Orientador: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Antonio Roberto Esteves / Banca: Marlene Durigan / Banca: Valdevino Soares de Oliveira / Banca: Marlise Vaz Bridi / Resumo: O objetivo da leitura cumpre-se no levantamento dos lexemas-chave de Solombra, de Cecília Meireles, e a metodologia de pesquisa na organização em campos de afinidades. A correlata definição dos fundamentos teóricos considera preliminarmente as questões da seleção do material poético objeto de estudo e a disposição dos campos básicos das relações abstratas, temporais, espaciais, materiais, intelectuais, volitivas e afetivas na instauração de perspectivas que permitam a compreensão dos temas inventariados. A leitura busca uma compreensão em profundidade de sua visão de poesia - portanto, a de sua poética - e de sua concepção de homem, de sociedade, de mundo, de ser, expressa pelos ritmos dos versos e pelas imagens dos poemas A tese se estrutura numa introdução geral, em capítulos sobre a matéria vista em sua divisão em quatro elementos, as relações essenciais enquanto temporalidade e espacialidade, e o intelecto, como formação das possibilidades e impossibilidades de indagações e comunicações. / Abstract: The aim of this reading is performed in the survey of the key-lexicon from Solombra, by Cecília Meireles and the research methodology in the organization in affinity fields. The correlate definition of theoritical basis considers preliminarily the questions of selection of poetic material which is the object of the study and the disposition of the basic fields in the abstract, temporal, spatial, material, intellectual, affective and volitive relations in the instauration of perspectives which allow the understanding of the registered themes. The reading searches a deep understanding of her vision of poetry-thus, of her poetics and her conception of man, society, world, of bang, expressed by rhythm of verses and image of poems. The thesis is framed in a general introduction, in chapters about the subject seen its division in four elements, the essencial relations in terms of time and space and the intellect, as formation of possibilities of indagations and comunications. / Doutor

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Luciana Brito / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Resumo: Este trabalho, "O instinto de americanidade em Americanas (1875) de Machado de Assis (1839-1908)" visa o levantamento, a leitura e a análise dos poemas que tratam do tema da americanidade, sentimento de exaltação e pertença à América, na obra do referido poeta brasileiro, mais precisamente em um de seus livros de poesia intitulado Americanas. Trataremos do conceito de americanidade, relativamente novo no âmbito dos estudos literários no Brasil e da recepção do livro Americanas, pouco estudado pela crítica. Encontramos um campo fértil para tal pesquisa, tendo em vista uma reflexão sobre o que seja esse instinto, originalmente, encontrado nos autores, anglo, franco e hispanoamericanos, mas também presente em autores românticos brasileiros no momento da busca pela formação da nossa nacionalidade literária. Buscamos também verificar o lugar que ocupa o livro Americanas na construção da identidade e na trajetória literária de Machado de Assis, já que uma parcela da crítica brasileira costuma considerar medíocre sua produção em verso. / Abstract: This work, The american feeling in Machado de Assis' (1839-1908) Americanas (1875), aims to raise the reading and analysis of poems which deal with Americanism, a feeling of excitement and belonging to America found in this Brazilian poet's poems, more precisely in his book of poetry Americanas (1875). Americanism is quite a new conception and also the public reception of Americanas has been rarely studied by Brazilian literary Criticism. It shows a rich and fertile field for such research, considering that this feeling means and originally it was found in the writings of English, French and Hispanish American authors, but also in some writings of this Brazilian romantic author, who was one of the first performers of the National Brazilian literary identity. We also look for the Americanism place in Americanas on the process of construction of the identity and literary Machado de Assis career, in which some Brazilian critics have usually considered these poems a mediocre verse production. / Mestre

Orientador: Wilton José Marques / Banca: Tânia Pellegrini / Banca: Antônio Donizeti Pires / Resumo: A coletânea de poemas engajados Violão de Rua, organizada pelo Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE), foi publicada ao longo dos anos de 1962 e 1963 e materializa muito das agitações político-ideológicas e estéticas que marcaram a literatura do período. Acompanhando as transformações, efetivas e almejadas, ocorridas no quadro sócio-econômico do Brasil, caracterizado, ainda, pelo desenvolvimentismo e populismo predominantes na política dos anos anteriores, a literatura e a arte em geral pareciam tomadas por uma onda de intenções revolucionárias. O desejo de mudança repercutiu nas obras literárias, cujos conteúdos e, em casos mais raros, formas destinavam-se à transmissão de uma mensagem conscientizadora para o público pretendido, o povo, esclarecendo-o acerca de sua condição e da necessidade de uma revolução. Este trabalho apresenta uma investigação sobre a imagem de povo nutrida pelos intelectuais de esquerda e presente na literatura do CPC, além de se ater cuidadosamente ao debate entre engajamento literário e qualidade estética, imprescindível para situar o Violão de Rua entre as movimentações literárias da segunda metade do século XX no Brasil. / Abstract: The collection of engaged poems Violão de Rua, organized by Centro Popular de Cultura (CPC) of União Nacional dos Estudantes (UNE), was published along 1962 and 1963 and brings much of the political, ideological and aesthetical agitations that marked that time literature. Among with transformations, made and wished, that occurred in the social-economical situation of Brazil, marked by populism and developmentism, literature and art in general seemed stroked by a wind of revolutionary intentions. The will of change appeared in the literary works transforming them in consciousness tools for brazilian folk. This work presents an investigation about the folk conception of left intellectuals and present in CPC literature. Another worry of this work is the argue between literary engagement and aesthetic quality, necessary to put Violão de Rua into the second half of the XX century literary transformations in Brazil. / Mestre

