[pt] O presente trabalho discute como o estudo das relações entre escrita e viagem pode ser um ponto de vista privilegiado para se pensar a formação e a produção intelectual de alguns escritores-viajantes brasileiros que viajaram entre o final do século XIX e as primeiras décadas do XX. Considerando-se a existência de diferentes modos de viajar e escrever, foi proposta a construção teórica de duas linhagens de viajantes cujas concepções de viagem, distintas entre si, teriam importante repercussão na escrita. Tratar-se-ia das linhagens de Nabuco e modernista. Na primeira, a admiração confessa pela cultura européia levava à travessia do Atlântico para, como intelectual e viajante, ratificar a supremacia cultural do Velho Mundo por meio do exercício de verificação. Na segunda, almejava-se a ruptura com o modelo cultural subserviente que prevalecia na época; para tanto, a verificação deu lugar à descoberta. Esse deslocamento do verificar para o descobrir estava atrelado ao propósito de se construir uma tradição cultural brasileira que justificaria a inclusão definitiva do Brasil no mapa do escritor-viajante. / [en] This work discusses how the study of the relation between writing and travelling can be a privileged viewpoint to analyse the upbringing and the intellectual production of some Brazilian traveller-writers, who travelled in the late nineteenth-century and early twentieth. Taking into consideration the existence of different ways of travelling, this work deals with the theoretical proposition of two separate traveller-lineages, whose ideas about travelling,different from one another, were to achieve momentous repercussion in writing.These are Nabucos lineage and the modernists. In the former, the explicit preference for European culture would take their adepts both as intellectuals and travellers to cross the Atlantic in order to verify the cultural supremacy of the Old World; in the latter, they would break away from the subservient cultural model prevalent at that time; thus verification led to discovery. The path leading from verifying to discovering was subordinated to the purpose of creating a Brazilian cultural tradition that would justify the definitive inclusion of Brazil in the map of traveller- writers.

[pt] Os Modernismos português e brasileiro iniciam-se com sete anos de diferença (1915 - 1922), o português com a publicação da revista Orpheu, o brasileiro com a Semana de Arte Moderna. Como países à margem dos centros hegemônicos, Portugal e Brasil convivem com um déficit de autonomia cultural. O modernismo representa, nos dois casos, ainda que partindo de pressupostos distintos, uma forma de superação dessa desvalia. Se era essencial ser absolutamente moderno, como dizia Rimbaud, tal postura implicava uma ruptura com a tradição, e, como conseqüência, uma releitura da própria história. É nesse ponto que os caminhos começam a bifurcar-se. No caso do Brasil, esta releitura estará marcada pela necessidade de reformulação-libertação do seu papel de ex-colônia; no caso de Portugal, a questão do império, quando abordada, será tratada por sua carga simbólica, desvinculada da existência concreta das colônias, uma vez que a prioridade era europeizar o país. Para discutir estas diferenças vamos concentrar-nos nas obras de Almada Negreiros e Oswald de Andrade e ver como nelas se dá a relação entre elaboração de uma cultura nacional e invenção de uma nova linguagem. / [en] Portuguese and Brazilian modernist movements started between 1915 and 1922, with the Orpheu Magazine and the Week of Modern Art, respectively. As both nations were at the margins of the hegemonic centers, they parthake a deficit in cultural autonomy. Modernism represented for them, although for different reasons, the possibility of overcoming this deficit. If it was essential to be absolutely modern, as Rimbaud said, a rupture with tradition was necessary, opening the way for a re-reading of their own history. At that point their routes started to diverge. For Brazil, this rereading signified a rupture with its colonial past. For Portugal, the priority was to become european and the imperial issue, when discussed, incorporated a symbolic tone, divorced from the concrete existence of its colonies. To discuss those differences, we will focus on the writings of Almada Negreiros and Oswald de Andrade. Through their works, we will relate national identity with the invention of a new language.

