Orientador(a): Fabiane Renata Borsato / Resumo: A pesquisa propõe o estudo da presença da cultura popular na poesia de Manuel Bandeira, por meio da análise do modo como ritmos de textos criados pelo imaginário popular são incorporados à poesia de autoria do poeta modernista. Sendo assim, partimos inicialmente do levantamento de poemas que evocam explicitamente a literatura popular de tradição oral para, em seguida, analisar os aspectos formais que constituem o nível rítmico dos poemas, visando a sempre estabelecer uma ligação entre aspectos rítmicos e semânticos, ao estudo não apenas da estrutura, mas da função exercida por ela no poema. Para tanto, utilizamos como fundamentação teórica as lições sobre ritmo e análise de poemas presentes em O estudo analítico do poema (2006), de Antonio Candido; os ensinamentos sobre fonologia, expressos por Roman Jakobson, em Seis lições sobre o som e o sentido (1977), dentre outros estudos. Sobre a obra do poeta, Manuel Bandeira, consultamos obras críticas como Humildade, paixão e morte (2009), de Davi Arrigucci Jr. e Manuel Bandeira: verso e reverso (1987), livro organizado por Telê Porto Ancona Lopes. O caráter popular da poesia de Bandeira é abordado por meio de diversos estudos e registros da cultura e da música populares brasileiras realizados por Mário de Andrade e de obras como Literatura oral no Brasil (1984), de Luis da Câmara Cascudo. Foram selecionados seis poemas, distribuídos em quatro livros do poeta, sendo que dentre eles encontramos diferentes tipos de composições popular... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research intends to study the presence of the popular culture in Manuel Bandeira's poetry, through the analysis of the manner in which the rhythms of the texts created by the popular imaginary are incorporated into the modernist author's works. Thus, we start by the selection of poems that explicitly evoked the popular literature of oral tradition to, in sequence, analyze the formal aspects that constitute the rhythmic level of the poems. In so doing, we seek to establish a connection between the rhythmic and the semantic aspects, in order to study, not only the structure, but also the role it plays in the poem. For this purpose, we use as theoretical basis the lessons about rhythm and poem analysis present in O estudo analítico do poema (2006), by Antonio Candido and the teachings about phonology expressed by Roman Jakobson in Seis lições sobre o som e o sentido (1977), among others. About Manuel Bandeira's works, we will consult critical works such as Humildade, paixão e morte (2009) by Davi Arrigucci Jr. and Manuel Bandeira: verso e reverso (1987), a book organized by Telê Porto Ancona Lopes. The popular aspect of Bandeira's poetry is approached through several studies and registers of Brazilian's popular culture and music by Mário de Andrade, works such as Literatura oral no Brasil (1984), by Luís da Camara Cascudo. We selected six poems distributed among four of the author's books, among which we find different kinds of popular compositions, like children's songs, lullabies, prayers, among others. Thereby, we hope to comprehend the role played by popular culture in Manuel Bandeira's works / Mestre

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Luciana Brito / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Resumo: Este trabalho, "O instinto de americanidade em Americanas (1875) de Machado de Assis (1839-1908)" visa o levantamento, a leitura e a análise dos poemas que tratam do tema da americanidade, sentimento de exaltação e pertença à América, na obra do referido poeta brasileiro, mais precisamente em um de seus livros de poesia intitulado Americanas. Trataremos do conceito de americanidade, relativamente novo no âmbito dos estudos literários no Brasil e da recepção do livro Americanas, pouco estudado pela crítica. Encontramos um campo fértil para tal pesquisa, tendo em vista uma reflexão sobre o que seja esse instinto, originalmente, encontrado nos autores, anglo, franco e hispanoamericanos, mas também presente em autores românticos brasileiros no momento da busca pela formação da nossa nacionalidade literária. Buscamos também verificar o lugar que ocupa o livro Americanas na construção da identidade e na trajetória literária de Machado de Assis, já que uma parcela da crítica brasileira costuma considerar medíocre sua