Orientador: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Sérgio Augusto Zanoto / Banca: Joaquim Alves de Aguiar / Banca: Maria Adélia Menegazzo / Resumo: O estudo intitulado A construção poética de si mesmo: Manoel de Barros e a autobiografia tem como objetivo apontar e analisar possíveis traços autobiográficos na poética barriana. Buscamos desvendar os investimentos "supra-autobiográficos" apresentados sob o manto do regional e do ínfimo - temáticas que também encontramos por detrás da profusa e sedutora variação lingüística da poética barriana. Utilizamos como corpus principal as obras Poemas Rupestres (2004), Memórias Inventadas - A Infância (2003) e Memórias Inventadas - A Segunda Infância (2006) / Abstract: This research entitled The poetic art of himself: Manoel de Barros and autobiography was carried out to point out and analyze the possible autobiographical features found out in Barrosþs poetry. We try to find out the overautobiographical depiction presented under the regional and the lowermost features - subjects which we can also find out behind the exuberant and exciting linguistic variation of Barrosþs poetry. The main corpus used in this research comprises the following works Poemas Rupestres (2004), Memórias Inventadas - A Infância (2003) e Memórias Inventadas - A Segunda Infância (2006) / Doutor

Orientador: Susanna Busato / Banca: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Betina Bischof / Resumo: Nesta dissertação, a proposta de trabalho centra-se no estudo da poesia brasileira contemporânea, com ênfase para a vanguarda de 1970 (Poesia Marginal) na qual se observa o programa estético de dessacralização do discurso literário, de repúdio às formas de enunciação consagradas pelo sistema, considerando-se, também, que boa parte dessa produção poética ainda não foi devidamente avaliada. Assim, pretende-se estudar a dicção poética de Aristides Klafke, visando à identificação de sua escrita em um cenário políticocultural de ditadura, com ressonância ainda hoje. A hipótese de investigação está no fato de que a escrita marginal desconstruiria o discurso poético hegemônico, seja pela instância da reprodução artesanal, seja pela da configuração estética. Portanto, trata-se de proporcionar a esse polêmico fenômeno literário uma leitura diversa àquela propagada por alguns críticos ao avaliarem sua existência devido à circunstância de silêncio político, enfatizando a atitude simbólica de contestação em detrimento de seu conteúdo poético. Os argumentos dos estudiosos convergem para o nível de qualidade poética, caracterizando o movimento da Poesia Marginal como uma escrita "de" e "da" circunstância. Para tanto, propõe-se rever o rótulo "marginal" a partir do sinônimo maldito confrontando os discursos de teóricos e produtores, em procedimento comparativo e dedutivo, observando afinidades ou divergências no trato desta questão para fundamentar análise e interpretação da poesia de Aristides Klafke. Isso, além de recorrer aos estudos mais representativos da Historiografia e Crítica Literária brasileiras contemporâneas que fundamentam a teoria de poesia. Assim, pretende-se realizar uma leitura da escrita marginal no que tange ao reconhecimento das individualidades poéticas, neste caso, Aristides Klafke. Os poemas... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In this study, the proposal of this work is centered in the contemporary Brazilian poetry study, emphasizing the Vanguard of 1970 (Marginal Poetry) in which is observed a radical rupture with the traditional literary discourse, and marked for a refusal to the enunciation forms instituted by the system, considering that great part of this poetic production was not still well analyzed. So, this work aims at studying the poetic diction of Aristides Klafke, with the objective to identify his writing in politic and cultural scenery of dictatorship, with resonance still today. A hypothesis of investigation is in the fact that the marginal writing would deconstruct the hegemonic poetical discourse either for the instance of the non conventional reproduction, either for the aesthetic configuration. Therefore, this work deals with this polemic literary subject giving to this a different reading from that diffused by some critics when evaluating its existence connected with the circumstance politic silence, emphasizing the symbolic protest attitude in favor of its poetical content. The critics’s arguments converge to the level of poetical quality characterizing the movement of Marginal Poetry as a writing "of" and "the" circumstance. For in such a way, we consider to review the label "marginal" from its synonymous "cursed", collating the speeches of theoreticians and producers, in a comparative and deductive procedure, observing affinities or divergences referring to this question to justify the analysis and interpretation of the poetry of Aristides Klafke. This, besides appealing to the most representative studies of the Historiography and contemporaries Literary Brazilian Critical who base the poetry theory. So, it’s intended realize a reading of marginal writing referring to the recognition of the poetical individualities, in this case, Aristides Klafke. The poems for analysis... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Susanna Busato / Banca: Marisa Correa Silva / Banca: Aguinaldo José Gonçalves / Resumo: O presente estudo visa a uma maior compreensão do papel de Sousândrade dentro dos limites do Romantismo brasileiro, apontando para o fato de que sua poética, perpassada por um olhar extrinsecamente romântico, não só perpetua o espírito libertário e revolucionário desse movimento, como também nos permite incluir Sousândrade dentro de um Romantismo titânico e, a partir desse romantismo racional, compreendê-lo como um dos precursores da modernidade. Tendo como material de pesquisa o poema O Guesa, demonstraremos a contribuição original desse maranhense, marginalizado por seus contemporâneos justamente porque ultrapassava o limiar da compreensão de seu tempo. Circunscrito cronologicamente na segunda geração do Romantismo brasileiro, Sousândrade distanciou-se da tendência dominante das manifestações românticas, antecipando em muitos aspectos as experiências modernistas. Trata-se, portanto, de uma tentativa de reavaliação desse poeta com vistas a discutir que sua visão lúcida e crítica em relação a uma artificialidade romântica possibilita sua classificação como "precursor do moderno". / Abstract: This study intends to a great comprehension of Sousândrade's role within the limits of the Brazilian Romantism, pointing to the fact that his poetics, passed by an extrinsically romantic look, is not just a way to perpetuate the libertary and revolutionary spirit of this moviment, as well as it allows us to include Sousândrade within a titanic romantism, and, from this rational romantism, to understand him as one of the modernity's precursor. As a research material we have the poem O Guesa, and we will demonstrate the original contribution of this poet, marginalized by his contemporaries just because he surpassed the comprehension's threshold of this epoch. Cronologically circumscribed in the second generation of the Brazilian Romantism, Sousândrade distanced from the dominant tendency of the romantic manifestations, anticipating in many aspects the modernist experiences. This study is a reappraisal tentative of this poet in order to discuss that his critical and lucid view in relation to a romantic artificiality makes possible his classification as a "modern precursor". / Mestre

