Made available in DSpace on 2014-06-12T18:36:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8089_1.pdf: 770457 bytes, checksum: 131cca24ca70a4200c913a4f83f5092e (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2002 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho visa a fazer uma reflexão sobre a poesia de Deolindo Tavares, na perspectiva de revelar o potencial crítico da mesma como pertinente antítese de nossos dias, eivados de fragmentação e de individualismo. O Modernismo brasileiro apontou caminhos significativos, no sentido da construção de um paradigma literário que rompesse com as tradições e com os padrões europeus. Dentro dessa conjuntura, trafega a produção literária de Deolindo Tavares, poeta de aguçada leitura sobre o real, sobre o indivíduo e o cotidiano. E sua poesia, povoada pela ótica neo-simbolista, apresenta elementos importantes, para a construção de uma leitura crítica sobre o nosso tempo. E é, também, proposta deste trabalho,analisar a poesia deolindense, traçando um paralelo com reflexões sobre a existência, sobre a perspectiva histórica e sobre a visão pós-moderna que tem influenciado nossos dias. Através da leitura de poemas selecionados, o presente trabalho pretende evidenciar aspectos na obra de Deolindo Tavares que, confirmando preceitos do Modernismo, possam contribuir na construção de uma crítica e de uma criação literária que enfatizem questões fundamentais como a discussão sobre o papel do poeta/intelectual. E a busca principal deste trabalho é, a partir do universo poético de Deolindo Tavares, com sua variedade temática e leitura criteriosa do real, sugerir ou propor, dadas as revelações da poesia deolindense, resgatar o conceito de subversão do real pelo texto literário

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2015-10-23T18:38:53Z No. of bitstreams: 1 2014_MaryellaGonçalvesSobrinho.pdf: 2431423 bytes, checksum: 36c769c8e80b37e0f70621d722cb6110 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2015-12-20T15:41:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_MaryellaGonçalvesSobrinho.pdf: 2431423 bytes, checksum: 36c769c8e80b37e0f70621d722cb6110 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-20T15:41:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_MaryellaGonçalvesSobrinho.pdf: 2431423 bytes, checksum: 36c769c8e80b37e0f70621d722cb6110 (MD5) / Este trabalho apresenta uma reflexão sobre a interpretação da obra de arte em seu contexto de exposição. Aqui lidamos com três contextos: a coleção de obras de arte do Banco Central do Brasil (BC), a galeria de arte do BC e uma exposição que aborda o modernismo brasileiro. Como ponto de partida realizamos um breve histórico das formas de montagem de obras nos salões e nas exposições universais do século XIX na França e no Brasil até a concepção “cubo branco” e sua desejável neutralidade. Realizamos nossa análise desenvolvendo os conceitos de estrutura e texto para propor um método de análise de exposições. Também realizamos um histórico da formação da coleção de arte do BC e das mostras realizadas pela instituição. A análise concentra-se no estudo de Trilhas da modernidade, ocorrida em 2011, que apresentou uma visão da modernidade e do modernismo brasileiro. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper presents a reflection on the interpretation of the artwork in context of exposure. Here, we deal with three contexts: a collection of artworks from the Central Bank of Brazil (CBB), the art gallery of BC and an exhibition that addresses the Brazilian modernism. As a starting point, we conducted a brief history of ways of assembling works in salons and universal exhibitions of the nineteenth century in France and Brazil, to design "white cube" and its desirable neutrality. We conduct our analysis by developing the concepts of structure and text, to propose a method of analysis of exposure. We also carry out a history of the formation of the art collection of BC and exhibitions held by the institution. The analysis focuses on the study of Modernity trails, occurred in 2011, which presented a vision of modernity and Brazilian modernism.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / L'année 1924 devient considérable à Oswald de Andrade et, en général, à l'histoire de la littérature brésilienne. Dune part, le livre Souvenirs sentimentaux de João Miramar est publié; cest un roman qui placerait lécrivain, comme avait déclaré Mário de Andrade, son grand allié pour mettre à jour les arts nationaux, au groupe sélect des auteurs modernistes. Ou, daprès une critique plus recente, il sagit de loeuvre qui élèverait lécrivain à la condition d'un artiste moderne, porteur dune extrême avant-garde. Par lautre, Oswald a publié le Manifeste de la poésie Bois Brésil, documment qui a été reconnu comme la première entreprise plus définie de construire, pendant létape destructrice de la phase initiale du modernisme, un programme esthétique pour les arts brésiliennes. L'un de ses principaux points, comme cette these l'a souligné, correspond à la discrimination de certains principes qui rendraient possible le développement d'une poésie dexportation. Certains préceptes ont été fixées, en permettant, en plus de la valorisation d'éléments représentatifs dune brésilitée précédemment oubliés, une condition pour que les initiatives nationales puissent se situer, à travers des dialogues, des échanges, dans le même plan de contribution par rapport à un segment d'avant-garde parisienne. Les deux textes représentent