produção em verso. / Abstract: This work, The american feeling in Machado de Assis' (1839-1908) Americanas (1875), aims to raise the reading and analysis of poems which deal with Americanism, a feeling of excitement and belonging to America found in this Brazilian poet's poems, more precisely in his book of poetry Americanas (1875). Americanism is quite a new conception and also the public reception of Americanas has been rarely studied by Brazilian literary Criticism. It shows a rich and fertile field for such research, considering that this feeling means and originally it was found in the writings of English, French and Hispanish American authors, but also in some writings of this Brazilian romantic author, who was one of the first performers of the National Brazilian literary identity. We also look for the Americanism place in Americanas on the process of construction of the identity and literary Machado de Assis career, in which some Brazilian critics have usually considered these poems a mediocre verse production. / Mestre

Orientadora: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Sandra A. Ferreira / Banca: Fabiano Rodrigo da Silva Santos / Banca: Adalberto Luiz Vicente / Banca: Delvanir Lopes / Resumo: Este trabalho tem por objetivo analisar o fenômeno da interlocução nas obras Viagem (1939), Vaga música (1942), Mar absoluto e outros poemas (1945) e Retrato natural (1949). Em nossas leituras analíticas, apreendemos que os diálogos estabelecidos entre as pessoas do discurso condensam valores fundamentais à poesia de Cecília Meireles (1901-1964), tais como: a noção de que a natureza dos seres e das coisas está pautada na transformação; a recriação da vida a partir da ótica da transfiguração poética; a constante tensão entre a linearidade cronológica e o tempo da interioridade; a poeticidade das existências aparentemente ínfimas e despretensiosas; a busca pela compreensão da essência dos seres e das coisas. O interlocutor, constantemente apresentado de maneira a sugerir o enigmático e o misterioso, é construído pela voz enunciadora (o eu lírico), fazendo com que o próprio ofício poético também seja tema de reflexão. O "tu" é, sobretudo, figura responsável por adensar a ambiguidade: noção de extrema importância no que diz respeito à proposta de inúmeros vieses interpretativos. Palavras- chaves: Cecília Meireles, poesia brasileira, o interlocutor "tu" / Résumé: Ce présent travail a pour objectif analyser le phenomène de l'interlocution dans les oeuvres Viagem (1939), Vaga música (1942), Mar absoluto e outros poemas (1945) e Retrato natural (1949). Avec nos lectures analytiques, nous avons appris que les dialogues établis entre les personnes du discours ont la capacité de synthétiser des valeurs fondamentales de la poésie de Cecília Meireles (1901-1964), tels que: la nature des êtres et des objets caracterisée par la notion de transformation; la methamorfose du quotidien de la vie à partir de la transfiguration poétique; la constante tension entre les temps chronologique et celui de la subjectivité; la poéticité exprimée par des existences apparamment banales; la recherche de la comprehénsion de l'essentiel de tout. L'interlocuteur, constamment descrit de façon à suggérer l'énigmatique et le mystérieux, est aussi une construction du moi lyrique, en faisant en sorte que le travail poétique soit aussi thème de reflexion. L'interlocuteur "tu" est surtout, responsable pour approfondir l'ambiguïté - cette notion si importante à tout ce qui concerne à la promotion des nouvelles interprétations / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-19Bitstream added on 2014-06-13T18:39:53Z : No. of bitstreams: 1 vivaldo_lv_me_arafcl.pdf: 721418 bytes, checksum: 5be026abea39c792ced92d38a47f9f51 (MD5) / A concepção moderna de niilismo começou a desenvolver-se no final do século XIX e nas primeiras décadas do século XX, principalmente depois das teorizações do filósofo Friedrich Wilhelm Nietzsche – para quem o homem contemporâneo estaria vivendo em um período de constante decadência e de crise de valores (morais e metafísicos). O niilismo seria, portanto, um mediador entre conceitos ultrapassados e modernos: um estado intermediário que exporia a fratura entre uma velha e uma nova visão de mundo. O termo niilismo, que está ligado etimologicamente a ―nada‖, no latim nihil – daí, niilismo, se faz, portanto, duma questão