Magíster en artes, mención teoría e historia del arte)

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000442071-Texto+Completo-0.pdf: 450205 bytes, checksum: 2847dc3c0f02eb2251d1627e62266ed7 (MD5) Previous issue date: 2012 / This paper intends to analyze the representativeness of the identity formation of the postmodern subject, and how constitutes the idea of nation in the works Estorvo e Leite Derramado (in free translation: Nuisance and Spilled Milk) by Chico Buarque. What allows this analysis are the identification and study of the theoretical presuppositions of Stuart Hall, Linda Hutcheon, Néstor Canclini, Gilles Deleuze and Felix Guattari that contextualize the contemporary man in his incompleteness and fragmentation, as well as those of Benedict Anderson and Homi Bhabha which deals with the construction of national representation as an imagined community. Through these theoretical lenses that will be done the analysis of the piecemeal marks that constitute the formation of identities, individual and cultural, of the characters that represent the man of late modernity and how it is possible to view the national representation in the contemporary texts Estorvo e Leite Derramado by Chico Buarque. / Este texto tem a pretensão de analisar a representatividade da formação identitária do sujeito pós-moderno, e da constituição da ideia de nação nas obras Estorvo e Leite Derramado de Chico Buarque. O que permite tal análise são a identificação e o estudo dos pressupostos teóricos de Stuart Hall, Linda Hutcheon, Nestor Canclini, Gilles Deleuze e Félix Guattari que contextualizam o homem contemporâneo em sua incompletude e fragmentação, bem como, as de Benedict Anderson e Homi Bhabha que tratam da construção da representação nacional como uma comunidade imaginada. Através destas lentes teóricas será feita a análise das marcas fragmentárias que constituem a formação das identidades, particulares e culturais, dos personagens que representam o homem da modernidade tardia e como é possível visualizar a representação nacional nos textos contemporâneosEstorvo e Leite Derramado de Chico Buarque.

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Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T04:57:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / A presente tese tem o objetivo de analisar o discurso da crítica de jornal, quando esta faz da repetição uma particularidade significativa na composição do universo ficcional de Dalton Trevisan, principalmente, entre as décadas de 70 e 80. Para tanto, recorremos a Gilles Deleuze como fundamentação teórica, com a finalidade de entender a repetição como recurso literário do projeto estético pretendido pelo escritor paranaense. Esses pressupostos teóricos nos permitiram contrapor o discurso da crítica de jornal ao discurso da crítica acadêmica, que apresentam uma recepção diferenciada do fenômeno da repetição. The objective of this thesis is to analyze the discourse of newspaper reviews when they make use of repetition as a significant particularity in the composition of the fictional universe of Dalton Trevisan, mainly between the 70#s and 80#s. To do so, we looked into Gilles Deleuze as a theoretical basis in order to understand the repetition as a literary resource of the esthetic project intended by the Paranaense writer. This theoretical basis helps us oppose the discourse of the newspaper reviews to the discourse of the academic critique which presents a different reception of the phenomenon of repetition.

