Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000448076-Texto+Completo-0.pdf: 2145098 bytes, checksum: 785a0eefa87428b894bf6364662e316b (MD5) Previous issue date: 2013 / The present study is an analysis of speeches on the social network Facebook during the United Nations Conference on Environment Rio +20. To the extent that seeks to understand the importance of network communication in contemporary society, the study analyzes the importance of the theme of sustainability today, as well as its spread by social networks. The proposal of to see how contemporary society engages in the cause of sustainability was tested using two different working methods: netnography and discourse analysis. Through speeches on the subject, objective was to understand what movements are generated discursively, and wich is the character of these conversations. Although networks allow access to information and connects to each other, that leads us to believe that there isn´t an increase in the effectiveness of the actions related to sustainability. Simply, it's a new space created and made available to launch proposals, generate meetings and mobilize conversations. Therefore, more than a space practices, it constitutes an space of ideas. / O presente trabalho faz uma análise dos discursos proferidos na rede social Facebook durante a Conferência das Nações Unidas para o Meio Ambiente Rio+20. Na medida em que busca compreender a importância da comunicação em rede na sociedade contemporânea, o estudo analisa como a sustentabilidade é disseminada pelas redes sociais digitais. A proposta de ver como a sociedade contemporânea engaja-se na referida questão foi testada por meio de duas diferentes metodologias de trabalho, sendo elas a netnografia e a análise de discurso. Por meio dos discursos proferidos sobre o tema, buscou-se compreender que movimentos são gerados discursivamente, e qual o caráter dessas conversações. Apesar de as redes disponibilizarem acesso a informações e conectarem as pessoas umas nas outras, isso nos leva a crer que não há um aumento da efetividade das ações relacionadas à sustentabilidade. Simplesmente, é mais um espaço criado e disponibilizado para lançar propostas, gerar conversas e mobilizar debates. Portanto, constitui-se em um espaço mais de ideias do que de práticas.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000392889-Texto+Completo-0.pdf: 488465 bytes, checksum: 1d320d8d1c07f15901e204ed5b7d92c5 (MD5) Previous issue date: 2007 / The object of this work is studying and analysing the development of Internet in China and how the Chinese adolescence – subject in transition to take possession of the new technologies, in another word, the present situation of the usage and the influence of Internet in Chinese adolescent world. A questionnaire survey was undertaken, where one hundred Chinese teenagers were interviewed: fifty of these have eighteen years and are freshmen of the university, while the remaining fifty have fifteen years and frequent the first year of the senior school. The research takes an interest in knowing the characteristics of Chinese teenagers who like surfing in Internet, finding out the peculiarities and the changes in use of Internet, studying and discussing the Internet’s influence for Chinese teenagers’ life, that is to say, the relationship between the use of Internet and the teenagers’ study, amusement, communication with others, thinking and behaviour. / Este trabalho tem o objetivo de estudar e analisar o desenvolvimento da Internet na China e a apropriação que o adolescente chinês – sujeito em transição – faz da nova tecnologia, ou seja, a situação atual do uso e influência da Internet no mundo adolescente chinês. Estabeleceu-se um momento de pesquisa de questionário, quando cem adolescentes chineses foram entrevistados: cinqüenta deles têm idade de dezoito anos e freqüentam o primeiro ano da faculdade, enquanto os outros cinqüenta são de quinze anos e estão no primeiro ano do segundo círculo da escola secundária. Nessa pesquisa o interesse é conhecer as características dos internautas adolescentes chineses, esclarecer as peculiaridades e mudanças ocorridas em função da utilização da Internet, estudar e debater as influências exercidas pela Internet sobre a vida dos adolescentes chineses, ou seja, as relações entre a utilização da Internet e o estudo, a diversão, a comunicação interpessoal, os pensamentos e os comportamentos do adolescente.