Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000407451-Texto+Completo-0.pdf: 13227593 bytes, checksum: 15a14899eb816b5517bba59d740f0b15 (MD5) Previous issue date: 2008 / The present work discusses the images of Lichtenstein as communication. Such images are responsible for the generation of a proper visual language instituted by the contemporary visual communication, once there is identification of post-modern man with the artist style. The Deep Hermeneutics of John Thompson has been the methodology chosen to enable the development of this thesis. lnitially it is approached the history of visual communication and its transformations influenced by technologies. After that, it is treated the theoretical questions related to the image and imaginary. The vanguards are approached in what concerns Pop Art, artistic movement which Lichtenstein has participated and that anticipates the man visualization post-modern. The Lichtenstein Style is appropriate by the post-modern visual communication, because, between other factors, it is more easily employed through the new informatics technologies. In this way, the limitations inherent to previous periods related with creation, production and reproduction of images has been overcome. The modern images of the artist are analyzed and interpreted to subsequently provide contributions to the understanding of the post-modern appropriations. The images are easily interpreted by the contemporary man by the imaginary, because they are harmonized with the characteristics of today sociocultural configuration, the post-modern condition.His images involve the notions of design, of reproduction, of simplification, of direct communication (commercial communication), of work in group, of appropriation, of rereading and even the banality’s aesthetics. These notions permeate the contemporary visual communication, being Lichtenstein a revolutionary artist. It has noticed that the image is an important vector of socialization and that the exchange between areas such as art, publicity, design, and popular culture powers the visual communication. / O presente trabalho discute as imagens de Lichtenstein enquanto comunicação. Tais imagens são responsáveis pela geração de uma linguagem visual própria instituída pela comunicação visual contemporânea, uma vez que existe a identificação do homem pós-moderno com o estilo do artista. A hermenêutica de profundidade de John Thompson foi à metodologia escolhida para viabilizar o desenvolvimento desta tese. Inicialmente aborda-se a história da comunicação visual e suas transformações influenciadas pelas tecnologias. Apos tratam-se questões teóricas relacionadas com a imagem e o imaginário. As vanguardas são abordadas no que tangem a Pop Art, movimento artístico do qual participou Lichtenstein e que antecipa a visualidade pós-moderna. O estilo Lichtenstein é apropriado pela comunicação visual pós-moderna, pois, dentre outros fatores, é também mais facilmente empregado através das novas tecnologias da informática. Assim, as limitações inerentes a períodos anteriores relacionadas com a criação, a produção e a reprodução de imagens foram superadas. As imagens modernas do artista são analisadas e interpretadas para posteriormente fornecerem aporte ao entendimento das apropriações pós-modernas. As imagens são facilmente interpretadas pelo homem contemporâneo via imaginário, sendo condizentes com as características da configuração sócio-cultural da atualidade, a condição pós-moderna.Suas imagens envolvem as noções de projeto, de reprodução, de simplificação, de comunicação direta, de trabalho em equipe, de apropriação, de releitura e até mesmo da estética da banalidade. Essas noções permeiam a comunicação visual contemporânea, sendo Lichtenstein um artista revolucionário. Percebeu-se que a imagem é um importante vetor de socialização e que o intercâmbio entre áreas como arte, publicidade, design e cultura popular potencializa a comunicação visual.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000407971-Texto+Completo-0.pdf: 2301241 bytes, checksum: 2c2a812141f3b25e08595dee907fd565 (MD5) Previous issue date: 2008 / This research studies the power of permanence of the Che Guevara´s myth 40 years after his death. Since he died in Bolivia, in october 1967, Che became a myth, with various versions and new readings during this time. Alberto Korda´s famous picture, a thousand times printed during these four decades, became an ideological totem, but also an image bought by many people through different ways. This dissertation, so, focus the path of the myth and the force that supports it. To do it, the study identifies at least four variables that act to give power to the myth: media, ideology, imagery and consumption. Though they don´t act simultaneously and not in the order they are placed, this cicle provides a constant feedback to guevarist universe. It is important to notice that among the four variables, it is the media that, with your ways, gives power to the others, leveraging the image, the consumption and the ideology of Che Guevara and his myth. / Este