Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000345779-Texto+Completo-0.pdf: 1300908 bytes, checksum: 9c4249719d0b457d44bd29acbab8c574 (MD5) Previous issue date: 2006 / The multifaceted character of Social Comunications allows it to establish an inter-disciplinary and trans-disciplinary relationship with many fields of knowledge. Public Relations, as one of the studied fields of Comunications Sciences, is fundamental for organizational performance as it manages relations that form between the organization and it's public. An interface between Public Relations and Social Pshychology would broaden it's field of interpretation, analys and reflection, from the psychological standpoint of human behaviour and change. Therefore, from a better understanding of behaviour displayed by people and their probable cause, data is obtained for planning changes and projects that would allow individual and organizational goals to be brought closer together. This is an introductory study that seeks to contribute to a better understanding of how to think about and how to employ Public Relations. / O caráter multifacetado da Comunicação permite estabelecer relações inter e transdisciplinares com vários campos do saber. Relações Públicas, como uma das áreas objeto de estudo do campo das Ciências da Comunicação, mostra-se fundamental para o bom desempenho organizacional ao gerenciar as relações que se estabelecem entre a organização e seus públicos. Uma interface de Relações Públicas com a Psicologia Social ampliaria seu campo de interpretação, análise e reflexão dos fenômenos organizacionais, a partir do entendimento psicológico da formação e da mudança das atitudes humanas. Assim, a partir de uma melhor compreensão das formas de comportamento apresentadas pelas pessoas e suas prováveis causas, dados são obtidos para planejamento de mudanças e trabalhos que possibilitem aproximar objetivos individuais aos objetivos organizacionais. Trata-se de um estudo introdutório, que busca contribuir para uma melhor compreensão do pensar e do fazer de Relações Públicas.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000425432-Texto+Completo-0.pdf: 1149940 bytes, checksum: 3d1bc20e9865e4ea8c68c9c3122e589d (MD5) Previous issue date: 2010 / The main objective of the present essay is to bring up the possibilities to describe and interpret the community communication, based on the knowledge about the several possibilities to understand the contemporary communities. For so, we have debated the ideas from Ferdinand Tönnies and his classic theory named Gemeinschaft und Gesellshaft, in which he presents the dichotomy between the community and the society. After that we have gone through the studies of postmodern theorists who work on/study the social transformations/changes, among the principal ones we highlight Zygmunt Bauman and his ideas of liquid modernity, Michel Maffesoli and the neoliberalism, and Manuel Castells and his theories of place’s space and flow’s space. In order to make some archaeology about the term “community communication”, we have made a brief bibliography review utilizing the Regina Festa and Carlos Silva’s work, and also the Christa Berger’s. Going straight to the discussion about community communication we have got support from the Raquel Paiva’s studies/work, she is considered to be the first theorist to give the community communication a sociological and really community focus. All those theories have been discussed willing to clarify the changes in the human sociability and to understand the social context that we are living in. Going through the idea of communities territorially linked/bonded until the virtual communities, we have explored the main possibilities to understand what would be a community life nowadays. Going forward, we have made use of the thought of the author Raquel Paiva and proposed a dialogue between her theories and our ideas, in order to contribute to this new field/area of study which is called community communication. Eventually we have made a proposition of the possibilities to understand the community concept for the social values of Brazil, based on the work of the social anthropologist Roberto DaMatta and his ideas about the several social roles that Brazilians play in places like home, the streets and the another world. / A dissertação tem como objetivo principal fazer uma discussão sobre as possibilidades de conceituar e interpretar a comunicação comunitária, partindo do entendimento sobre as várias possibilidades de se compreender as comunidades contemporâneas. Para isso discorremos