un progrès significatif en concernant aux réalisations antérieures de l'écrivain. Certains chercheurs vont les comprendre comme indicatifs de lexistence de deux Oswalds: le premier, cest le conventionnel; lautre, cest le très moderne. Faire des enquêtes sur la route associée à l'émergence de le deuxième Oswald constituait l'objectif de la recherche. Il sagit de récupérer et de délimiter, critiquemment, certains origines et développements relatifs à un auteur, ordinairement vu comme peu significatif, dans les itinéraires de formation de ce qui est devenu canonique dans la littérature brésilienne. A cette fin, s'impose comme le corpus de développement de ce travail, une activité textuelle qui comprend, entre autres documents, les premières contributions de lécrivain dans le journal Diário Popular, des écrits pour Le Gosse et les versions initiales et manuscrites de Souvenirs sentimentaux de João Miramar, la lecture dune conférence à Sorbonne, Leffort intellectuel du Brésil contemporain, et les articles et les chroniques que l'écrivain envoie à à la presse, au cours de son séjour en Europe en 1923 / O ano de 1924 torna-se significativo para Oswald de Andrade e, de um modo geral, para a história da literatura brasileira. De um lado, publicava-se o livro Memórias sentimentais de João Miramar, romance que situaria o escritor, conforme declarara seu grande aliado no propósito de atualização das artes nacionais, Mário de Andrade, no seleto grupo dos autores modernistas. Ou, de acordo com uma fortuna crítica pouco mais recente, obra que o elevaria à condição de um artista propriamente moderno, de extremada vanguarda. De outro, lançava-se o Manifesto da Poesia Pau Brasil, documento reconhecido como a primeira iniciativa mais definida de construção, no decorrer de uma fase destrutiva do primeiro tempo do modernismo, de um programa estético para o meio artístico brasileiro. Um dos seus principais pontos, como se destaca nesta tese, corresponde à discriminação de certos princípios que tornariam possível o desenvolvimento de uma poesia de exportação. Estabeleciam-se determinados preceitos que possibilitariam, além de uma valorização de elementos representativos de uma brasilidade outrora esquecidos, uma condição de as iniciativas nacionais situarem-se, por meio de diálogos, intercâmbios, em um plano igualitário de contribuições junto a um segmento vanguardista de Paris. Ambos os textos representariam um avanço tão expressivo em relação às realizações anteriores do escritor, que alguns críticos compreendem-nos como indicativos da existência de dois Oswalds: um, o de antes, predominante convencional; outro, extremamente moderno. Investigar o percurso relacionado à emergência do segundo Oswald a partir do primeiro constitui-se como o objetivo da pesquisa. Trata-se de recuperar e demarcar, criticamente, certas origens e desenvolvimentos relativos a um autor, comumente reconhecido como pouco significativo, em seus itinerários de constituição daquele que se tornou canônico na literatura brasileira. Para tanto, estabeleceu-se como corpus do desenvolvimento deste trabalho, uma produção que comporta, entre outros documentos, as suas primeiras contribuições no jornal Diário Popular, os escritos para O Pirralho, as versões iniciais e manuscritas de Memórias Sentimentais de João Miramar, a conferência pronunciada na Sorbonne, Leffort intellectuel du Brésil contemporain, e os artigos e crônicas que o escritor remete a seus amigos no Brasil e à imprensa, por ocasião de sua permanência na Europa em 1923

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / L'année 1924 devient considérable à Oswald de Andrade et, en général, à l'histoire de la littérature brésilienne. Dune part, le livre Souvenirs sentimentaux de João Miramar est publié; cest un roman qui placerait lécrivain, comme avait déclaré Mário de Andrade, son grand allié pour mettre à jour les arts nationaux, au groupe sélect des auteurs modernistes. Ou, daprès une critique plus recente, il sagit de loeuvre qui élèverait lécrivain à la condition d'un artiste moderne, porteur dune extrême avant-garde. Par lautre, Oswald a publié le Manifeste de la poésie Bois Brésil, documment qui a été reconnu comme la première entreprise plus définie de construire, pendant létape destructrice de la phase initiale du modernisme, un programme esthétique pour les arts brésiliennes. L'un de ses principaux points, comme cette these l'a souligné, correspond à la discrimination de certains principes qui rendraient possible le développement d'une poésie dexportation. Certains préceptes ont été fixées, en permettant, en plus de la valorisation d'éléments représentatifs dune brésilitée précédemment oubliés, une condition pour que les initiatives nationales puissent se situer, à travers des dialogues, des échanges, dans le même plan de contribution par rapport à un segment d'avant-garde parisienne. Les deux textes représentent un progrès significatif en concernant aux réalisations antérieures de l'écrivain. Certains chercheurs vont les comprendre comme indicatifs de lexistence de deux Oswalds: le premier, cest le conventionnel; lautre, cest le très moderne. Faire des enquêtes sur la route associée à l'émergence de le deuxième Oswald constituait l'objectif de la recherche. Il sagit de récupérer et de délimiter, critiquemment, certains origines et développements relatifs à un auteur, ordinairement vu comme peu significatif, dans les itinéraires de formation de ce qui est devenu canonique dans la littérature