trabalho analisa a força de permanência do mito de Che Guevara 40 anos depois de sua morte. Desde que foi morto na Bolívia, em outubro de 1967, Che se transformou em mito, a despeito de suas distintas versões e releituras ao longo do tempo. A famosa foto de Alberto Korda, reproduzida aos milhares nessas quatro décadas, se tornou uma espécie de totem ideológico, mas também uma imagem consumida por milhares de pessoas das mais diferentes maneiras. Esta dissertação, portanto, se ocupa em verificar a trajetória deste mito e a força que o mantém. Para isso, o estudo identifica ao menos quatro variáveis que atuam no fortalecimento do mito de Che: a midiática, a ideológica, a imagética e a de consumo. Embora não ajam necessariamente de forma simultânea e nem na ordem acima citada, é este ciclo que retroalimenta o universo guevarista. É importante notar que dentre as quatro variáveis, é a mídia que, em seus diferentes suportes, potencializa as outras três, impulsionando a imagem, o consumo e a ideologia de Che e seu mito.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000408702-Texto+Completo-0.pdf: 3148685 bytes, checksum: 42d739544c940f23611ca0ad6809d560 (MD5) Previous issue date: 2008 / This thesis unfolds the aspects of the construction of Porto Alegre city´s imaginary within the contents of the film Sal de Prata, directed by the Rio Grande do Sul´s filmmaker, Carlos Gerbase, in 2005. From the possible paths given by Comprehensive Sociology, interconnected with Michel Maffesoli and Massimo Canevacci´s thoughts, we understand that the notions of imaginary can be related with the concept of communicational metropolis. Through images and other codes presented by the film Sal de Prata, the path is structured, identifying different enviroments and situations that lead to the city´s imaginary. Registrations about geography, habits adopted by the population and the city´s infrastructure are relevants at the film narrative, since they reveal characteristics of Porto Alegre city – elementary substracts for the development of this research. / Este trabalho desvenda os aspectos da construção do imaginário da cidade de Porto Alegre inseridos no conteúdo do filme Sal de Prata, dirigido pelo cineasta gaúcho Carlos Gerbase em 2005. A partir dos possíveis caminhos dados pela Sociologia Compreensiva, interligando-os ao pensamento de Michel Maffesoli e Massimo Canevacci, entende-se que as noções de imaginário podem estar vinculadas ao conceito de metrópole comunicacional. Através das imagens e de outras linguagens apresentadas no filme Sal de Prata estrutura-se o caminhar identificando diferentes ambientes e situações que remetem ao imaginário da cidade. Registros sobre a geografia, os hábitos adotados pela população, a infra-estrutura, são relevantes na narrativa fílmica já que identificam características da cidade de Porto Alegre – substratos elementares para o desenvolvimento desta pesquisa.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000408277-Texto+Completo-0.pdf: 6113864 bytes, checksum: 8be829cb597c9710915bafdda193c1c0 (MD5) Previous issue date: 2008 / The present work seeks to study the contemporary visual composing of the character Emília in O Sítio do Picapau Amarelo, verifying the aspects of communication from the doll’s aesthetic representation, supported on social imaginary and on spectacularization of modern/post-modern television image. The research starts with observation and analysis of modernity – period in which Emília appears on screen – verifying and investigating after that, her permanence in post-modernity, scenery where we can identify the main changes in her exhibition, creating questions here discussed, such as the spectacularized figuration in a complex society guided by consumerism. The methodological basis lies on John B. Thompson’s Hermeneutics of Depth (1995) through the combination of the following phases: social-historical analysis, discursive analysis and interpretation/reinterpretation. Having appropriated of this procedure, it is believed to have reached the objectives and answered the problem question, highlighting Emília’s ideological timeless in more than half a century of existence in childish imaginary. / Este trabalho pretende estudar a composição visual contemporânea da personagem Emília em O Sítio do Picapau Amarelo, verificando os aspectos da comunicação a partir da representação estética da boneca, apoiados no imaginário social e na espetacularização da imagem televisiva do moderno/pós-moderno. A pesquisa tem início na observação e análise da modernidade – período em que Emília surge nas telas – verificando e investigando em seguida, sua permanência na pós-modernidade, cenário em que identificamos as principais mudanças na sua exibição gerando questionamentos aqui discutidos, como a configuração espetacularizada numa sociedade complexa, guiada pelo consumo. Utilizamos como metodologia a Hermenêutica de Profundidade de John B. Thompson (1995) através da combinação das seguintes etapas: análise sócio-histórica, análise discursiva e interpretação/reinterpretação. Apropriando-nos deste procedimento, acreditamos ter alcançado os objetivos e respondido a questão problema, evidenciando a atemporalidade ideológica da boneca Emília em mais de meio século de existência no imaginário infantil.