sobre as idéias de Ferdinand Tönnies e sua teoria clássica intitulada Gemeinschaft und Gesellshaft, onde ele apresenta a dicotomia entre comunidade e sociedade. Depois passamos aos estudos de teóricos pós-modernos que trabalham as transformações sociais, entre os principais destacamos Zygmunt Bauman e suas idéias da modernidade líquida, Michel Maffesoli e o neotribalismo, e Manuel Castells com as teorias de espaço de lugar e espaço de fluxo. Para fazer uma arqueologia sobre o termo comunicação comunitária, fizemos uma breve revisão bibliográfica utilizando o trabalho de Regina Festa e Carlos Silva, e também de Christa Berger. Entrando diretamente na discussão sobre comunicação comunitária nos apoiamos nas obras de Raquel Paiva, esta considerada a primeira teórica a dar um enfoque sociológico, e decididamente comunitário, sobre a comunicação comunitária. Todas essas teorias foram discutidas com o objetivo de aclarar as mudanças na sociabilidade humana e entender o contexto social que estamos vivendo. Passando pela idéia de comunidades territorialmente ligadas até comunidades virtuais, exploramos as principais possibilidades de entendimento sobre o que seria uma vida comunitária na atualidade. Adiante, entramos com o pensamento da autora Raquel Paiva e traçamos um diálogo entre suas teorias e nossas idéias, afim de contribuir para o entendimento deste novo campo de estudos da comunicação que é denominado comunicação comunitária. Por último fizemos uma proposição das possibilidades de entender o conceito comunitário para os valores sociais do Brasil, baseando-nos na obra do antropólogo social Roberto DaMatta e suas idéias sobre os diferentes papéis sociais que os brasileiros possuem em ambientes como a casa, a rua e o outro mundo.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000400350-Texto+Completo-0.pdf: 2255646 bytes, checksum: 71879aa31b0407274e70e02d4fd14dca (MD5) Previous issue date: 2008 / The hypothesis presented here is that there is a syndrome of the protagonist in progress in contemporaneity, whose structures of feeling were forged in the culture of the media. In this condition are ordinary people to rise themselves to the media visibility, through participation in a spectacles of reality — a new genre that includes the format of the television reality show, but also the letters and testimonials to sections of readers of newspapers or magazines, radio programmes and internet blogs. It is considered that the historical premise for the protagonism — the right to expression of the ordinary people, now exacerbated in the personality cult — located in the Romantic Movement and that the spectacles of reality are heirs of the aesthetics of roman-feuilleton (this even an emotional exacerbation of the romantics’ proposes) and the fait divers, the emotional format of journalism. Therefore, the ordinary people, when they emerge from their place in the audiences to become character media, seeking their models of action in the stock characters who had their origin in the newspaper serials and is consolidated, later, on the radio and television soap operas. There is then a proposal for a mapping of the stock characters of spectacles of reality. / A hipótese que se apresenta é de que há uma síndrome do protagonista em curso na contemporaneidade, cujas estruturas de sentimento se forjam na cultura da mídia. Nessa condição, encontram-se os sujeitos comuns que se alçam à visibilidade midiática, através da participação em algum espetáculo de realidade — novo gênero que inclui o formato reality show da televisão, mas, também, as cartas e depoimentos a seções de leitores de jornais ou revistas, a programas de rádio ou blogs da internet. Considera-se que a premissa histórica para o protagonismo — o direito à expressão do sujeito comum, hoje exacerbado em culto à personalidade — localiza-se no movimento romântico e que os espetáculos de realidade são herdeiros da estética do folhetim (este mesmo uma exacerbação emocional da proposta romântica) e do fait divers, a fórmula folhetinesca do jornalismo. Por isso, o sujeito comum, no momento em que emerge do seu lugar de receptor para tornar-se personagem midiática, busca seus modelos de atuação nas personagens-tipo que ali tiveram sua origem e que se consolidaram, depois, nas rádio e telenovelas. Apresenta-se, então, uma proposta de mapeamento das personagens-tipo dos espetáculos de realidade.