muito mais antiga, e complexa, do que possa aparentar à primeira vista. Desta maneira, pensando o Nada como ―matéria‖ do niilismo, ou para o niilismo, esses termos parecem serem continuamente disseminados na poesia, e na crítica, sobre o poeta Augusto dos Anjos – sendo, muitas vezes, usados como sinônimos e nos mais variados sentidos. Contudo, convém se perguntar: o que seria, realmente, o Nada na poética de Augusto dos Anjos? Seria possível defini-lo? E mais: seria possível defini-lo como niilismo? O declínio do espírito oriundo do niilismo, manifestado não só pela obsessão pelo saber, mas, sobretudo, pela dissolução no Nada (angústia metafísica do homem moderno), parece ser o caminho que faz a poesia de Augusto dos Anjos – e o trajeto que este trabalho propõe / The modern concept of nihilism began to develop itself in the late nineteenth century and early decades of the twentieth century, especially after the work of the philosopher Friedrich Wilhelm Nietzsche – to whom the contemporary man would be living in a period of steady decline and crisis of values (especially moral and metaphysical). Nihilism is therefore a mediator between outdated and modern concepts: an intermediate state that would expose a rift between the old and the new world view. The term nihilism, which is etymologically linked to nothing, nihil in latin - hence, nihilism, it is therefore a much more ancient and complex question than might appear at first sight. Thus, thinking nothing as substance of nihilism, these terms always seem to have permeated the poetry, and criticism of the poet Augusto dos Anjos - being very often used as having the same meaning. Yet we must ask: what would be nothing in the poetry of Augusto dos Anjos? Would it be possible to define it? And more, could we define it as nihilism? The decline from the spirit arised by nihilism, expressed not only by an obsession for knowledge, but mainly by the metaphysical anguish of the modern man, seems to be the way which is made the poetry of Augusto dos Anjos - and the path that this work proposes

Submitted by Anaclaudia Mattos Villalba (anaclaudiamattosvillalba@gmail.com) on 2016-05-07T20:14:36Z No. of bitstreams: 1 Juliana Souza Silva.pdf: 1208671 bytes, checksum: 33dc4ab06c07b6584fe3a873f845487d (MD5) / Approved for entry into archive by Ingrid Contreira (ingridcontreiradesu@gmail.com) on 2016-05-08T20:41:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Juliana Souza Silva.pdf: 1208671 bytes, checksum: 33dc4ab06c07b6584fe3a873f845487d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-08T20:41:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Souza Silva.pdf: 1208671 bytes, checksum: 33dc4ab06c07b6584fe3a873f845487d (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta pesquisa foi elaborada com o objetivo de realizar a leitura e a análise da obra Cristais partidos (1915), da poeta brasileira Gilka Machado (1893-1980), sob a perspectiva da teoria do imaginário. Nossa proposta consistiu em compreender como as imagens atuam na produção de sentido do texto lírico. A fundamentação teórica e metodológica, deste estudo, parte da teoria do imaginário de Gilbert Durand, voltada à dimensão simbólica da imagem e ao seu dinamismo criador. Durante o processo de análise incluímos ainda as contribuições de Gaston Bachelard e de Mircea Eliade. Com essa pesquisa, buscamos ampliar o olhar sobre a obra em pauta e a poesia de Gilka Machado e também contribuir para uma resignificação do lugar da poeta e de sua produção nas histórias da literatura brasileira. / This research was developed with the aim of reading and analyzing the book Cristais partidos (1915), written by the Brazilian poet Gilka Machado (1893-1980), from the perspective of the theory of the imaginary. Our purpose consisted in understanding how symbolic images act in the production of the meaning of the poem. The theoretical and methodological supports of this study are based on Gilbert Durand’s theory of the imaginary, which is focused on the symbolic dimension of images and its creative dynamism. During the process of analyzing we also included the contributions of Gaston Bachelard and Mircea Eliade. With this study, we intended to amplify the view of the referred book and Gilka Machado’s poetry and also contribute to a rethinking of the place of the poet and her production in the histories of Brazilian literature.