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000446023-Texto+Completo-0.pdf: 3640239 bytes, checksum: 09ff0303eebdac5c307774229930e5b8 (MD5) Previous issue date: 2013 / It is a rich supply of possibilities for study on noir film, even considering the lack of research in the country about it. Thus, this study aims to understand the context of noir film, considering to update the genre and based on its constitution, on the one hand supported by death, violence and crime, and secondly, hedonism and the femme fatale. It is intended as a further check up to contextualizes the film called neonoir point, as of theoretical orientations (using authors like James Ellroy; Heredero Carlos and Antonio Santamarina; Alain Silver and James Ursini; Luiz Nazario; and Marcia Ortegosa) and analysis of proposals, the possibilities of considering the continuity of noir film, as a classic noir film. From the methodological support of film analysis, based mainly on Aumont and Marie (2004), and Vanoye and Goliot-Lété (1994) proposed that the analysis of the movies The maltese falcon (John Huston, 1941), Gilda (Charles Vidor, 1946), Chinatown (Roman Polanski, 1974) and Lost highway (David Lynch, 1997). Among the key findings, indicates that noir can be considered both contemporaneously through what is usually called neonoir - when taking into account a wealth of information on rearranged noir movies upgraded according to technology, culture, politics, and that still may belong to other genres - such as through a spread less classifiable, in which some elements are realized in several movies, which are not identified as neonoir. / Encontra-se uma rica oferta de possibilidades de estudo a respeito do cinema noir, considerando-se inclusive a escassez de pesquisas no país a seu respeito. Dessa forma, este estudo propõe compreender a contextualização do cinema noir, considerando a possibilidade de atualização do gênero e tendo por base sua constituição, por um lado amparada pela morte, a violência e o crime e, por outro, pelo hedonismo e a figura da femme fatale. Pretende-se verificar ainda como se contextualiza o cinema chamado neonoir e apontar, a partir das orientações teóricas (utilizando-se autores como James Ellroy; Carlos Heredero e Antônio Santamarina; Alain Silver e James Ursini; Luiz Nazário; e Marcia Ortegosa) e de análise propostas, as possibilidades de se considerar o cinema neonoir como continuidade do cinema noir clássico.A partir do suporte metodológico da análise fílmica, com base principalmente em Aumont e Marie (2004), e Vanoye e Goliot-Lété (1994), propõe-se a análise dos filmes Relíquia macabra (The maltese falcon – John Huston, 1941), Gilda (Charles Vidor, 1946), Chinatown (Roman Polanski, 1974) e Estrada perdida (Lost highway – David Lynch, 1997). Dentre as principais conclusões, indica-se que o noir pode tanto ser considerado contemporaneamente através do que se convenciona chamar neonoir – ao se levar em conta uma riqueza de elementos noir rearranjados em filmes atualizados de acordo com a tecnologia, a cultura, a política, e que mesmo assim podem pertencer a outros gêneros –, como através de uma disseminação menos classificável, em que alguns elementos são percebidos em filmes diversos, que eventualmente não são identificados como neonoir.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000430365-Texto+Completo-0.pdf: 14821951 bytes, checksum: ed83950bdcab3c41517c80f1a3f4c615 (MD5) Previous issue date: 2011 / When setting the debates concerning feminine beauty and cult of the body, being both associated to publicity and to consumption, the present paper aims to clarify that women, in the western world, have been gaining a broader social importance. Trying to follow the contemporary esthetic patterns, lots of women have gone into trouble by submitting themselves to some procedures which may represent a threat to their health, cares with the body, and to their quality of life in general. Such procedures may become a kind of religious myth when their methods and techniques are put into practice. Being aware of this fact, publicity makes use of the ideology of a perfect body to show women some different ways of looking even more feminine and beautiful, persuading them, through advertisements, to consume fashionable beauty goods. First of all, some advertisements of Dove Enterprise were analyzed, since they have broadly invested in the local