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447154-Texto+Completo-0.pdf: 8113247 bytes, checksum: fdc95c2b07dd6b76478e7dd63f19d7db (MD5) Previous issue date: 2013 / In the presente work, we will perform an assey regarding to the symbolic forms of the Magazine Reality, which has circulated in Brazil from 1966 to 1976. During these ten years, it became a reference to the journalist’ class, inovating with its diagramation and melding, in a coherent way, reports and photographs. With montlhy periodicity, the Reality put in argument tabu issues for the period of its currency, that being, the military dictarship. Therefore, the corpus of work chosen by us chomprehends five Reports, published during these media’s ten years of life. Being them: Separation or Divorce, published in 1966; A Dispatch of Love, from the same year; I was a Simple Worker, from 1967; They Want to Take the Government Down, from 1968; and Chico puts our Music in Order, from 1972. This way, our proposal aimes to understand the Sense’s Dramatization through Photography and the union of this one with the Reality’s speech, taking into account the creation of the textual and photographic stereotypes, as well as the mythological forms created by the writing , capturing the emission of Culture from the Report’s carachteres, the magazine and the state and from the existing power conflicts between the govern people and the civilian, from the presence of the encratic and non-encratic social dialects that compose the narrative presented in the analized pages, making us comprehend the strugle of a generation made silent by the censorship, mystified by the Media, which on the other hand, suffered from the halter of the Repression Organs. / Esta dissertação faz um estudo das Formas Simbólicas da Revista Realidade, veiculada no Brasil entre 1966 e 1976. Durante esses dez anos, ela tornou-se uma referência para profissionais do jornalismo, inovando com sua diagramação e unindo, de forma coerente, Reportagens e Fotografias. De periodicidade mensal, a Realidade colocava em discussão temas tabus para o período de sua vigência, qual seja, a Ditadura Militar. E por essa importância que teve para a área Midiática, pretende-se neste trabalho estudar as Formas Simbólicas presentes na Revista Realidade. Para tanto, o corpus de trabalho escolhido engloba cinco Reportagens, publicadas nesses dez anos de vida dessa Mídia. São elas: Desquite ou Divórcio, veiculada em 1966; Um Despacho de Amor, do mesmo ano; Eu Fui um Simples Operário, de 1967; Eles Querem Derrubar o Governo, de 1968; e Chico Põe Nossa Música na Linha, de 1972. Desta feita, objetiva-se compreender as Teatralizações do Sentido por meio da Fotografia e a união desta com o discurso da Realidade, levando em conta a criação de Estereótipos textuais e fotográficos, bem como as formas mitológicas criadas pela escritura, captando a emissão de Cultura dos personagens das Reportagens, da Revista e do Estado, e os embates de Poder presentes entre Governantes e Civis, a partir da presença dos Socioletos Encráticos e Acráticos que compõem a narrativa presente nas páginas analisadas, fazendo compreender a luta de uma geração silenciada pela censura, mitificada pela Imprensa que, por sua vez, sofria o cabresto de Órgãos de Repressão.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000413882-Texto+Completo-0.pdf: 2597684 bytes, checksum: 91d6062ca693dd7e0e81b316024c2507 (MD5) Previous issue date: 2009 / The access to social mass media brought different implications for the actual citizens. In Brazil, an underdeveloped country, where the social exclusion, lack of access to factors of quality of life, the TV seems to be a media of communication more accessible, more present, assuming to play the part of prominence on the every day life. So, the multiplicity of reality ideologically structured, involves the social body, multiplied its influence on spectators. The purpose of this study is to understand aspects of the Institutional Campaign "Love is the Best Heritage. Care of Children", of the largest southern company of country, Rede Brasil Sul de Comunicação (RBS), belonging to the family Sirotsky. The objective of this work is to apply the categories, a priori, belonging to the semiology of Barthes: Speech, Stereotypes, Power, Imaginary and Culture, seeking support in the psychological and cultural meanings of colors, of Farina, and the meanings of the symbols of Chevalier, Lurker and Becker. Through the Structural Method, using the barthesiana semiology, the campaign is studied through the first six videos, produced for television and its relationship with its spectators, to seek the understanding of media strategy used by RBS, to praise, institutionally, in front of your audience. The