Orientador: Sidney Chalhoub / Tese (doutorado) ¿ Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-24T03:12:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silveira_CassiaDaianeMacedo_D.pdf: 24071429 bytes, checksum: 076af84536d710b40d8151d84c00097e (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A tese que apresento trata de um grupo de escritores nascidos no Rio Grande do Sul no final do século XIX, cujas carreiras foram majoritariamente construídas na cidade do Rio de Janeiro nas primeiras décadas do século XX, denominado grupo da Praça da Misericórdia devido à sua formação na praça com este nome em Porto Alegre. Procurei compreender como o grupo constituiu uma estética própria nas relações estabelecidas com outros escritores, seus contemporâneos ou seus predecessores: a noção de geração, nesse sentido, ganhou importância explicativa na análise. Meu objetivo fundamental foi explicar a organização de grupos de escritores, por meio do caso deste grupo em especial, apontando para as variadas razões que levam indivíduos ligados à produção literária a escolherem seus vínculos, mas também explicar a complexa relação entre gerações literárias distintas / Abstract: This thesis focuses on a group of writers born in Rio Grande do Sul in the late 19th century whose careers were mostly constructed in the city of Rio de Janeiro in the first decades of the 20th century. The group was known as group from Misericórdia Square as it was formed in the homonymous square in Porto Alegre. I attempted to understand how the group constituted its own aesthetics in relationships established with contemporaneous writers and their predecessors: in this sense, the notion of generation grew in explanatory importance in the analysis. My fundamental objective was not only to explain the organization of groups of writers by considering this group in particular and pointing out several reasons why individuals acting in the literary production choose their links, but also to explain the complex relationship between different literary generations / Doutorado / Historia Social / Doutora em História

Orientadora: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Marlise Vaz Bridi / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Resumo: A literatura produzida por mulheres ganha gradativamente mais espaço na história literária. O número de escritoras, representações femininas e até mesmo de críticas e historiadoras literárias continua crescendo, garantindo um lugar cada vez mais sólido para a mulher no meio literário. Dentre as escritoras que já ocupam um lugar consagrado no cânone literário encontra-se Cecília Meireles. Para alguns escritores, a poetisa ocupa um lugar neutro em sua poesia no que diz respeito à questão de gênero. De acordo com essa visão, Cecília privilegiaria assuntos considerados universais em detrimento da temática relacionada à experiência de ser mulher. Isso se explicaria pelo fato de a escritora colocar em evidência em seus poemas assuntos como a transcendência do ser, além de tratar em vários momentos da brevidade da vida e dos vários aspectos da morte, para citar alguns exemplos. Entretanto, estudos recentes indicam que a presença feminina na obra ceciliana é mais evidente do que se supunha. A proposta deste estudo é selecionar poemas em que a presença feminina seja significativa e buscar compreender e analisar como a representação feminina acontece. Para tal, pretendemos nos apoiar na crítica feminista e, mais especificamente, na metodologia indicada por Elaine Showalter. Além disso, pretende-se observar as figurações do feminino enquanto construções sociais. Nosso objetivo final é contribuir para o enriquecimento das possibilidades de leitura da obra de Cecília Meireles, oferecendo mais uma perspectiva analítica dos poemas cecilianos / Abstract: The literature produced by women is increasingly winning its space in the history of literature. The number of writers, female representations and even critics and literary historians continue to grow, ensuring women ever more a solid ground in the literary world. Among the writers who already hold a renowned place in the literary canon lies Cecília Meireles. For some writers, the poetess occupies a neutral place in her poetry regarding to gender. According to this view, Cecília would favor some issues considered universal rather than topics related to the experience of being a woman. This could be explained by the fact that the writer highlights in her poems topics such as the transcendence of being, the brevity of life and in addition to that the various aspects of death, to show some examples. However, recent studies indicate that the presence of women in her writing is more evident than previously thought. The purpose of this study is to select poems in which the female presence is significant and thus seek to understand and analyze how women's representation happens. To accomplish that, we intend to support the feminist criticism and more specifically the methodology suggested by Elaine Showalter. In addition, we also intend to observe the women figurations as social constructions. Our final goal is to contribute to the reading possibilities enrichment of Cecília Meireles' work, offering a more analytical perspective of her poems / Mestre