media to attract all kinds of women. The analysis of some advertising campaigns for this trademark, which is a branch of the multinational Unilever Enterprise, was taken as corpus of this research. Nevertheless, the main objective of this study is to analyze the course, the structure, and the appeals of the Dove campaigns in Brazil, since its creation, in 1992, until present days. In this way, to explore the trademark´s campaign messages the printed media was chosen, instead of TV ads and other audiovisual and radio resources, once the texts and the printed images may be reproduced in full and are easily handled. As to the theoretical and methodological perspective, it was used the Case Study, since it has to do with the documental analysis of one single trademark which not only reached a successful course, but also presents special features in its products, aiming specially the female world. As a result, appraising the publicity developed by Dove Enterprise is also a way of going deeper into the knowledge of beauty as a feminine attribute. This is a relevant theme, since it has been discussed, in various and different views, among scholars and researchers since ancient Greece, as it was mentioned in the theoretical part of this research. / Ao situar os debates sobre a beleza feminina e o culto ao corpo, relacionados à publicidade e ao consumo, o presente trabalho parte do entendimento de que a mulher, no mundo ocidental, vem ocupando um espaço social cada vez mais amplo. Ao tentarem seguir os padrões estéticos da contemporaneidade, muitas mulheres têm pago um alto preço, submetendo-se a procedimentos que, em nome da qualidade de vida, saúde, cuidados com o corpo e o rosto, são capazes de tornar-se uma espécie de rito religioso devido às práticas que impõem ao cotidiano feminino, como se a estética corporal fosse superior a qualquer outro aspecto da vida humana. Ciente desse fato, a publicidade utiliza-se do ideal do corpo perfeito para indicar à mulher modos de estar no mundo e de viver, persuadindo-a, por meio dos anúncios, a consumir produtos embelezadores. Como ponto de partida, investigaram-se as peças publicitárias da marca Dove, que faz grandes investimentos em mídia, direcionados ao público feminino. A análise das campanhas publicitárias dessa marca, que faz parte da empresa multinacional Unilever, constitui-se no corpus da presente pesquisa. Logo, o objetivo principal deste estudo foi analisar a trajetória, a estrutura e os apelos das campanhas de Dove no Brasil, desde sua origem (1992) até a atualidade. Nesse sentido, para examinar as mensagens das campanhas da marca, optou-se pela mídia impressa, em detrimento dos comerciais de TV e outros recursos audiovisuais e radiofônicos, visto que os textos e as imagens impressas podem ser reproduzidos por inteiro e são de fácil manuseio. Quanto à perspectiva teórico-metodológica, foi adotado o Estudo de Caso, porque se trata de análise documental de apenas uma marca, que tem uma história de destaque, com características diferenciadas em seus produtos, destinados, especialmente, ao consumo feminino. Dessa forma, examinar a publicidade desenvolvida pela Dove é também aprofundar-se no conhecimento da beleza enquanto atributo feminino. Esse tema é relevante, uma vez que vem sendo discutido por estudiosos e pesquisadores desde a Grécia Antiga, nas mais diferentes perspectivas, conforme foi mencionado na parte teórica deste trabalho.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437891-Texto+Completo-0.pdf: 1026877 bytes, checksum: 013fa22085c9d259b3dfcc7fef94340f (MD5) Previous issue date: 2012 / In 2009, was showed by Rede Globo, the telenovela Viver a vida, which presented a protagonist with physical disability. With this character, the 25 million people with disabilities in the country (IBGE, 2010) were able to recognize their daily lives in the prime time of Brazilian television. This work aims to analyze the representation of the person with disability in the telenovela Viver a vida. The research was built on the Douglas Kellner (2001) model of multiperspectival analysis and the Stuart Hall (1997a) concept of representation. For both, we made, first, a mapping of all the characters with physical disabilities in Brazilian telenovelas, produced by Rede Globo, situating the analysis in a historical perspective of representations of people with disabilities in this television genre. Understanding that the