Nous nous sommes questionnés dans cette thèse sur les apports des paradigmes scientifiques, spirituels et philosophiques dans la pensée et les œuvres de George Brecht. À travers la synthèse de ceux-ci, nous avons tenté de voir ses travaux comme des outils à faire l'expérience de la connaissance, à l'intégrer d'une façon non mentale. Nous avons souhaité redéfinir le statut de l'artiste, et voir dans son œuvre les prémices d'une conception nouvelle de l'art en tant que recherche transdisciplinaire concrétisée en objets artistiques / We questionned, during this work of thesis, about the contributions of spiritual, philosophical and scientific paradigms in work and thinking of George Brecht. Through their synthesis we tried to see his artworks as experiencing tools, integrating knowledge in a non-mental way. We wanted to redefine artist’s status through Brecht and tried to sight in his artwork the firstfruits of a new art’s conception as a transdisciplinary research shaped in artistical objects

Este trabalho pretende reconstituir o debate entre Benjamin e Brecht durante a década de 1930 em torno da relação entre recursos formais e engajamento político na produção teatral brechtiana do período do fim da República de Weimar. Para isto, realizaremos um estudo de textos e montagens de determinadas peças, buscando trazer à tona, então, questões presentes nos comentários teóricos e interpretações realizadas pelos autores. O percurso deste trabalho divide-se em quatro partes. Primeiramente, nas duas partes iniciais, trataremos da crítica de Brecht à instituição teatral em seu teor ideológico e do início do desenvolvimento de seu projeto de refuncionalização social do aparelho produtivo teatral, bem como do papel da técnica neste contexto, valorizado por Benjamin. Para isso, realizaremos, inicialmente, uma reconstituição do panorama estético-político do período histórico e trataremos dos experimentos com A Ópera dos Três Vinténs e Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny. Em seguida, voltaremo-nos à peça radiofônica e ao Processo dos Três Vinténs, assim como, buscando aprofundar-nos na peça de aprendizagem, analisaremos o caso da peça A Medida. Em uma terceira parte, realizaremos um estudo da peça Um Homem é um homem, central para tal debate e tomada por Benjamin como modelo do teatro épico. Por fim, abordaremos o debate dos autores acerca da parábola em Kafka, a ser confrontada, então, com o trabalho brechtiano com a parábola. Pretende-se mostrar que se há, nas primeiras partes mencionadas, uma grande aproximação das perspectivas dos autores, nas duas últimas partes deste trabalho surgem, sobretudo em torno de uma tensão, de um conflito de compreensões entre a esfera gestual e a forma da parábola, diferentes interpretações do potencial crítico e da efetividade política do teatro épico. As divergências relacionam-se, em última instância, a diferentes compreensões dos vínculos entre arte e política, bem como a diferentes noções de dialética. / This work aims to reconstruct the debate between Benjamin and Brecht in the 1930\'s on the relation between formal resources and political engagement in Brecht\'s theatre works during the end of the Weimar Republic. To achieve so we will carry out a study of texts and staging of plays, with a view to surface then issues present in theoretical comments and interpretations by the authors. The path followed by this work is divided in four parts. In the first two parts we will deal with Brecht\'s critique to theatre as institution in its ideological content and with the beginning of the development of his project for social \"refunctioning\" of the theatrical production apparatus, in addition to the role of technique within this context, which is valued by Benjamin. In order to do so we will firstly reconstruct the aesthetical and political panorama of the historical period and consider the experiments with The Threepenny Opera and Rise and Fall of the City of Mahagonny. Subsequently, we will focus on the radio play and on The Threepenny Lawsuit, as well as on his \"learning play\" The Measures Taken. On a third part we will study the play Man equals Man, capital to such debate and understood by Benjamin as \"a model for epic theatre\". Finally, we will tackle the author debate as regards the use of parables by Kafka, which is to be compared to the use of parables by Brecht himself. It is intended to show that if at first there is a great approach of the authors\' prospects, in the last two parts of this work, different interpretations of the critical potential and the political effectiveness of epic theatre appear, especially around a tension, linked to a conflict of understandings between the gestural sphere and the form of the parable. The divergences are related, ultimately, to the different understandings of links between art and politics, as well as to the different notions of dialectics.