[pt] Almada Negreiros e Oswald de Andrade ocupam lugares semelhantes e de muita importância nos movimentos modernistas de 1915, em Portugal e de 1922, no Brasil. No campo da dramaturgia - em sintonia com as experiências das vanguardas européias do século passado - escrevem textos revolucionários, que rompem com as tradições teatrais de seus países. Esse trabalho propõe um diálogo entre as principais obras dramáticas dos dois artistas, no sentido de estabelecer aproximações, paralelos, contrastes e diferenças. / [en] Almada Negreiros and Oswald de Andrade - importants figures of the modernists movements in Portugal, 1915, and Brazil, 1922 - write a revolutionary dramaturgy. This study discusses similarities and differences among theirs most important works and the eventual relationships between these plays and the european historical vanguards of the XXth century.

[pt] Para refletir sobre O erotismo na poesia de Murilo Mendes, flagrante na sua obra Poesia completa e prosa, este trabalho busca a distinção entre sensualidade, erotismo, amor e religiosidade (o sagrado e o profano). Detecta-se, em quaisquer leituras que se relacionem à sua obra, o vínculo entre erotismo, poesia e religiosidade. Destaca nos textos analisados a presença da mulher: as sensuais, as fatais, as misteriosas, as pitorescas, as espiritualizadas, as quais, desencadeando a conduta erótica do eu lírico, constitui-se em elementos que regem a poesia de Murilo. Movido pelo amor, desejo, paixão, sensualidade, religiosidade, solidariedade e senso de justiça, o poeta ramifica o erotismo em seus versos e transita dos prazeres da carne aos prazeres do espírito. A análise desenvolvida mostra que sua poesia é inebriada pelos sonhos, que excitam a energia libidinosa encontrada em seus versos, concretizada por meio de uma linguagem erotizada ou pela exposição de partes sensuais do corpo da mulher, que ganham relevo no olhar subjetivo do poeta. Um olhar que se estende para a contemplação erótica do mundo. Das formas femininas emergem mulheres com características surrealistas: sólidas ou insólidas, visíveis ou invisíveis, as quais entrecruzam seus versos desde a construção de seu primeiro livro, Poemas. Merecem destaque, ainda, os escritos memorialísticos A idade do serrote, essenciais para se compreenderem a formação intelectual do autor e a influência dessa formação em sua arquitetura poética. Ao conciliar elementos opostos Murilo, eclético, se distingue dos demais poetas do Modernismo brasileiro. / [en] The aim of the present work is to reflect upon The eroticism in Murilo Mendes` Poetry in his book Poesia complete e prosa trying to distinguish between sensuousness and eroticism, love and religion, i.e., between sacredness and profanity. In fact, in any reading of his work a link between eroticism, poetry and religion can be detected. In the studied texts the presence of the woman is highlighted: the sensuous, fatal, mysterious, picturesque, the spiritual woman who triggers the erotic feeling of the lyric poet making up the elements of Murilo`s poetry. Driven by love, desire, passion, sensuality, religion, solidarity and the sense of justice, the poet develops eroticism in his poetry and goes from the pleasures of the flesh to the spiritual ones. The study shows that his poetry is embedded in dreams which excite the libidinous energy realized by the erotic language or the exhibition of the sensuous parts of the female body. This leads to an erotic contemplation of the world. Women with surrealistic characteristics either real or unreal, visible or invisible have been present in his poetry since his first book, Poems, Poemas. Also, his memory writings should be considered, The age of the saw , A idade do serrote, which are essencial to understand the author`s academic education as well as the influence of this education upon his poetic construction. Thus, by putting together opposite elements the eclectic writer has been distinguished from the other poets of the Brazilian Modern Movement. / [fr] Pour réfléchir sur l Érotisme dans la poésie de Murilo Mendes, évident dans son oeuvre Poesia Completa e Prosa ce travail cherche à établir une distinction entre la sensualité, l érotisme, l amour et la religiosité (le sacré et le profane). On détecte dans toutes les lectures ayant des rapports avec ses oeuvres, le lien entre l érotisme, la poésie et la religiosité. On remarque dans les textes analysés la présence des femmes: la sensuelle, la meurtrière, la mystérieuse, la pittoresque, la spiritualisée qui, déclenchant le comportement érotique du je lyrique, constituent des éléments qui régissent la poésie de Murilo. Poussé par l amour, le désir, la passion, la sensualité, la religiosité, la solidarité et le sens de la justice, le poète ramifie l’érotisme dans ses vers et transite des plaisirs de la chair aux plaisirs de l esprit. L analyse développée montre que sa poésie est enivrée par des rêves qui excitent l énergie libidineuse trouvée dans ses vers, concretisée par un langage érotisé ou par l exposition de certaines parties sensuelles du corps féminin, qui gagnent en importance dans le regard subjectif du poète. Un regard qui s étend vers la contemplation érotique du monde. Des formes féminines émergent des femmes avec des caractéristiques surréalistes: solides ou insolides, visibles ou invisibles, qui entre-croisent ses vers depuis la construction de son premier livre, Poemas. Il faut remarquer aussi les mémoires A idade do serrote, indispensable pour comprendre la formation intellectuelle de l auteur et l influence de cette formation dans son architecture poétique. En conciliant des éléments opposés Murilo, éclectique, se distingue des autres poetes du modernisme brésilien.