brésilienne. A cette fin, s'impose comme le corpus de développement de ce travail, une activité textuelle qui comprend, entre autres documents, les premières contributions de lécrivain dans le journal Diário Popular, des écrits pour Le Gosse et les versions initiales et manuscrites de Souvenirs sentimentaux de João Miramar, la lecture dune conférence à Sorbonne, Leffort intellectuel du Brésil contemporain, et les articles et les chroniques que l'écrivain envoie à à la presse, au cours de son séjour en Europe en 1923 / O ano de 1924 torna-se significativo para Oswald de Andrade e, de um modo geral, para a história da literatura brasileira. De um lado, publicava-se o livro Memórias sentimentais de João Miramar, romance que situaria o escritor, conforme declarara seu grande aliado no propósito de atualização das artes nacionais, Mário de Andrade, no seleto grupo dos autores modernistas. Ou, de acordo com uma fortuna crítica pouco mais recente, obra que o elevaria à condição de um artista propriamente moderno, de extremada vanguarda. De outro, lançava-se o Manifesto da Poesia Pau Brasil, documento reconhecido como a primeira iniciativa mais definida de construção, no decorrer de uma fase destrutiva do primeiro tempo do modernismo, de um programa estético para o meio artístico brasileiro. Um dos seus principais pontos, como se destaca nesta tese, corresponde à discriminação de certos princípios que tornariam possível o desenvolvimento de uma poesia de exportação. Estabeleciam-se determinados preceitos que possibilitariam, além de uma valorização de elementos representativos de uma brasilidade outrora esquecidos, uma condição de as iniciativas nacionais situarem-se, por meio de diálogos, intercâmbios, em um plano igualitário de contribuições junto a um segmento vanguardista de Paris. Ambos os textos representariam um avanço tão expressivo em relação às realizações anteriores do escritor, que alguns críticos compreendem-nos como indicativos da existência de dois Oswalds: um, o de antes, predominante convencional; outro, extremamente moderno. Investigar o percurso relacionado à emergência do segundo Oswald a partir do primeiro constitui-se como o objetivo da pesquisa. Trata-se de recuperar e demarcar, criticamente, certas origens e desenvolvimentos relativos a um autor, comumente reconhecido como pouco significativo, em seus itinerários de constituição daquele que se tornou canônico na literatura brasileira. Para tanto, estabeleceu-se como corpus do desenvolvimento deste trabalho, uma produção que comporta, entre outros documentos, as suas primeiras contribuições no jornal Diário Popular, os escritos para O Pirralho, as versões iniciais e manuscritas de Memórias Sentimentais de João Miramar, a conferência pronunciada na Sorbonne, Leffort intellectuel du Brésil contemporain, e os artigos e crônicas que o escritor remete a seus amigos no Brasil e à imprensa, por ocasião de sua permanência na Europa em 1923

Orientador: Maria Eugenia da Gama Alves Boaventura / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T19:18:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valente_Monalisa_M.pdf: 4485069 bytes, checksum: fc2fe4a0137dfb4fe0f32786516a298d (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

[pt] O presente trabalho discute como o estudo das relações entre escrita e viagem pode ser um ponto de vista privilegiado para se pensar a formação e a produção intelectual de alguns escritores-viajantes brasileiros que viajaram entre o final do século XIX e as primeiras décadas do XX. Considerando-se a existência de diferentes modos de viajar e escrever, foi proposta a construção teórica de duas linhagens de viajantes cujas concepções de viagem, distintas entre si, teriam importante repercussão na escrita. Tratar-se-ia das linhagens de Nabuco e modernista. Na primeira, a admiração confessa pela cultura européia levava à travessia do Atlântico para, como intelectual e viajante, ratificar a supremacia cultural do Velho Mundo por meio do exercício de verificação. Na segunda, almejava-se a ruptura com o modelo cultural subserviente que prevalecia na época; para tanto, a verificação deu lugar à descoberta. Esse deslocamento do verificar para o descobrir estava atrelado ao propósito de se construir uma tradição cultural brasileira que justificaria a inclusão definitiva do Brasil no mapa do escritor-viajante. / [en] This work discusses how the study of the relation between writing and travelling can be a privileged viewpoint to analyse the upbringing and the intellectual production of some Brazilian traveller-writers, who travelled in the late nineteenth-century and early twentieth. Taking into consideration the existence of different ways of travelling, this work deals with the theoretical proposition of two separate traveller-lineages, whose ideas about travelling,different from one another, were to achieve momentous repercussion in writing.These are Nabucos lineage and the modernists. In the former, the explicit preference for European culture would take their adepts both as intellectuals and travellers to cross the Atlantic in order to verify the cultural supremacy of the Old World; in the latter, they would break away from the subservient cultural model prevalent at that time; thus verification led to discovery. The path leading from verifying to discovering was subordinated to the purpose of creating a Brazilian cultural tradition that would justify the definitive inclusion of Brazil in the map of traveller- writers.