speech of the telenovela is related to the society in which it is inserted, we selected news about the person with physical disability, that were broadcast during the exhibition period of the telenovela (from 09/01/2009 to 06/01/2010), in the magazines Veja and Época, in the newspapers Zero Hora and Folha de São Paulo and in the media focused on the segment of people with disability, the magazine Sentidos and the newspaper Na Luta. In the end, we analyze the representation of the person with a disability in the telenovela Viver a Vida, looking at the socio-historical construction process of what is the disability, treating the disabilities associated with the idea of normality, its historicity and its inclusion in the social environment. With the character Luciana, from Viver a vida, issues such as accessibility, rights of people with disability and social inclusion, were discussed in the telenovela, which, with such visibility, gained space of discussion in society. Although it has, in some moments, a pendular look between the victimization and the divinization, Viver a vida destabilizes the vision that most people have on the person with disability, showing a character who search to have a ordinary life in a society that is not yet ready to live with the disabilities. / Em 2009 foi ao ar, pela Rede Globo, a telenovela Viver a Vida, que apresentou uma protagonista com deficiência física. Com esse personagem, os 25 milhões de pessoas com deficiência do país (IBGE, 2010) puderam se reconhecer e reconhecer o seu cotidiano no horário nobre da televisão brasileira. Este trabalho tem por objetivo analisar a representação da pessoa com deficiência na telenovela Viver a Vida. A pesquisa foi construída a partir do modelo de análise multiperspectívica de Douglas Kellner (2001) e do conceito de representação de Stuart Hall (1997a). Para tanto, realizamos, primeiramente, um mapeamento de todos os personagens com deficiência física em telenovelas brasileiras, produzidas pela Rede Globo, situando a análise em uma perspectiva histórica de representações de pessoas com deficiência nesse gênero televisivo. Por entender que o discurso da telenovela está relacionado com a sociedade em que está inserido, selecionamos reportagens sobre a pessoa com deficiência física que foram veiculadas durante o período de exibição da telenovela (de 01/09/2009 à 01/06/2010), nas revistas Veja e Época, nos jornais Zero Hora e Folha de São Paulo e nos meios voltados para o segmento de pessoas com deficiência, revista Sentidos e jornal Na Luta. Por fim, analisamos a representação da pessoa com deficiência na telenovela Viver a Vida, tendo em vista o processo sócio-histórico de construção do que é a deficiência, tratando a deficiência associada com a ideia de normalidade, sua historicidade e sua inclusão no meio social. Com a personagem Luciana, de Viver a Vida, temas como acessibilidade, direitos das pessoas com deficiência e inclusão social foram discutidos na telenovela, que, com tal visibilidade, ganharam espaço de discussão na sociedade. Ainda que apresente, em alguns momentos, um olhar pendular entre a vitimização e a divinização, Viver a Vida desestabiliza a visão que se tem sobre a pessoa com deficiência, ao apresentar uma personagem que busca ter uma vida comum numa sociedade que ainda não está preparada para conviver com as deficiências.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000432302-Texto+Completo-0.pdf: 1064894 bytes, checksum: 58b8e4625edf7ddaad0d77a2e89e48b1 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta tesis se lleva a cabo un análisis comparativo de las medidas políticas desarrolladas en el ámbito de la cultura por los gobiernos de Brasil y México para promover sus industrias cinematográficas, en el contexto de los cambios en las relaciones entre política, economía y cultura en la vuelta del siglo XX para el XXI, cuando los modelos liberales del Estado de bienestar han sido borradas por los avances de la tecnología y el capital internacionalizado, que resulta en el contacto cada vez mayor e inevitable entre las distintas industrias culturales en el planeta. La Economía Política de la Comunicación es el marco teórico y metodológico, que se deriva del Materialismo Histórico, a mirar los factores y actores en el juego de poder entre el mercado de laissez faire y la regulación estatal. Los resultados demuestran que la continua organización del mercado mexicano de