Orientador: Antônio Donizeti Pires / Resumo: A publicação de Poemas Reunidos (2010) de Geraldo Eduardo Carneiro veio para englobar os mais de 36 anos de uma poesia notadamente marcada pela vivacidade, bom humor e ironia. Todavia, tal postura não impediu também a reflexão do “corpo” da poesia (como “objeto em si”; estrutura); ou mesmo da “alma” da poesia (como “voz(es)”; tradição; ruptura). Poemas Reunidos corresponde, para nós, a todo um “percurso poético” que apresenta sólidas pistas para uma poética (algo que nada teria a ver, necessariamente, com um projeto consciente do poeta, mas, apenas, a evidência de que certas marcas temático-estruturais, com o passar do tempo, acabariam ficando cada vez mais evidentes e fortes). Sendo assim, poeta praticamente inexplorado na Academia, em Geraldo Carneiro notamos o entrecruzamento de diversas frentes da nossa poesia moderna-contemporânea: de 22 a 30, passando, sobretudo, por João Cabral de Melo Neto e os Concretos, além do Tropicalismo e a Poesia Marginal – essa última sendo o berço, embora, definitivamente, não a última morada do poeta. No sinuoso labirinto poético de Carneiro, a cultura de massas e a releitura dos clássicos vai ganhando forma através do incessante resgate da intertextualidade e da memória da literatura. É assim que parece surgir a necessidade de reconhecer no(s) Outro(s) a essência do próprio Eu. São os casos mais evidentes o de Orfeu, o protótipo do poeta por excelência, e de Odisseu, eterno explorador e viajante de si e do mundo; Olavo Bilac, poeta da “noss... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The publication of Geraldo Eduardo Carneiro's Poemas Reunidos (2010) came to encompass the more than 36 years of poetry notedly marked by liveliness, good humor and irony. However, this posture did not prevent the reflection of the "body" of poetry (as "object in itself", structure); or even the "soul" of poetry (as "voice (s)", tradition, rupture). Poemas Reunidos corresponds, for us, to a whole "poetic journey" that presents solid clues to a poetic (something that would have nothing to do with a conscious project of the poet, but only the evidence that certain thematic- structural, over time, would become increasingly evident and strong). As a practically unexplored poet in the Academy, in Geraldo Carneiro, we noticed the intersection of several fronts of our modern-contemporary poetry: from 22 to 30, passing, above all, by João Cabral de Melo Neto and the Concretos, besides Tropicalism and Marginal Poetry - this last one being the cradle, although, definitely, not the last address of the poet. In Carneiro's meandering poetic labyrinth, mass culture and the re-reading of the classics are gaining shape through the incessant rescue of intertextuality and the memory of literature. This is how it seems that the need arises to recognize in the Other (s) the essence of self. The most obvious cases are that of Orpheus, the prototype of the poet par excellence, and of Odysseus, eternal explorer and traveler of himself and of the world; Olavo Bilac, poet of "our" language, prince an... (Complete abstract click electronic access below) / Astratto: Editoria Riuniti Poems (2010) Geraldo Carneiro Eduardo è venuto fino a comprendere più di 36 anni di poesia in particolare caratterizzati da vivacità, umorismo e ironia. Tuttavia, questa posizione non impedisce il riflesso del "corpo" della poesia (come "oggetto in sé", struttura); o anche l'anima della poesia (come "voce (s)", tradizione, rottura). La sue poesie raccolte corrisponde, per noi, l'intero "percorso poetico" che dispone di indizi solidi ad una poetica (qualcosa che non ha nulla a che fare necessariamente con il progetto di un poeta cosciente, ma solo le prove che alcune marche temático-strutturale, nel tempo, diventerebbe sempre più evidente e forte). Così, nel poeta praticamente inutilizzato in Accademia, Geraldo Carneiro ha notato l'intersezione di diversi fronti della nostra poesia moderna-contemporanea: 22-30, passando soprattutto da João Cabral de Melo Neto e il Concretismo, al di là di Tropicalismo e la Poesia marginale - quest'ultima è la culla, anche se sicuramente non è la sua ultima dimora. In poesie avvolgimento labirintica, cultura di massa e rileggendo il classico prende forma attraverso il costante recupero dell'intertestualità e memoria letteratura. Ecco come sembra emergere la necessità di riconoscere la (s) altro (s) l'essenza del proprio sé. Sono i casi più evidenti di Orfeo, poeta del prototipo per eccellenza, e Odisseo, esploratore eterno e viaggiatore stesso e del mondo; Olavo Bilac, poeta della "nostra" lingua, principe e maledetto; Camões, / Doutor