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000411672-Texto+Completo-0.pdf: 16991666 bytes, checksum: 2b98cf10ea9f76c663caa19aec72d9a5 (MD5) Previous issue date: 2009 / This work is an analysis of two comic strips, Radicci and O Analista de Bagé. Starting from the theory about the imaginary of Michel Maffesoli and Gilbert Durand, it is seeked to understand how this creations, which have as argument the construction of two Gaúcho types connected to different aspects of the Rio Grande do Sul, reconstruct the experience of the modernization and the transformations of a postmodern society. This dissertation highlights the possible paths for interpretation of the gauchos represented in these two comic narratives. / O trabalho é um projeto de leitura de duas tiras de quadrinhos, Radicci e O analista de Bagé. A partir da teoria sobre o imaginário, de Michel Maffesoli e Gilbert Durand, procura-se compreender como tais criações, que possuem como argumento a construção de dois tipos gaúchos vinculados a diferentes aspectos do Rio Grande do Sul, reconstroem a experiência da modernização e da transformação de uma sociedade tradicional em uma sociedade pósmoderna. A dissertação aponta caminhos para uma possível leitura crítica sobre os gaúchos representados nessas duas narrativas quadrinizadas.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000412887-Texto+Completo-0.pdf: 10529793 bytes, checksum: 2ad00e5343ed8a8e0492b2157f9a46cb (MD5) Previous issue date: 2009 / This thesis analizes the Beatles visual communication as a seduction in the social and cultural imaginary, based on the iconographic material that is part of the visual registration on the groups gathered so far. It is through it that you show how the public image of a band that surged in the decade of 1960,in the XX century, whose history is imbricated with the origins and the evolution of rock and roll ,was able to revolutionize the cultural history and the imaginary of a generation, as well as contradict the society of that time in its different aspects:the use of drugs, long hair, irreverent gestures, sexual freedom, the liberty of thought, of acts, and of what to wear. The surging of the Beatles occurs in a moment of transition between modernity and post-modernity, also called contemporaneousness, when its permanence as a seduction in the social and cultural imaginary happens as a myth; it is the way chosen to structure this qualitative ,descriptive and hermeneutic research, that comes effective by means of the methodogical referencial of John Thompson's Hermenêutica de Profundidade (1995). / Esta tese analisa a comunicação visual dos Beatles como sedução no imaginário social e cultural, tomando como base o material iconográfico que compõe parte do registro visual já reunido até hoje sobre o conjunto. É através dele que se mostra como a imagem pública de uma banda surgida na década de 1960 do século XX, cuja história está imbricada com as origens e a evolução do rock and roll, foi capaz de revolucionar a indústria cultural e o imaginário de uma geração, bem como contradizer a sociedade da época nos seus diferentes aspectos: uso de drogas, cabelos compridos, gestos irreverentes, liberdade sexual, liberdade de pensamento, liberdade no agir, liberdade no vestir. O surgimento dos Beatles ocorre num momento de transição entre a modernidade e a pós-modernidade, também denominada contemporaneidade, quando sua permanência, como sedução no imaginário social e cultural se dá na forma de mito; é o caminho percorrido para estruturar esta pesquisa qualitativa, descritiva e interpretativa, que se leva a efeito através do referencial metodológico da Hermenêutica de Profundidade de John B. Thompson (1995).

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:58:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000408699-Texto+Completo-0.pdf: 9544253 bytes, checksum: 1091269a7363b70c2e96cca74db50019 (MD5) Previous issue date: 2009 / The phenomenon of Lights in the Sky refers to documentary sources, and humanity has always been concerned about reporting it from antiquity through modern times. This dissertation, whose central theme is about the imaginary of this phenomenon, was inspired by a fisherman’s account in Praia do Rosa, Santa Catarina. Early in the 1950’s he reported having experienced and felt the effects of light shaped like a bottle coming from the sky at the north end of the beach. That account soon became a trigger for this research. It was observed that, at least in the capitalist world and especially in big urban areas, the phenomenon was one of the main social concerns of that time. But how could that social reality be analyzed and be demonstrated from a historiographic viewpoint? Through the History of the Imaginary and analysis and understanding of that period of time –the same as the first phase of the Cold War (1947-1953) – the