[pt] A tese Viagens modernistas: Europa e Brasil sob a ótica de António de Alcântara Machado, Blaise Cendrars e Oswald de Andrade parte da leitura comparada de três obras literárias publicadas durante a década de 1920, Pathé-Baby (1926), de António de Alcântara Machado; Pau Brasil (1925), de Oswald de Andrade; e Feuilles de route (primeiramente dividida em três partes editadas entre 1924 e 1928, Le Formose, São Paulo e Inédites, e reunidas pelo autor em 1944), de Blaise Cendrars (escritor suíço de expressão francófona). Tendo por premissa três eixos temáticos que aproximam tais obras – a saber, as vanguardas históricas, a viagem e o olhar do autor-viajante –, a tese aponta como a literatura de viagem e o olhar sobre o outro se modificaram com o advento das vanguardas e se estrutura, assim, a partir de três questões principais suscitadas pela leitura do corpus literário. Primeiramente, investiga em que medida os referidos textos contribuem para a solidificação do projeto modernista brasileiro, ao trazer para a cena de vanguarda, eminentemente urbana, a poesia e a crônica de viagem. Em seguida, elucida as maneiras pelas quais se trava o diálogo entre a modernidade europeia presenciada por Alcântara Machado – e trazida a nós também por Blaise Cendrars – e o passado colonial brasileiro que Oswald desvela em seu ritual antropofágico de construção da vanguarda artística brasileira. Por fim, analisa em que medida se pode considerar Pau Brasil e Feuilles de route obras espelhadas, simétricas, em que a paisagem e a história do Brasil guiam o olhar e a pena de ambos os poetas, permitindo lê-las como obras contínuas, como uma espécie de guia poético de uma viagem que, zarpando da Europa, adentra o Brasil e a ela retorna. Além disso, uma vez que tal leitura é feita à luz tanto de teorias sobre literatura de viagem como dos estudos culturais, também se discutem outros aspectos como discursos de identidade e alteridade, cosmopolitismo, experiência urbana, e intermidialidade. / [en] Modernist Journeys: Europe and Brazil from the Perspective of António de Alcântara Machado, Blaise Cendrars and Oswald de Andrade is a thesis that starts from the comparative reading of three literary works published during the 1920s, Pathé-Baby (1926) by António de Alcântara Machado; Pau Brasil (1925), by Oswald de Andrade; and Feuilles de route (first divided in three parts, edited between 1924 and 1928, Le Formose,São Paulo and Inédites, and later collected by the author in 1944), by Blaise Cendrars (Swiss writer of French-speaking expression). Having as its premise three thematic axes that approximate such works – namely, the historical vanguards, the journey and the traveling author s point of view –, the thesis points out how the travel literature and the look on the other have changed with the advent of the vanguards and is thus structured on the basis of three main questions raised by the reading of the literary corpus. Firstly, it investigates to what extent these texts contribute to the solidification of the Brazilian modernist project, by bringing poetry and travel chronicles to the vanguard scene, eminently urban. It then elucidates the ways in which the dialogue between the European modernity witnessed by Alcântara Machado – and brought to us by Blaise Cendrars – and the Brazilian colonial past that Oswald reveals in his anthropophagic ritual of building the Brazilian artistic vanguard, is elucidated. Finally, it analyzes the extent to which one can consider Pau Brasil and Feuilles de route mirrored, symmetrical works, in which the landscape and the history of Brazil guide the eyes and the pen of both poets, allowing them to read them as continuous works, as a kind of poetic guide of a journey that, starting from Europe, enters Brazil and returns to it. Moreover, since such a reading is made in light of both theories on travel literature and cultural studies, other aspects such as discourses of identity and otherness, cosmopolitanism, urban experience, and intermediality are also discussed. / [fr] La thèse Voyages modernistes : l Europe et le Brésil dans la perspective de António de Alcântara Machado, Blaise Cendrars et Oswald de Andrade part de la lecture comparative de trois oeuvres littéraires publiées au cours des années 