Memoria conducente al título profesional de Periodista / Escuchado, bailado, cantado y compuesto en casi todos los países del continente, el bolero es considerado el género musical latinoamericano por excelencia desde mediados del siglo XX. En Chile, este ritmo encontrará a connotados expositores y masivas audiencias, insertando al país de forma relevante en un gran circuito de difusión cultural y comercial que, si bien depende en lo técnico de los avances del primer mundo, aún se explicaba con propiedad en idioma castellano. Con raíces en los bailes de salón españoles, el género nace en la Cuba colonial del siglo XIX, encaminada a la independencia de la península ibérica. Es por esto que los primeros cánticos del bolero moderno camuflan en su romántica poesía las esperanzas emancipadoras de la isla; es una canción que se canta a la mujer, pero en que se relaciona a ésta con la patria. Ya por el año 1930, y producto de fusiones musicales con ritmos cubanos populares como el tumbao, el son, el mambo y el danzón, el bolero se expande, en primera instancia, a México y Puerto Rico. Y en México se sellaría el destino del bolero: la sólida industria cultural de ese país permitirá su difusión hacia el resto del continente con rapidez. Así, como señalan Juan Pablo González y Claudio Rolle en Historia Social de la Música Popular en Chile, el género entrará en “gloria y majestad a la industria discográfica, cinematográfica y radial latinoamericana, transformándose en un número central del show de las elegantes boites de la década de 1940” . Esta música llega a Chile en los años treinta e inicia su producción local durante los cuarenta. En la década siguiente, el bolero chileno se expande y es un actor protagónico del apogeo continental del ritmo. En los sesenta diversifica sus formas y públicos. Luego, pasa casi veinte años siendo sobre todo escuchado en la periferia de la difusión masiva. En los años noventa revive y experimenta un reimpulso comercial, a la par de lo que ocurría en el resto de América Latina. Hoy es parte del repertorio clásico de un buen número de solistas y grupos. Este trabajo recorre los aspectos más relevantes de la historia del bolero en Chile, desde sus inicios hasta el presente, segmentando el contenido en capítulos que abarcan cada una de las décadas descritas. Por medio de entrevistas, revisión de material bibliográfico, archivos de prensa, documentos digitales y visitas a terreno, el relato se centra en la historia artística del género: el protagonista es el bolero, narrado a través de sus principales exponentes a lo largo de los años. De forma complementaria, y para entender de mejor modo los diversos contextos en que el bolero chileno se desenvuelve, son incluidos aspectos del desarrollo de la industria musical chilena, así como de los medios de comunicación masivos a través de los cuales el género es (o no) difundido. Evidentemente, las transformaciones sociopolíticas experimentadas por el país durante el trayecto de esta historia son ineludibles. Finalmente, cabe indicar que a lo largo de la lectura se agregan letras de boleros de distintas épocas. La idea es que sirvan de acompañamiento y evocación poética, de los amores y desamores de las varias generaciones de chilenos que han cantado sus cadenciosas melodías.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by Jaqueline Oliveira (jaqueoliveiram@gmail.com) on 2008-11-13T16:03:00Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_EilikoLutzPFlores.pdf: 810629 bytes, checksum: 2aa7d8633b60c1dc87b3a338d0305585 (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-01-28T11:49:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_EilikoLutzPFlores.pdf: 810629 bytes, checksum: 2aa7d8633b60c1dc87b3a338d0305585 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-01-28T11:49:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_EilikoLutzPFlores.pdf: 810629 bytes, checksum: 2aa7d8633b60c1dc87b3a338d0305585 (MD5) / Este trabalho tem como objetivo a análise do romance A Rainha dos Cárceres da Grécia, de Osman Lins, procurando perceber de que modo a ironia que fundamenta seu procedimento formal e estético articula uma forte negatividade crítica. Essa negatividade articulada por meio da ironia, em muitas das diversas possibilidades e manifestações que esta permite, se dirige a várias esferas. Entre outros temas, em uma rara capacidade de abrangência e problematização, o romance de Osman Lins trabalha questões fundamentais ligadas ao sistema literário brasileiro; à literatura e aos problemas de representação; à crítica literária e aos complexos problemas políticos e culturais que a envolvem; ao estado-nação, à identidade de seus habitantes e à segregação social; à indústria cultural e aos meios de comunicação de massa; aos mecanismos ideológicos de dominação, junto à hipertrofia da razão instrumental; ao período ditatorial em que está inserido o livro e, de forma ampla, a questões que remetem ao quadro internacional, como o apagamento da história, a internacionalização do capital e a expansão de mecanismos hegemônicos e imperialistas bem como a posição peculiar e própria ao Brasil dentro desse panorama. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research is an analysis of Osman Lins´s novel A Rainha dos Cárceres da Grécia. Irony is a fundamental figure in the novel. The main porpose is to indicate how irony in the novel is capable of reaching a powerfull and critic negativity. That negativity, spread in the novel through its irony, reaches many spheres. Among others, Osman Lins´s subjects in A Rainha dos Cárceres da Grécia include topics about the Brazilian literary system; literature in general and some problems about literary representation; literary criticism and the political and cultural issues that sorround it; Brazilian national state, the identity of its population and social segregation; cultural industry and mass-media; ideological instruments of social domination and the privilege given by those instruments to practical reason; the Dictatorship in Brazil in the seventies, when the book was conceived and released, and some topics concerning the global context at that time, such as the disappearance of history , the growth in the international circulation of monetary capital and the expansion of hegemonic and imperialist domination, as well as the Brazilian role in that global perspective, from that period to the present days.