Orientador: Susanna Busato / Banca: Antonio Alcir Bernardez Pécora / Banca: Marcos antonio Siscar / Resumo: Este trabalho desenvolve uma análise sobre o livro Poemas malditos, gozosos e devotos (1984) da escritora paulista Hilda Hilst (1930-2004). Para tanto, realiza-se um estudo da busca devota, maldita e gozosa empreendida pelo sujeito poemático no intuito de obter o conhecimento de si mesmo e do sagrado representado pela idéia de Deus. Nas análises dos poemas, procura-se desvelar o modo como essa tentativa de relação do eu frente ao objeto é construída através da linguagem a partir da tensão instituída entre busca/distanciamento e carne/espírito, uma vez que nos poemas Deus é o amante desejado, mas completamente distante e alheio aos apelos de quem o busca ininterrupta e sacrificialmente. / Abstract: The aim of this work is to analyze the book Poemas malditos, gozosos e devotos (1984) of the Brazilian writer Hilda Hilst (1930 - 2004). The study searches the devoted, cursed and joyful search done by the subject in the poem who aims to obtain the knowledge about himself and about the sacred, represented by the idea of God. In the analyses of the poems it is unveiled the way that this attempt of relationship of "I" facing the object is constructed through the language, from the tension between search and distance and between flesh and spirit, given that in the poems God is the desired lover, but is completely distant and ignores the cries of those who search Him interruptedly and with sacrifice. / Mestre