actuality is invaded of visual stimuli and that makes it great he danger of further increase the capacity of imaginative thinking of each individual. So, the study of symbols and colors used in this work is to investigate the non-verbal language of the videos analyzed, it can help people find means and ways, to see "behind" of things and thus, to link the events and visual the verbal world. / O acesso aos veículos de Comunicação Social trouxeram várias implicações para os cidadãos da atualidade. No Brasil, um país subdesenvolvido, onde a exclusão social, a falta de acesso a fatores de qualidade de vida, a Televisão parece ser veículo de Comunicação mais acessível, mais presente, assumindo um papel de destaque no dia a dia. Deste modo, a multiplicidade da sua realidade ideologicamente estruturada, envolve todo o corpo social, multiplicado a sua influência sobre os telespectadores. O propósito do presente estudo é compreender aspectos relevantes da Campanha Institucional: “O Amor é a Melhor Herança. Cuide das Crianças”, da maior empresa de Comunicação da Região Sul do país, a Rede Brasil Sul de Comunicação (RBS), pertencente à família Sirotsky. O objetivo deste trabalho é aplicar as categorias, a priori, pertencentes à Semiologia, de Barthes: Discurso, Estereótipo, Poder, Imaginário e Cultura, buscando apoio nos significados culturais e psicológicos das cores, de Farina, e nos significados dos símbolos, de Chevalier, Lurker e Becker. Através do Método Estrutural, usando a Semiologia barthesiana, é estudado a campanha, por intermédio dos seis primeiros vídeos, produzidos para a Televisão e a sua relação com os seus telespectadores, a fim de buscar a compreensão da estratégia de Mídia utilizada pela RBS, para se enaltecer, institucionalmente, diante do seu público.A atualidade é invadida de estímulos visuais e isto faz com que seja grande o perigo de se agravar ainda mais a capacidade do pensamento imaginativo de cada indivíduo. Assim, o estudo dos símbolos e das cores é usado nesse trabalho para a investigação das linguagens não verbais dos vídeos analisados, pois pode ajudar as pessoas a encontrarem meios e caminhos, para ver “atrás” das coisas e deste modo ligar as manifestações visuais e verbais do mundo atual.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000430699-Texto+Completo-0.pdf: 3582415 bytes, checksum: 6770bae811c5466b80825ef1487db5aa (MD5) Previous issue date: 2010 / El presente estudio tiene como objetivo identificar los principales hitos tecnológicos del cine y sus implicaciones en los procesos cinematográficos contemporáneos. El trabajo aborda las actividades de producción, distribución y exhibición de las películas, para entender como la tecnología viene transformando cada sector, estos en fase de adaptaciones para el llamado cine digital. El proyecto busca analizar lo que ocurre con las principales actividades cinematográficas, averiguando como el cine contemporáneo viene sufriendo la acción directa o indirecta de estos procesos de transformación. El cine vive un proceso de transición y este estudio analiza como las tecnologías digitales están modificando el paradigma del soporte fílmico, transformando el cine de hoy en un hibridismo de tecnologías analógicas y digitales. / O presente estudo tem como objetivo identificar os principais marcos tecnológicos do cinema e suas implicações nos processos cinematográficos contemporâneos. O trabalho aborda as atividades de produção, distribuição e exibição de filmes, para entender como a substituição da tecnologia vem transformando cada setor, estes em fase de adaptações para o chamado cinema digital. O projeto busca analisar o que ocorre com as principais atividades cinematográficas, verificando como o cinema contemporâneo vem sofrendo a ação direta ou indireta desses processos de transformação. O cinema vive um processo de transição, e este estudo pretende analisar como as tecnologias digitais estão alterando o paradigma do suporte fílmico, transformando o cinema em um hibridismo de tecnologias analógicas e digitais.