Resumo não disponível.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-16T11:54:45Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_emanuella_teresa_kalil_lima.pdf: 529248 bytes, checksum: 9fcaf8d4f5d68cc4525ea085c38d6674 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-16T11:54:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_emanuella_teresa_kalil_lima.pdf: 529248 bytes, checksum: 9fcaf8d4f5d68cc4525ea085c38d6674 (MD5) / CAPES / Esta dissertação procura refletir sobre a corresponsabilidade da crítica jornalística na formulação do campo da dança. Partiu-se da constatação de que a crítica jornalística atualmente praticada no brasil alimenta o senso comum a respeito da dança, na medida em que os jornais não se oferecem como ambientes propícios à produção de conhecimento especializado e vinculam cada vez mais os seus cadernos culturais ao mercado de entretenimento. Propõe-se, então, refletir sobre o papel desta crítica atual, associando o seu discurso á produção de doxa (ou rumor teórico) na dinâmica de formulação do campo artístico da dança. Assim é possível reconhecer a importância do senso comum como prática teorizante sobre a dança, como propõe a filósofa francesa anne cauquelin. A autora salienta que a arte não existe isoladamente, imune a interferência do senso comum, e que por isso é preciso levar em conta vários tipos de discursos, e não apenas o acadêmico, ao se tratar de teorias da arte. O pressuposto deste entendimento é o da coevolução, segundo o qual as coisas formulam-se e modificam-se simultânea e mutuamente, a partir de processos relacionais ininterruptos-conforme formulado por richard dawkins no campo da biologia contemporânea e adotado por fabiana britto nos seus estudos sobre historiografia da dança. As ideias de tais autores ajudam a esclarecer que se a crítica jornalística é corresponsável pela formulação do campo da dança, ao ser praticada por um especialista ela teria mais chances de contribuir para construção de um senso comum mais qualificado e, deste modo, colaborar para a elaboração de um campo artístico mais complexo. Nesse sentido, esta pesquisa propõe que a crítica continue sendo veiculada no jornal- um meio de comunicação de massa que apresenta grande poder de interferência no senso comum e, por consequência, no campo artístico acompanhado-, mas que seja escrita por especialista: profissionais que tenham conhecimento aprofundado de dança e das condições de produção do jornal, e que possam criar estratégias adaptativas para a sua permanência neste ambiente. A proposta é que se continue produzindo texto jornalístico, mas com o conhecimento do profissional especializado em dança, elaborando um senso comum que possa abrir portas para a reflexão. Dessa forma colabora-se, portanto, para a construção de um campo artístico mais complexo, com mais chances de continuar existindo ao longo do tempo. / Programa de Pós Graduação em Dança-Escola de Dança

Submitted by Jeferson Rodrigues de Lima (jeferson.lima@uffs.edu.br) on 2017-07-13T17:08:45Z No. of bitstreams: 1 KREUTZ.pdf: 1810055 bytes, checksum: 1f35ca1a13bd0aa6421f72084a68fa71 (MD5) / Approved for entry into archive by Diego dos Santos Borba (dborba@uffs.edu.br) on 2017-07-13T17:23:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 KREUTZ.pdf: 1810055 bytes, checksum: 1f35ca1a13bd0aa6421f72084a68fa71 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-13T17:23:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KREUTZ.pdf: 1810055 bytes, checksum: 1f35ca1a13bd0aa6421f72084a68fa71 (MD5) Previous issue date: 2017 / Esta pesquisa tem como tema o estudo de imagens produzidas pela crítica literária em torno da obra de Augusto dos Anjos. Temos como objetivo confrontar discursos diversos da crítica literária sobre a produção de Augusto dos Anjos e identificar as várias leituras e abordagens que se fizeram de sua obra em diferentes contextos, tendo como base algumas metáforas enunciadas por críticos. A base teórica é a concepção sobre o discurso desenvolvida por Mikhail Bakhtin. Ancoramo-nos em escritos do próprio filósofo russo e em pesquisadores brasileiros que são referência nessa teoria, tais como José Luiz Fiorin, Diana Luz Pessoa de Barros e Beth Brait, entre outros. Nessa perspectiva, entendemos o discurso como a língua em uso, materializado na relação dialógica entre indivíduos, no diálogo entre diferentes vozes sociais. Também, compreendemos a metáfora como geradora de efeitos de sentido, que traz ao texto um