[pt] Os Modernismos português e brasileiro iniciam-se com sete anos de diferença (1915 - 1922), o português com a publicação da revista Orpheu, o brasileiro com a Semana de Arte Moderna. Como países à margem dos centros hegemônicos, Portugal e Brasil convivem com um déficit de autonomia cultural. O modernismo representa, nos dois casos, ainda que partindo de pressupostos distintos, uma forma de superação dessa desvalia. Se era essencial ser absolutamente moderno, como dizia Rimbaud, tal postura implicava uma ruptura com a tradição, e, como conseqüência, uma releitura da própria história. É nesse ponto que os caminhos começam a bifurcar-se. No caso do Brasil, esta releitura estará marcada pela necessidade de reformulação-libertação do seu papel de ex-colônia; no caso de Portugal, a questão do império, quando abordada, será tratada por sua carga simbólica, desvinculada da existência concreta das colônias, uma vez que a prioridade era europeizar o país. Para discutir estas diferenças vamos concentrar-nos nas obras de Almada Negreiros e Oswald de Andrade e ver como nelas se dá a relação entre elaboração de uma cultura nacional e invenção de uma nova linguagem. / [en] Portuguese and Brazilian modernist movements started between 1915 and 1922, with the Orpheu Magazine and the Week of Modern Art, respectively. As both nations were at the margins of the hegemonic centers, they parthake a deficit in cultural autonomy. Modernism represented for them, although for different reasons, the possibility of overcoming this deficit. If it was essential to be absolutely modern, as Rimbaud said, a rupture with tradition was necessary, opening the way for a re-reading of their own history. At that point their routes started to diverge. For Brazil, this rereading signified a rupture with its colonial past. For Portugal, the priority was to become european and the imperial issue, when discussed, incorporated a symbolic tone, divorced from the concrete existence of its colonies. To discuss those differences, we will focus on the writings of Almada Negreiros and Oswald de Andrade. Through their works, we will relate national identity with the invention of a new language.

O objetivo desta tese é trabalhar os indícios da leitura do expressionismo alemão feita por Mário de Andrade, vinculados a um diálogo que implica apropriação, ou seja, a criação poética ou teórico-estética do modernista brasileiro, vinculada ao \"Prefácio interessantíssimo\", a poemas de Paulicéia desvairada, à poesia em Losango cáqui e em Clã do jabuti, bem como à poética traçada em A escrava que não é Isaura. Pesquisa que se inscreve no estudo de biblioteca de escritores, na crítica genética, inclina-se sobre o diálogo intertextual que as notas autógrafas, nas margens de obras, e a leitura não anotada instaura. A tese compõem-se de duas partes. A primeira, o ensaio, explora o encontro e o débito da criação de Mário de Andrade com poetas na antologia Menschheitsdämmerung, e com os teóricos do movimento Worringer, Pinthus, Landsberger e Schreyer. A segunda, uma edição eletrônica (CD-ROM) apresenta, em fac-símile, o conjunto das leituras e das anotações do escritor/leitor, acompanhado da transcrição diplomática dessas notas e de dados históricos a respeito de autores, livros e revistas do expressionismo. / The objective of this thesis is to work on the traces of expressionism reading made by Mário de Andrade, connected with a dialogue which implies an apprehension, that is, the Brazilian modernist´s poetical and theoretical-esthetical creation, related to \"Prefácio Interessantíssimo\", the poems from Paulicéia desvairada, the poetry in Losango cáqui and Clã do jabuti, as well as the poetics developed in A escrava que não é Isaura. This research is articulated with the study of writer´s library and genetic criticism, focusing, therefore, on intertextual dialogue established by handwritten notes in the margin of books or even by readings without notes. The thesis is composed of two parts: the first, an essay, exploits the encounter and debt of Mário de Andrade`s creation with poets from the Menschheitsdämmerung antology and also with theoreticians from the movement (Worringer, Pinthus, Landsberger and Schreyer). The second part, an electronic edition (CD-ROM), presents in fac-simile, the total of readings and notes from the writer/reader, followed by diplomatic transcription of these notes and historical information on expressionist authors, books and magazines.