Orientador: Rogério Elpidio Chociay / Banca: Nelson Luis Ramos / Banca: Kenia Maria de Almeida Pereira / Resumo: Esta dissertação tem por objetivo investigar a dicção poética de Renato Gonda (1959- ) em seu livro AD NADA (1994). Nesta obra encontramos breves e condensadas manifestações poéticas - "101 haikais ou quase" (assim os denomina o próprio sujeito lírico). A confluência de registros poéticos datados e consagrados imprime uma informação estética diversificada, característica freqüente na cena literária contemporânea brasileira. Em relação ao conteúdo, os poemas de AD NADA apresentam um caráter niilista que impulsiona seu sujeito lírico a reconsiderar/questionar as concepções absolutas presentes na nossa existência, tal como a noção de Deus, imposta ao homem, principalmente, pela metafísica e teologia ocidental. Repensar tais conceitos é repensar também a linguagem automatizada e ter a possibilidade de criar uma outra que desestabilize os discursos cristalizados e estereotipados que subjugam a condição humana. A partir dessas perspectivas, analisaremos e interpretaremos a configuração do niilismo na obra para, então, verificarmos como esse posicionamento frente ao mundo influencia o fazer poético do eu-lírico e a sua relação com a palavra poética. / Abstract: This thesis is aimed at investigating the poetic diction of Renato Gonda (1959- ) in AD NADA, a work which contains his brief poetic manifestations: "101 haikais ou quase" (101 haikus or almost), as the author himself calls them. The confluence of dated and consecrated poetic registers imparts a diversified aesthetic information, a frequent characteristic found in the contemporary Brazilian literary scene. As for theme, the poems of Ad Nada present a nihilistic character which leads their lyric subject to reconsider or to call in question the absolute conceptions present in our life, such as the notion of God, imposed to man mainly by western metaphysics or theology. To rethink such concepts is also to rethink automatized language and have the possibility of creating another one, which destabilizes the crystallized and stereotyped discourses which subjugate human condition. On the basis of such perspectives, nihilism will be analyzed and interpreted in the work at hand in order to verify how this positioning before the world influences the poetical work of the lyric self and its relationship with the poetic word. / Mestre

Orientador: Maria Heloísa Martins Dias / Banca: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Annie Gisele Fernandes / Resumo: Esta dissertação apresenta confluências entre as poesias da brasileira Orides Fontela (1940-1998) e da portuguesa Natália Correia (1923-1993), a partir das diferenças de suas específicas linguagens, buscando analisar, no posicionamento lírico, um contraste referente à construção do ser como projeção de sentido do poema, sendo essa projeção entendida como "sujeito poético". Se a obra de Orides, aproximando-se do fio condutor do trabalho de João Cabral pela impessoalidade, contenção, busca pela palavra exata e culto a um silêncio esfíngico, constrói um sujeito cognoscente como o resultado do olhar contemplativo da voz lírica, em seu ato de flagrar e registrar as coisas do mundo, transformando a apreensão em conhecimento analítico, a de Natália projeta como sujeito uma afirmação intensa do eu no discurso, em um olhar voltado para a gênese do indivíduo, promovendo, na consubstanciação narcisista da voz com a poeta, uma figura de linguagem necessária tanto para romper com a lógica (o absolutismo racionalista) e com o senso comum em relação a Deus quanto para defender o poeta, a poesia e a urgência de praticá-la valorizando-se o princípio da especificidade da arte, a memória literária em geral. Identificando, por um lado, a fragmentação e a aridez no estilo contido e esfíngico de Orides e, por outro, o enredamento e a força impulsiva de uma "feiticeira" no tom rebelde da linguagem de Natália, evita-se, desse modo, a tendência usual, em muitos dos estudos comparativos, de busca de analogias assentadas na semelhança. Não se constroem binarismos entre os poemas, mas articulações de modo mais aberto, favorecendo a capacidade de estabelecer relações e, assim, uma visão mais ampla da literatura, em uma aproximação intercontinental liberta das limitações dos estudos centrados em um único espaço. / Abstract: This dissertation presents convergence between the poetry of the Brazilian author Orides Fontela (1940-1998) and the Portuguese author Natália Correia (1923- 1993). We seek to analyze from both their specific languages and their poetic positioning, the contrast concerning the construction of the subject as projection of meaning in the poem; this projection seen as "poetic subject". The work of Orides has some similarities with the work of João Cabral due to its impersonal characteristics, self-restraint, quest for the proper word and reverence for a sphinx silence. It also creates a cognoscenti subject as consequence of the contemplative look of the poetic voice, a subject depicted while perceiving and registering the things of the world, changing his perception to analytical knowledge. On the other hand, Natália projects as subject an intense affirmation of the subject in the discourse, a look directed towards the genesis of the individual. Fostering, while gathering narcissist voice and poet, a figurative language required to break both with the logic (rational absolutism) and with what is generally accepted about God. Making use of this language, poet, poetry, literary memory in general, and the eagerness to write valuing the idea of purpose to art, are protected. We focused on one hand on the fragmentation and arid self-constrained sphinx style of Orides, and on the other hand on the entanglement and impulsive power of a "witch" written by Natália in a rebellious language, thus avoiding the search for analogies based on similarities, which is a common tendency in many comparative studies. It was not raised binary oppositions between the poems, but open articulations, favoring the capability to establish connections. Therefore, it was possible to have a clear vision of literature, and an intercontinental approach free from the limitations posed by studies centered in one space. / Mestre