novo contexto, uma nova possibilidade de leitura, marcando a presença do outro, de diferentes vozes, no discurso. Ainda nesse contexto teórico, temos em vista a crítica literária como um gênero do discurso, com uma estrutura relativamente estável que se constitui, basicamente, da análise de determinada obra e/ou autor. Visualizamos o crítico como um enunciador que comunica a um enunciatário o seu próprio ponto de vista sobre o poeta. Seu texto apresenta um contexto, as condições de produção do discurso, e constitui-se numa voz que se afirma e se opõe a outras vozes discursivas. Esse processo produz sentidos no discurso da crítica e contribui na interpretação da própria obra literária. O corpus de pesquisa desta Dissertação é formado a partir de dezoito textos críticos, elaborados por catorze diferentes autores, publicados entre a década de 1910 e de 1990. Nossa metodologia compreende a operacionalização da teoria na interpretação dos textos, com pesquisa bibliográfica prévia e concomitante à análise do corpus. Da análise empreendida, especialmente, pela interpretação de metáforas e de relações dialógicas, produzimos seis grupos distintos de imagens, os quais permitem demonstrar como o poeta foi interpretado pela crítica literária. Denominamos esses grupos de manchas metafóricas, as quais marcam Augusto dos Anjos como cientificista, expressionista, místico, estranho, melancólico e um bom poeta. São imagens estratificadas que juntas dão um panorama do poeta do Eu. Ainda, destacamos que nos discursos críticos há grande quantidade de construções metafóricas, as quais permitem a identificação de diversas possibilidades de diálogo, ou seja, há inúmeras relações dialógicas, denotando diversas abordagens críticas sobre a obra de Augusto dos Anjos. / This research has as its thematic the study of imageries produced by Literary Criticism surrounding Augusto dos Anjos. It aims at confronting several discourses of Literary Criticism about Augusto dos Anjos’s production, and identifying the various readings and approaches made about his work in different contexts, based on some metaphors stated by critics. The theoretical background is the conception about discourse developed by Mikhail Bakhtin. The study is anchored in writings by the Russian philosopher himself and in Brazilian researchers who are themselves reference among the theory, such as José Luiz Fiorin, Diana Luz Pessoa de Barros and Beth Brait, among others. Thus, the discourse is understood as the language in use, materialized in the dialogic relation among individuals, in the dialogue among different social voices. In addition, the metaphor is understood as the generator of meaning effects, which brings a new context, a new possibility of reading to the text, remarking the presence of the other, of different voices in the discourse. Besides, in this theoretical context, we focus on Literary Criticism as a discourse genre, with structure that is relatively stable, which is constituted, basically, from the analysis of a certain author and/or work. The Critic is seen as an enunciator who communicates to an enunciatee his own point of view about the poet. His text presents a context, the conditions of discourse production, it is a voice that affirms and opposes to other discourse voices. Such a process produces meanings in the discourse and it contributes to the interpretation of the Literary work itself. The corpus of research in this dissertation is composed by eighteen texts, written by fourteen Literary Critics, published between the decade 1910 and 1990. The methodology is built with the operationalization of the theory for the interpretation of the criticism texts, with previous bibliographic research and during the corpus analysis. From the analysis performed, mainly, by the interpretation of metaphors and dialogical relations, we produced six different groups of images that allow us to show how the poet was interpreted by literary criticism. We call these groups metaphorical stains, which mark Augusto dos Anjos as scientific, expressionist, mystic, strange, melancholic and a good poet. They are stratified images that together give a panorama of the poet of Eu. Even, we highlight it is possible to admit that in the critics’ discourse there are several metaphor constructions, which allow the identification of several dialogue possibilities, that is, there are several dialogic relations, meaning several critical approaches about Augusto dos Anjos’s work.

