of the influences of feminist theories that migrated from the United States to Brazil in the late 1960s. This highlights the theoretical relations between gender issues and the artistic practices of the Brazilian vanguard. In addition, this research looks at the circulation of the works of Pimentel and Soares given that both were part of the Brazilian art circuit in collective exhibitions and biennials in this period. This context of the circulation of art allows a critical view of the return of the work of these artists to international exhibitions in the last three years; a return driven by the revisionist policies of museums on issues of gender and artistic production in countries outside the canonical cultural centres. The study expands the academic knowledge about artistic productions made by women in the 1960s and 1970s, who adopted a feminist critique without reference to social movements, contributing to the debate about the supposed marginalisation of women in the Brazilian art circuit during the dictatorship military.