cinema fue eficiente al presionar los gobiernos por protección y fomento en situaciones específicas, mas ha fallado en generar resultados de largo efecto. En el caso do Brasil, comprueban que el estímulo al mercado cinematográfico nacional fue, antes de todo, una acción de la iniciativa estatal, pautada por las agendas de los gobiernos, dejando los mercados dependientes de la inconstancia de ese apoyo. spa / Esta tese realiza uma análise comparativa das medidas políticas desenvolvidas na área da cultura pelos governos brasileiro e mexicano para a promoção das suas indústrias cinematográficas. Toma-se o contexto das mudanças nas relações entre Política, Economia e Cultura no período proposto, a virada dos séculos XX para XXI, quando os modelos liberais do Estado do Bem-Estar se encontram obliterados pelos avanços das tecnologias e do capital internacionalizado, que resultam no crescente e inevitável contato entre as diversas indústrias culturais do planeta. A Economia Política da Comunicação é o recorte teórico-metodológico, advinda do Materialismo Histórico, que direciona o olhar sobre os fatores e atores no jogo de forças entre o laissez faire do mercado e a regulação estatal. Os resultados demonstram que a contínua organização do mercado mexicano de cinema foi eficiente em pressionar os governos por proteção e fomento em situações específicas, mas falhou ao gerar resultados de longo prazo. No caso do Brasil, comprovam que o estímulo ao mercado cinematográfico nacional foi, antes de tudo, uma ação da iniciativa estatal, pautada pelas agendas dos governos, deixando os mercados dependentes e sujeitos à inconstância desse apoio.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000448724-Texto+Completo-0.pdf: 2178078 bytes, checksum: 68ebedf42b5c320abaf1c112ea11f6d4 (MD5) Previous issue date: 2013 / This study analyzes the advertising discourse of Universidade do Vale do Rio dos Sinos, Unisinos, through the analysis of the contracts that the University establish with communication partners. This study assumes that advertising is at the service of the market and, hence, looks forward to increase the interest of consumption. Therefore, examination of communication contracts also allows to identify how are established the strategies of concealment of marketing bias and seduction which in turn, through the enchantment, aim at achieving the objectives of consumption. Finally, through the theory of semiolinguistica Patrick Charaudeau and semiotic analysis in discursive level of Greimas and Courtes, the following five ads audiovisual of the University are analyzed: We want anyone who wants more, produced in 2004, To know is to live, produced in year, 2005; Transformation, produced in year 2008, 40 years, produced in year 2009 and Institutional 01 20, produced in year 2010. / Propomos com este estudo analisar o discurso publicitário da Universidade do Vale do Rio dos Sinos, Unisinos. Para tanto, buscaremos em especial a análise dos contratos de comunicação que a universidade estabelece com os demais parceiros de troca. Esse estudo parte do pressuposto de que a publicidade está a serviço do mercado e, portanto visa despertar o interesse de consumo. Logo, revelar os contratos de comunicação permitirá também indentificar de que forma ocorrem as estratégias de ocultação do viés mercadológico e sedução que por sua vez, através do encantamento, visa atingir os objetivos de consumo. Para tanto, através da teoria semiolinguistica de Patrick Charaudeau e da análise semiótica em nível discursivo de Greimas e Courtés, analisaremos cinco anúncios audiovisuais da universidade: Nós queremos quem quer mais, produzido no ano de 2004; Pra saber tem que viver, produzido no ano de 2005; Transformação, produzido no ano de 2008; 40 anos, produzido no ano de 2009 e Institucional 01 20, produzido no ano de 2010.