following objectives and chapters have been developed. As the theme of this dissertation is inserted in the Cold War reality, the construction of the conflict was highlighted in the first chapter (1945-1949), as well as the subsequent Nuclear threat, which generated in the imaginary of the West fierce apprehension about what the Soviet government would or not be planning for the capitalist countries. Considering that imaginary, the appearance of a new form of light in the sky – the image of a flying saucer – was pointed out in the second chapter (1947-1951). The reports and rumors of that image constituted a phenomenon of the Cold War because those societies came to believe it was a Soviet invasion machine as well as an extraterrestrial one. This chapter still demonstrated one of the main objectives of this paper: the social impact the accounts of the phenomenon had on the West. In the last chapter, aside from social interest - especially Brazilian - having been evidenced through the media on the phenomenon of the Lights in the Sky of flying saucers, it was demonstrated how governments, especially the United States, used the imaginary about the phenomenon in their policies. Something governments still seem to do today. / O fenômeno sobre as Luzes no Céu é pertencente às fontes documentais, e a humanidade sempre preocupou-se em relatá-lo, desde a antiguidade aos dias atuais. A presente dissertação, cujo tema central é o imaginário sobre o fenômeno, teve como sua inspiração o relato de um pescador da Praia do Rosa, Santa Catarina, ao qual, no início dos anos 1950, teria presenciado e sofrido, no canto norte daquela praia, a ação de uma luz em forma de garrafa vinda do céu. Aquele relato logo transformou-se num catalisador para esta pesquisa, a qual observou, que, ao menos no mundo capitalista, principalmente nos grandes centros urbanos, o fenômeno era uma das principais preocupações sociais daquele período. Mas como analisar aquela realidade social e demonstrá-la na óptica historiográfica? Através da História do Imaginário e da análise e compreensão da época – a mesma pertenceu à primeira fase da Guerra Fria (1947-1953) –, desenvolveu-se então para este estudo os seguintes objetivos e capítulos. Como o tema desta dissertação inseriu-se na realidade da Guerra Fria, foi destacado, no primeiro capítulo, a construção do conflito (1945-1949) e sua conseqüente ameaça Nuclear, a qual produziu no imaginário ocidental a apreensão sobre o que o governo soviético estaria ou não planejando para os países capitalistas. Diante daquele imaginário, destacou-se no segundo capítulo (1947-1951) o surgimento de uma nova forma de luz no céu, a imagem do disco voador, cujos relatos e boatos constituíram-se num fenômeno da Guerra Fria, pois aquelas sociedades passaram a imaginá-la como uma máquina invasora soviética; e também, extraterrestre. O módulo demonstrou ainda um dos principais objetivos deste trabalho: o impacto social que os relatos sobre o fenômeno causaram no Ocidente. No último capítulo, além do mesmo ter constatado através dos meios de comunicação, o interesse social, em especial do público brasileiro, pelo fenômeno das Luzes no Céu dos discos voadores, foi demonstrado como os governos, principalmente o dos Estados Unidos, utilizaram o imaginário sobre o fenômeno em suas políticas. Uma prática que os governos atuais parecem ainda fazer.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:13Z (GMT). No. of bitstreams: 3 000408665-Texto+Completo+Parte+A-0.pdf: 12602194 bytes, checksum: c4531e120dcc139b72d6df53cd955676 (MD5) 000408665-Texto+Completo+Parte+B-1.pdf: 13185124 bytes, checksum: c04e2676f6c1319ef1148630aef2297f (MD5) 000408665-Texto+Completo+Parte+C-2.pdf: 7355739 bytes, checksum: b32b864b8d394a150ad347c66c1ee3ac (MD5) Previous issue date: 2008 / The following dissertation analyses index sequences that reffers to Dante’s work, beginning with the cinematographic translation of the poem “Divina Commedia” called “Our Song”, by J-L Godard. On the path between these two works, the visual universe of “Hell” had several translations based on the imaginary of the time they were produced. Each work has innumerable pieces of the ones preceded; in a phenomenon Cañizal calls Abyss Perspective. In order to study the image trajectory, we used the concept of imaginary discussed by authors such as Maffesoli, Durand, Machado da Silva and the concept of Collateral Experience discussed by Peirce. / Este trabalho analisa uma sucessão de índices que remetem à obra de Dante, tendo como elemento desencadeador uma tradução cinematográfica do poema “Divina Comédia”, chamada “Nossa Música”, feita pelo cineasta J-L Godard. No trajeto entre as duas obras, o universo visual do “Inferno” teve incontáveis traduções do imaginário da época em que foram produzidas. Cada obra contém fragmentos das que as antecederam, fenômeno a que Cañizal chama de Perspectiva em Abismo. Para estudar o fenômeno aplicado à trajetória das imagens, usou-se concepções de imaginário de autores como Maffesoli, Durand e Machado da Silva e da Experiência Colateral de Peirce.