Submitted by Jeferson Rodrigues de Lima (jeferson.lima@uffs.edu.br) on 2017-07-17T17:02:20Z No. of bitstreams: 1 LOSINA.pdf: 1406164 bytes, checksum: d4713f4e770b11e53c339aa41ede52a9 (MD5) / Approved for entry into archive by Diego dos Santos Borba (dborba@uffs.edu.br) on 2017-07-19T17:47:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LOSINA.pdf: 1406164 bytes, checksum: d4713f4e770b11e53c339aa41ede52a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-19T17:47:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LOSINA.pdf: 1406164 bytes, checksum: d4713f4e770b11e53c339aa41ede52a9 (MD5) Previous issue date: 2016 / Este estudo apresenta uma leitura da metáfora “en sincro” na discursividade de Aquí América latina: Una especulación, de Josefina Ludmer (2010a). Para isso, compreendemos a metáfora constituída por um deslizamento de sentidos, entre uma formação discursiva e outra, do ponto de vista de Michel Pêcheux, analista de discurso, mas também mobilizamos, para nossa leitura da metáfora, as reflexões de outros autores pós-estruturalistas. Entendemos que a metáfora “en sincro” propõe uma leitura do texto, como a crítica de Ludmer, mas, também, serve para pensar outros textos críticos, teóricos e ficcionais. Lidos “en sincro”, esses textos são apresentados numa relação de simultaneidade, sem distinções de ordem cronológica, e desse modo sem hierarquias. Por outro lado, “en sincro” pode funcionar também como uma leitura do leitor, como a própria imagem de Ludmer, que lê vários discursos, e não só o literário, ao mesmo tempo, e “especula” sobre eles, sem definir-se como uma leitora restrita a um campo específico, como o da crítica literária. A partir disso, nosso foco é traçar a historicidade dos sentidos constituídos nessa metáfora, buscando compreender o que é ler “en sincro”. Nesse aspecto, reconstruímos as “condições de aparecimento” dessa metáfora, na sua relação com a memória discursiva, como aquilo que determina o deslizamento de sentidos, indicando a relação com o “já dito” e com o sócio-histórico. Nesse sentido, buscamos compreender os deslizes metafóricos, isto é, outras imagens no texto de Ludmer que podem ser lidas como modos de especulação dessa metáfora, em especial, da leitura “en sincro”. Propomos, ainda, a metáfora como uma leitura dos modos de especulação da crítica, no texto de Josefina Ludmer. / This study presents a way of reading the metaphor "en synchro" in the discursivity of Aquí América latina: Una especulación, by Josefina Ludmer (2010a). For this purpose, we understand the metaphor as constituted by a sliding of meaning between one discursive formation and another, starting with Michel Pêucheux’s point of view, a discourse analyst, but we also mobilize other post-structuralist authors’ thoughts for our understanding of the metaphor. We understand that the metaphor "en synchro" proposes a way to read the text like Ludmer’s criticism, but it also makes us think about other critical, theoretical and fictional texts. When read "en synchro", these texts are displayed in a relationship of simultaneity, with no distinction of chronological order, and thus, without hierarchies. On the other hand, "en synchro" may also function as the way a reader understands it, like the image of Ludmer’s itself, who reads various discourses at the same time, and not only the literary ones, and "speculates" on them, without defining herself as a restricted reader to a specific field, like the literary critic. Based on that, our focus is to trace the historicity of the meanings constituted in this metaphor, trying to understand what it is to read "en sincro." In this regard, we reconstructed the "conditions of appearance" of this metaphor, in its relation with the discursive memory as the thing that determines the sliding of meaning, indicating the relationship with what was "already said" and the socio-historical aspects. In doing so, we seek to understand the metaphorical slides, namely other images in Ludmer’s text that can be read as speculation modes of this metaphor, particularly in reading "en synchro." We also propose the metaphor as a way of reading the speculation modes of the critic in Josefina Ludmer’s text.