Zugl.: München, Universiẗat, Diss., 2007.

Revision of Thesis (Ph. D.)--Universität Göteborg, 2004. / Includes bibliographical references (p. 673-703).

Thesis (M.F.A.)--University of Wisconsin--Madison, 1984. / Typescript. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaf 51).

Thesis (M.A.)--University of Wisconsin--Madison, 1949. / Typescript. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 133-135).

Thesis--University of Wisconsin--Madison. / Typescript. Vita. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 237-249).

Thesis (Ph. D.)--University of Wisconsin--Madison, 1993. / Typescript. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 365-380).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2009-08-05T13:01:13Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Dhenise%20Neto.pdf: 1203962 bytes, checksum: ab6fdd7c91fd6b49ec5df7537ec8c2b0 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-08-06T13:51:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Dhenise%20Neto.pdf: 1203962 bytes, checksum: ab6fdd7c91fd6b49ec5df7537ec8c2b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-08-06T13:51:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Dhenise%20Neto.pdf: 1203962 bytes, checksum: ab6fdd7c91fd6b49ec5df7537ec8c2b0 (MD5) Previous issue date: 2007-11-19 / A presente pesquisa é uma proposta de estudar o desenvolvimento do trabalho artístico teatral do Grupo Galpão, de Minas Gerais, pela análise da obra estreada em outubro do ano de 2005, o espetáculo Um homem é um homem, de Bertolt Brecht. Existem, nesse caso, dois temas para os quais a pesquisa aponta: o trabalho do Grupo Galpão, sua produção artística e composição cênica, observando os valores do Grupo a partir de critérios levantados em artigos, críticas e documentações da obra deste Grupo; e a dramaturgia e teoria elaboradas pelo dramaturgo e encenador alemão Bertolt Brecht, que revoluciona a cena do teatro universal. A partir de estudos das obras de Gilles Deleuze e Félix Guattari, Michel Foucault, Henri Bergson, Yann Ciret, George Simmel, entre outros teóricos da filosofia e sociologia, enunciam-se alguns caminhos e possibilidades de análise do objeto Galpão/Brecht, com enfoque para questões que surgem ao longo do processo desse estudo, tais como a relevância desta montagem teatral para a atualidade, a linguagem artística utilizada, a comicidade da obra e a performatividade do Grupo e da proposta cênica. _____________________________________________________ RESUMÉ / Cette recherche est une proposition visant étudier le développement du travail théâtral du Groupe Galpão, de Minas Gerais, avec un approche à l’oeuvre étrennée en octobre de l’année 2005: le spectacle Homme pour Homme, de Bertolt Brecht. Nous apercevons dans ce cas, deux sujets: le travail du Groupe Galpão, sa production artistique et composition scénique, observant les valeurs du Groupe à partir de critères envisagés dans des articles, critiques et documentations de cet oeuvre; et la dramaturgie et la théorie élaborées par le dramaturge et méteur-en-scène allemand Bertolt Brecht qui a révolutionné la scène universelle. À partir d’études des oeuvres de Gilles Deleuze et Félix Guattari, Michel Foucault, Henri Bergson, Yann Ciret, George Simmel, parmi autres philosophes et sociologes, la recherche indique quelques chemins et possibilités d’analyse de l’objet Galpão/Brecht, avec l’approche à des questions qui apparaissent au long du procès de cet étude, tels que son importance pour l’actualité, la langue artistique et comique de l’oeuvre, et la performativité du Groupe et de la proposition scénique.

Thèse (M.A)--Université Laval, 2007. / Bibliogr.: f. [88]-92. Publié aussi en version électronique dans la Collection Mémoires et thèses électroniques.