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000430596-Texto+Completo-0.pdf: 2949528 bytes, checksum: 4cb4fb4737de9b42fc421da431479220 (MD5) Previous issue date: 2011 / The technological thinking that thrives in the contemporary scene has put under suspicion the creative attitude, since today, and increasingly, our ways of thinking and creating are to be conditioned and determined technologically. The seduction of computer graphics technologies have on the people involved with creating advertising, design and architecture has led to the abandonment of the practice of graphic sketch in moments of conception and creation in favor of uncritical use of computers and their software. This paper addresses this circumstance and about possible creative losses arising therefrom, sustained by knowledge areas such as neuroscience, psychology, semiotics, psychoanalysis, philosophy. The exploration of the role of the sketch in the future practice is carried out taking into account the rapid and constant improvement of technology of computer graphics, and believes the ads increasingly incisors that we are entering a post-human time in which our bodies and conditions for all that goes with - awareness, consciousness, thought, creativity - tend to turn into a big question. The paper concludes by the necessity of thinking that do not dismiss the services of the technology, but they continually watch as ensuring the independence of our creative graphic manifestations. / O pensamento tecnológico que viceja na cena contemporânea tem posto sob suspeição a atitude criativa, uma vez que hoje, e cada vez mais, nossos modos de pensar e de criar passam a ser condicionados e determinados tecnologicamente. A sedução que as tecnologias de computação gráfica exercem sobre os sujeitos envolvidos com a criação em publicidade, design e arquitetura vem provocando o abandono da prática gráfica do rafe nos momentos de concepção e criação em favor do uso acrítico dos computadores e seus softwares. Este trabalho discorre sobre tal circunstância e sobre possíveis perdas criativas daí decorrentes, amparado por áreas do conhecimento como a neurociência, a psicologia, a semiótica, a psicanálise, a filosofia. A prospecção acerca do papel da prática do rafe, no futuro, é levada a cabo tendo em conta o acelerado e constante aprimoramento das tecnologias de computação gráfica, assim como considera os anúncios cada vez mais incisivos de que estamos ingressando em um período pós-humano, no qual nosso corpo e as condições de tudo que o acompanha – consciência, inconsciência, pensamento, criatividade - tendem a se transformar em uma grande interrogação. O trabalho conclui pela necessidade de um pensamento que não dispense os préstimos da tecnologia, mas que continuamente a vigie, como garantia da autonomia de nossas manifestações gráficas criativas.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Desenvolvimento Sustentável, 2006. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-11-20T12:30:18Z No. of bitstreams: 1 2006_Rodrigo Berçot Chabudet Pereira.pdf: 979220 bytes, checksum: 72a062b2cc3b859022c7fe3cd2ca61ca (MD5) / Approved for entry into archive by Joanita Pereira(joanita) on 2009-11-20T17:29:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Rodrigo Berçot Chabudet Pereira.pdf: 979220 bytes, checksum: 72a062b2cc3b859022c7fe3cd2ca61ca (MD5) / Made available in DSpace on 2009-11-20T17:29:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Rodrigo Berçot Chabudet Pereira.pdf: 979220 bytes, checksum: 72a062b2cc3b859022c7fe3cd2ca61ca (MD5) Previous issue date: 2006 / A TV Brasil - Canal Integración é a televisão pública internacional do Estado brasileiro. Sua missão é ser um agente de fomento da integração da América do Sul. Junto com a Telesur, uma iniciativa multinacional liderada pela Venezuela, a TV Brasil surge de uma necessidade dos países de se integrarem para fortalecer o processo de desenvolvimento regional. Procurase o fortalecimento da região frente ao mercado internacional, dentro de um paradigma de desenvolvimento ambiental e socialmente sustentável. A função da TV Brasil é de suavizar a transformação social necessária ao desenvolvimento, por meio da integração. A emissora se insere em um mercado televisivo dominado por poucos grupos midiáticos comerciais de grande porte, e com a presença de produções estrangeiras, especialmente dos EUA, nas grades das principais emissoras da América do Sul. Dentro deste contexto, a viabilidade da TV Brasil está relacionada com sua capacidade de fortalecer três aspectos determinantes: sua continuidade, sua credibilidade e o interesse da audiência. Para isso, são apontados sete caminhos: a autonomia, a busca pela diversidade, a inovação, a busca pelo desenvolvimento da audiência, a localidade, a gestão pró-ativa e o foco no cidadão. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / TV Brasil – Canal Integración is the international public television of the Brazilian State. Its mission is to serve as an agent to foster the integration of South America. Along with Telesur, a multinational television network headed by Venezuela, TV Brasil was born of the need of South American countries for integration, in order to fortify their regional development process. The objective is to make the region more competitive in the international market, following a development paradigm that is both environmentally and socially sustainable. The role of TV Brasil is to ease, through integration, the social transformation necessary for this development. The company is immersed in a regional television market that is controlled by a few large media conglomerates, and that shows a strong presence of foreign productions, especially those from the USA, in the programming of the main TV networks of South America. Within this context, the feasibility of the “TV Brasil” project is directly related to its capacity to strengthen three determining aspects: maintenance, credibility, and interest. In order to meet these needs, seven directions have been pointed out: autonomy; search for diversity; innovation; search for the audience; location; management proactivity; and citizen-focused service.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2010. / Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2011-03-18T15:16:29Z No. of bitstreams: 1 2010_AnaCarolinaLandinDumaresq.pdf: 1910476 bytes, checksum: c999702201350f3160ecd98b42ed0957 (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: No lugar do Abstract foi colado o resumo. Está repetido, favor corrigir. on 2011-03-19T00:36:37Z (GMT) / Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2011-04-02T00:20:21Z No. of bitstreams: 1 2010_AnaCarolinaLandinDumaresq.pdf: 1910476 bytes, checksum: c999702201350f3160ecd98b42ed0957 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2011-04-04T16:07:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_AnaCarolinaLandinDumaresq.pdf: 1910476 bytes, checksum: c999702201350f3160ecd98b42ed0957 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-04T16:07:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_AnaCarolinaLandinDumaresq.pdf: 1910476 bytes, checksum: c999702201350f3160ecd98b42ed0957 (MD5) / Esta dissertação utiliza-se dos referencias teóricos dos Estudos Culturais da Comunicação, da teoria das Representações Sociais e da Crítica Feminista para analisar, sob a perspectiva de gênero, a série de televisão Mandrake, exibida, no Brasil, pelo canal fechado HBO nos anos de 2005 e 2007, com reprise em 2010. Investiga os sentidos que propiciam a construção e diferenciação dos corpos masculinos e femininos na conformação das identidades de gênero. Para análise da linguagem audiovisual do seriado, foram considerados os elementos da gramática imagética e sonora como enquadramentos cênicos, pontos de vista da câmara, planos utilizados, construção de personagens, figurinos, adereços, sons e músicas que conformam a narrativa. Em grandes linhas, a investigação aponta que as narrativas em diversos episódios do seriado encontram-se atreladas a um olhar patriarcal, conferindo aos homens o papel de caçadores e às mulheres o papel de caça, reforçando estereótipos e formas de estigmas. Reforça papéis e territórios de "normalidade" e de "desvios" por meio de comportamentos e atitudes sexistas. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Esta dissertação utiliza-se dos referencias teóricos dos Estudos Culturais da Comunicação, da teoria das Representações Sociais e da Crítica Feminista para analisar, sob a perspectiva de gênero, a série de televisão Mandrake, exibida, no Brasil, pelo canal fechado HBO nos anos de 2005 e 2007, com reprise em 2010. Investiga os sentidos que propiciam a construção e diferenciação dos corpos masculinos e femininos na conformação das identidades de gênero. Para análise da linguagem audiovisual do seriado, foram considerados os elementos da gramática imagética e sonora como enquadramentos cênicos, pontos de vista da câmara, planos utilizados, construção de personagens, figurinos, adereços, sons e músicas que conformam a narrativa. Em grandes linhas, a investigação aponta que as narrativas em diversos episódios do seriado encontram-se atreladas a um olhar patriarcal, conferindo aos homens o papel de caçadores e às mulheres o papel de caça, reforçando estereótipos e formas de estigmas. Reforça papéis e territórios de “normalidade” e de “desvios” por meio de comportamentos e atitudes sexistas.