Orientador: Diana Junkes Bueno Martha / Banca: Orlando Nunes Amorim / Banca: Katiuce Lopes Justino / Resumo: Segundo Orlandi (2004), dentro do espaço urbano, no que se referem às mais variadas dimensões como a econômica, a cultural, a histórica, etc, o corpo dos sujeitos e o corpo da cidade formam uma construção única, estando os corpos de ambos atados e o destino de um não se separa do destino do outro. Sob esse aspecto, nas relações poéticas, a discussão sobre a cidade, o sujeito lírico e a modernidade é intrinsecamente ligada, já que o início do que pode ser considerado moderno está relacionado com o crescimento das grandes cidades. Essa relação entre sujeito-cidade mudou as relações sociais e, consequentemente, o fazer e o pensar a arte. Tais relações entre sujeito e cidade se acentuam na contemporaneidade, uma vez que o caos urbano se torna mais acirrado e a sensação de fragmentação dos sujeitos se aprofunda. Com base nesses pressupostos, o objetivo desta pesquisa foi empreender um estudo de quatro poemas de Roberto Piva (1937 - 2010) presentes no livro Paranoia ([1963] 2009): "A piedade", "Poema Porrada", "Praça da República dos meus sonhos" e "Visão de São Paulo à noite - Poema antropófago sob narcótico". Partindo do enfoque do urbano, o intento do trabalho foi estabelecer de que forma se constrói a imagem da cidade de São Paulo nos quatro poemas supracitados. Em relação aos aspectos da modernidade lírica, algumas teorias servirão como base às análises dos poemas, como a de Paz (2012; 2014), cuja obra trata, dentre outros temas, da construção de imagens e ritmos dentro dos... / Abstract: According to Orlandi (2004), the body of the individual and the 'body' of the city form, within urban space, one sole construction, which encompasses their economic, cultural and historical dimensions. In that sense, both types of bodies and their destinies are reciprocally linked. Since the inception of what may be considered modern is related to the growth of big urban centers, as far as poetic relations are concerned, the discussion about the city, the poetic subject and modernity are intrinsically connected. Such relationship between the self and the city has undoubtedly changed social relations and, consequently, the ways in which art is conceived and made. On the other hand, the self-city relationship has been enhanced in contemporary society due to a more acute perception of urban life as chaotic and of the individual as fragmented. These presuppositions lay the basis for the present thesis. Its objective is to examine four poems by Roberto Piva (1937-2010) published in his book Paranoia ([1963] 2009), namely, "A piedade", "Poema Porrada", "Praça da República dos meus sonhos" and "Visão de São Paulo à noite - Poema antropófago sob narcótico". By focusing on the urban aspect, this thesis intends to show how the aforementioned poems representthe city of São Paulo. The aspects of modern lyricism analyzed in this thesis were examined according to Paz's (2012; 2014) theoretical work, which concerns, amongst other themes, the composition of images and rhythms in modern ... ( / Mestre

A partir do último livro de poemas de Antonio Cicero, A cidade e os livros, de 2002, este estudo busca compreender como sua dicção aparentemente classicista se constitui, na realidade, como uma poética contemporânea e \"agoral\". Ao mesmo tempo, o estudo estabelece a idéia de que a poesia de Antonio Cicero, em sua tentativa de aproximar-se integralmente da superfície das coisas, pessoas e lugares de que fala, faz com que o tempo relativista da contemporaneidade, em sua \"contingencialidade absoluta\", mantenha surpreendentes relações com o tempo absoluto da mitologia. / By analyzing Antonio Cicero\'s latest book, A cidade e os livros, from 2002, this study tries to understand how his apparently classical language consists, in reality, as a contemporary poetry; a poetry of the \"now\". At the same time, the study establishes the idea that Antonio Cicero\'s poetry, in its attempt to integrally approach the surface of the things, people and places of which it speaks, makes the relative time of contemporaneity, in its \"absolute contingency\", keep surprising relationships with the absolute time of mythology.