O presente trabalho é um estudo das campanhas de escritura do romance Amar, verbo intransitivo, de Mário de Andrade. Este estudo focaliza a trajetória das versões do romance através da aproximação crítica entre as duas edições autorizadas pelo autor, a edi ção princeps (1927) e a ed ição definitiva (1944). Além disso, analisa-se o c onjunto das missivas em que M ário de A ndrade menciona a r ecepção de Amar, verbo intransitivo pela crítica de s eu tempo, bem como o t rabalho de elaboração e reescrita daquele que é s eu primeiro romance. No universo da c orrespondência, contemplam-se as contribuições aceitas e/ou debatidas pelo autor e por seus inúmeros correspondentes, dentre os quais se destaca Pio Lourenço Corrêa, intelectual da cidade de Araraquara e grande estudioso de línguas. Também são analisados os manuscritos de trabalho envolvidos na elaboração da e dição definitiva, através dos quais se pode observar as diferentes operações escriturais (supressões, rasuras, deslocamentos, etc.) processadas pelo autor. Através da c orrespondência de Mário de Andrade, este trabalho também expõe o debate acerca da tradução de Amar, verbo intransitivo para o inglês, feita por Margaret Richardson Hollingsworth e publicada em 1933. / The present work is a study about the Mário de Andrades novel Amar, Verbo Intransitivo. This novel has two different versions. The first one came out with a first edition in 1927 under influence of the Expressionism and Freud\'s theory of psychoanalysis. After the publication of this first edition, Mário de Andrade begins a process of rewriting it, making many modifications to the original version. Along years (1927-1944), this process considered the opinion of the many correspondents with whom Mário de A ndrade used to debate about its creative procedure, among them, Pio Lourenço Corrêa is an important example. The second version of Amar, verbo intransitivo came out in 1944 with its second edition which brought many textual differences with reference to the first one (1927). Thus, these differences are the main subject of this study which approached the circumstances of production and the critical reception of Amar, verbo intransitivo. Moreover, this study reveals the authors opinion about the translation of his novel, made by Margaret Richardson Hollingsworth and published in 1933. All of these aspects will be s tudied through Mário de Andrades correspondence and his manuscripts.

O trabalho procura reconstituir a produção de Carlos Drummond de Andrade da década de 20 a partir da análise de três eixos interligados: a pesquisa estética em diálogo cerrado com o Modernismo, a investigação da subjetividade e o cadente debate sobre o nacionalismo da época. Trata-se, assim, de propor um percurso mais ou menos contínuo que permita interrogar como esses aspectos foram sendo progressivamente conquistados e articulados pelo poeta mineiro ao longo dos anos 20 e como culminaram em seu primeiro livro, Alguma poesia, de 1930. A hipótese desenvolvida é de que a trajetória resultante da conquista desses aspectos e da publicação do seu livro de estreia representou um momento importante em que ele assimilou influências, experimentou procedimentos e decantou temas. O trabalho visa a sugerir, desse modo, a formação poética do Autor, detendo-se no contexto em que estava inserido e a partir do qual construiu sua obra. A fim de discutir a especificidade desta, o argumento se organiza no sentido compará-la aos desdobramentos do Modernismo do mesmo período. / The work seeks to reconstitute the production of Carlos Drummond de Andrade of the decade of 20 from the analysis of three interconnected axes: the aesthetic research in closed dialogue with the Modernism, the investigation of the subjectivity and the cadent debate on the nationalism of the time. It is a question of proposing a more or less continuous course that allows us to question how these aspects were progressively conquered and articulated by the poet throughout the 1920s and culminated in his first book, Alguma poesia. The hypothesis developed is that the trajectory resulting from the conquest of these aspects and the publication of his debut book represented an important moment in which he assimilated influences, tried procedures and themes. The work aims to suggest the poetic formation of the Author, stopping in the context in which he was inserted and from which he constructed his work. In order to discuss its specificity, the argument is organized to compare it with the developments of Modernism of the same period.