1920, Pathé-Baby (1926), de António de Alcântara Machado ; Pau Brasil (1925), de Oswald de Andrade ; et de Feuilles de route (au début divisée en trois parties éditées entre 1924 et 1928, Le Formose, São Paulo et Inédites, et réunies par l auteur en 1944), de Blaise Cendrars. À partir de trois thèmes principaux qui amènent ces oeuvres – à savoir, les avant-gardes historiques, le voyage et le regard de l auteur-voyageur –, la thèse démontre comment la littérature de voyage et le regard de l autre ont changé avec l arrivée des avant-gardes et se construit, ainsi, à partir de trois questions principales soulevées par la lecture du corpus littéraire. Tout d abord, cette thèse examine dans quelle mesure ces textes contribuent à la solidification du projet moderniste brésilien, en portant la poésie et la chronique de voyage à la scène de l avant-garde, éminemment urbaine. Ensuite, elle élucide les façons par lesquelles se donne le dialogue entre la modernité européenne témoignée par Machado – et aussi apportée à nous par Blaise Cendrars – et le passé colonial brésilien, lequel Oswald révèle dans son rituel cannibale de construction de l avant-garde artistique brésilienne. Enfin, elle analyse dans quelle mesure Pau Brasil et Feuilles de route peuvent être considérés des oeuvres en miroir, symétriques, où le paysage et l histoire du Brésil guident le regard et l écriture de ces poètes, ce qui permet de les lire comme des oeuvres continues, une sorte de guide poétique de voyage qui part de l Europe vers le Brésil et à elle retourne. En outre, une telle lecture étant faite à la lumière des deux théories sur la littérature de voyage et les études culturelles, d autres aspects tels que les discours d identité et d altérité, le cosmopolitisme, l expérience urbaine et l intermédialité sont également discutés.

[pt] Esta pesquisa tem como objetivo abordar questões relativas à construção poética, à função da poesia, ao papel do poeta e à vida cultural expressas nas correspondências pessoais de autores cujas obras e vida refletem uma busca estética e são representativas do modernismo brasileiro. Pretende-se, portanto, abordar questionamentos do próprio poeta em relação à criação literária, ao seu projeto poético e de seu interlocutor, por meio das correspondências. Os atores principais dessa pesquisa são os poetas Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade que, em suas correspondências e em suas obras, demonstraram perseguir um projeto estético e estarem dispostos a discutir suas trajetórias poéticas e culturais, impondo às correspondências, por muitas vezes, uma dimensão crítica e auto-reflexiva, mas, também, revelando fatos da vida cultural brasileira e seus personagens. Ou seja, propomos olhar um conjunto epistolar como possível revelador de acontecimentos, experiências históricas e, com certeza, individuais, entendendo que as cartas deixam, ainda, entrever sentimentos, reações e complexidades do ser que, somados às obras literárias, deverão permitir contrapontos, interações, permanências e ratificações da própria obra artística. / [en] This research aims to address issues of poetic construction, the function of poetry, the role of poet and cultural life expressed in the personal letters of writers which work and life reflect na aesthetic search. They represent the Brazilian modernism and discussions that interfere and cause collisions in this cultural and aesthetic time. This dissertation addresses questions of some poets by themselves in relation to their creative writing through their personal letters. The main actors of this research are the poets Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade who in their letters and works demonstrated pursue an aesthetic design and are willing to discuss their careers and cultural poetics by requiring matches for many times, a critical and self-reflexive view, but also revealing facts of Brazilian cultural life and its characters. The present research examines the whole letter-writing as possible telling events, historical and individual experiences, understanding that letters make, and perceive feelings, reactions and complexities of being that, together with literary works, should make counterpoints, interactions, continuity and ratifications of their artistic work.