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000435711-Texto+Completo-0.pdf: 4891064 bytes, checksum: 03dd73d1fd3e3a907147a4099297028d (MD5) Previous issue date: 2011 / With people spending billions of hours every week playing games, often in multiplayer games, video games have become an extremely important medium for communication and interaction. Many game studies focus on their highest contextual level: their reception and operation by their users. This dissertation proposes an alternate method, a study of the lowest level: the hardware and software platforms which execute video games. By turning our attention away from the final user and focusing on the technological context, we begin to understand how the technologies are appropriated by game developers to enable new forms of socializing inside their games. This dissertation presents the results of a historic-comparative study of the social interactions inside video games throughout their history. From the results, we have extracted a set of variables which define the different forms of social gameplay inside games, and we have categorized the technologies which impact social gameplay. Based on this analysis, we propose a way for the platform creators to plan their technological development and for developers to think of other ways to appropriate technologies and create new types of social gameplay. / Com jogadores dedicando bilhões de horas por semana na prática de jogos digitais, muitas vezes em partidas de múltiplos jogadores, os jogos tornaram-se um meio de comunicação e interação de alta relevância. Muitos estudos dos jogos digitais focam no nível mais alto do seu contexto: a recepção e operação pelos usuários. Esta dissertação propõe um caminho alternativo, o estudo do nível mais baixo: as plataformas de hardware e software que executam os jogos digitais. Ao desviar a nossa atenção do usuário final para olhar o contexto tecnológico, começamos a entender como as tecnologias são apropriadas pelas empresas desenvolvedoras de jogos digitais para habilitar novas formas de sociabilidade dentro dos jogos. Esta dissertação expõe os resultados de uma pesquisa comparativa-histórica das interações sociais oferecidas dentro dos jogos digitais ao longo da sua história. Dos resultados, extraímos um grupo de variáveis que definem as formas de jogabilidade social dentro dos jogos, e conseguimos categorizar as tecnologias que impactam a jogabilidade social. Com esta análise, propomos uma maneira para os criadores de plataformas planejarem o seu desenvolvimento tecnológico e para as desenvolvedoras pensarem em outras maneiras de apropriar tecnologias para criar novas jogabilidades sociais.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000423376-Texto+Completo-0.pdf: 2063396 bytes, checksum: c9ac7979f3efe1cc97a231f6fdcf5413 (MD5) Previous issue date: 2010 / Educative, governmental, cultural and academic radios have, already, built more than 70 years of Brazilian history in broadcasting. Nowadays hundreds are broadcasting from north to south. A group of them - that in the 90's included about 100 broadcasting stations, and among these, the oldest and most referencial nationally - operated by the decade and was referred to as a member of the educative radio system. Especially since then, most of these stations began to proclaim themselves public. And specially for the programming, comes seeking out and fit a profile of public radio. The purpose of this thesis is to produce a historical construction rescue of this group of radiophonic stations, since the advent of non-commercial segment, in the 30's of last century to the present day. It is to reconstitute referencial models, main lines highlights and schedules of these broadcasting stations along its more than seven decades of history. And this will also show, specifically related to programming, how Brazil is building its own model of public radio. / As rádios educativas, estatais, culturais e universitárias já construíram mais de 70 anos de história na radiodifusão brasileira. Na atualidade, são centenas transmitindo de norte a sul do país. Um grupo delas - que nos anos 90 incluía em torno de 100 emissoras e, entre estas, as mais antigas e referenciais nacionalmente – até aquela década operou e foi referido como integrante do sistema educativo de rádio. Principalmente a partir de então, a maioria destas emissoras passou a se autoproclamar pública. E em especial pela programação, vem buscando delinear e se encaixar num perfil de rádio público. A proposta desta Tese é produzir um resgate da construção histórica da programação deste grupo de estações radiofônicas, desde o advento do segmento não comercial, na década de 30 do século passado, até os dias atuais. Trata-se de reconstituir modelos referenciais, principais linhas e destaques das programações destas emissoras ao longo destas suas mais de sete décadas de história. E desta forma, também evidenciar, no que se refere especificamente à programação, como o Brasil está construindo seu modelo de rádio público.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000423848-Texto+Completo-0.pdf: 1371708 bytes, checksum: fe484e113b73fb12327e1b4e9c991f0c (MD5) Previous issue date: 2010 / This work means to take a look on black women identity construction on the television series Antônia. For that we’ll observe elements in the black culture and identity and we’ll open space to discuss gender relations and the convergence between ethnicity and gender. We will also analyze the production context involving the show in two different ways. First by situating the socio-political and cultural reality of Brazilian black people through selected journalistic stories in two magazines, Veja and Raça Brasil during a determined period of time. And then reviewing the space occupied by the black population on national television, considering past decades’ important moments and the current status of exchange with Brazilian cinema, where Antônia can be placed. This way we intend to open new horizons on the representation forms of a part of the population frequently neglected by media culture. Furthermore analyzing Antônia and the identity forms it presents to African-descendent women, observing two perspectives, gender relations and “blackness”. For that we will be guided by authors such as Stuart Hall, Paul Gilroy and Douglas Kellner. / Este trabalho tem em vista observar a identidade de mulheres negras a partir da série de televisão Antônia. Para tanto observaremos elementos da cultura e identidade negra e abriremos espaço para a discussão das relações de gênero e a união entre os fatores etnia e gênero. Posteriormente analisaremos o contexto de produção que envolveu o programa de duas formas, situando a conjunção sócio-política e cultural do país através de reportagens selecionadas das revistas Veja e Raça Brasil em um determinado período de tempo. Em um segundo instante faremos uma revisão sobre o espaço do negro na televisão brasileira, considerando momentos importantes de décadas passadas e o atual momento de trocas com o cinema nacional, onde se insere Antônia. Assim pretendemos abrir o horizonte sobre esta nova proposta de representação de uma parcela populacional frequentemente negligenciada pela cultura da mídia, para enfim analisarmos a série Antônia e as formas de identidade que esta apresenta às mulheres negras, observando duas perspectivas, a relação de gêneros e a negritude. Para tanto nos nortearemos por autores como Stuart Hall, Paul Gilroy e Douglas Kellner.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000422568-Texto+Completo-0.pdf: 1484310 bytes, checksum: b6db2df6555254a29ed4029a01e8e51a (MD5) Previous issue date: 2010 / This paper aims to achieve the knowledge of how the relation between the times represented in the cinema and the imaginary happens. The questions regarding time are frequent in our lives and time itself is object of cinematographic manipulation. According to the resources available in editing related to time representation, as well as the possible understandings of time we acknowledge the relation between cinema, time and imaginary (Aumont, 1993, 1995, 2003, 2008; Bazin, 1991; Eisenstein, 2002). This methodology is based upon the analysis of Vanoye and Goliot-Lété films and the concepts of temporal representations proposed by Jacques Aumont. The concepts approached are illustrated with sequences from reference films: An Andalusian Dog (Un Chien Andalou), Citizen Kane and Breathless (A Bout De Souffle). The final understanding is that there is an interrelationship between the cinema and the imaginary regarding time questions and this mutual understanding passes through editing. / Este trabalho tem como objetivo buscar a compreensão de como se dá a relação entre o tempo representado no cinema e o imaginário. As questões envolvendo o tempo são frequentes no cotidiano das pessoas e é o tempo também o objeto da manipulação da montagem cinematográfica. Levantando os recursos possíveis na montagem para a representação temporal, bem como os entendimentos possíveis do tempo, chega-se às ligações entre cinema, tempo e imaginário (Aumont, 1993, 1995, 2003, 2008; Bazin, 1991; Eisenstein, 2002). A metodologia está centrada na análise fílmica de Vanoye e Goliot-Lété aliada a conceitos de representação temporal propostos por Jacques Aumont. Os conceitos aqui tratados são ilustrados com sequências de filmes de referência tais como Um Cão Andaluz (Um Chien Andalou), Cidadão Kane (Citzen Kane) e Acossado (A Bout De Souffle). O entendimento final é de que existe uma interrelação entre o cinema e o imaginário nas questões temporais, e que essa construção mútua passa pela montagem.