After examining biographical and stylistic influences on the work of J. C. Bach and C. P. E. Bach, this study analyzes and compares the two sonatas under discussion. Each sonata is placed in historical perspective by relating its outstanding formal and stylistic features with conservative Baroque or more progressive Classical tendencies. In addition to the recorded performance of the Sonata in E-Major, Op. 5, by Johann Christian Bach, and the Sonata in G-Major from Fur Kenner und Liebhaber, Vol. 1, by Carl Philipp Emanuel Bach, this dissertation includes three tape recordings of selected piano works of D. Scarlatti, F. Haydn, W. A. Mozart, L. V. Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, F. Liszt, S. Rachmaninoff, and C. Debussy.

In der Musikgeschichte fast aller Jahrhunderte ziehen Lehrerpersönlichkeiten und ihre Schülerkreise das besondere Interesse der Musikwissenschaft auf sich. Dies gilt für Andrea und Giovanni Gabrieli genauso wie für Johann Sebastian Bach, für Franz Liszt genauso wie für Arnold Schönberg. Lehrer-Schüler-Verhältnissen wird eine besondere Aufmerksamkeit zuteil, da sie uns vielfältige Informationen versprechen: Sie liefern uns Anhaltspunkte für kompositionsgeschichtliche Zusammenhänge, sie beleuchten die Stellung eines Musikers in seiner Zeit, sie zeigen potentielle Wege der Quellenüberlieferung auf, sie geben vielleicht auch einen kleinen Einblick in das menschliche Umfeld eines Komponisten, über das wir gerade in frühen Jahrhunderten zumeist nur äußerst spärlich informiert sind. ... [aus dem Artikel]

This investigation deals with three leading representatives of the North German Pre-Clasaical School. The sonatas of W.F. Bach and G. Benda have as yet received little attention. E .Bach, on the other hand, was always regarded as the most influential composer in the early history of the German piano sonata. Nevertheless, the existing literature on C.P.E. Bach is concerned with certain aspects or his works only or is devoted to introductory discussions. The aims of this research is to trace the development of the piano sonata and in particular the evolution of the 'sonata form' within the German Pre-Classical School. The works of W.F. Bach present the earliest stage in this development, which reaches its culmination with C.P.E. Bach. The final consolidation of the sonata form is then achieved in the piano sonatas of G. Benda.

In der Musikgeschichte fast aller Jahrhunderte ziehen Lehrerpersönlichkeiten und ihre Schülerkreise das besondere Interesse der Musikwissenschaft auf sich. Dies gilt für Andrea und Giovanni Gabrieli genauso wie für Johann Sebastian Bach, für Franz Liszt genauso wie für Arnold Schönberg. Lehrer-Schüler-Verhältnissen wird eine besondere Aufmerksamkeit zuteil, da sie uns vielfältige Informationen versprechen: Sie liefern uns Anhaltspunkte für kompositionsgeschichtliche Zusammenhänge, sie beleuchten die Stellung eines Musikers in seiner Zeit, sie zeigen potentielle Wege der Quellenüberlieferung auf, sie geben vielleicht auch einen kleinen Einblick in das menschliche Umfeld eines Komponisten, über das wir gerade in frühen Jahrhunderten zumeist nur äußerst spärlich informiert sind. ... [aus dem Artikel]

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Carl Czernys Anleitung zum Fantasieren (1829) stellt eine nahezu einzigartige Improvisationslehre mit kommentierten Beispielen dar, die eine Systematik für die Gattungen der Salonfantasie einführt sowie ein analytisches Instrumentarium für Repertoire des frühen 19. Jahrhunderts bereitstellt. Das Lehrwerk bedarf allerdings einer sorgfältigen Kontextualisierung, zunächst in Abgrenzung zur grundlegenden Definition der Freien Fantasie durch Carl Philipp Emanuel Bach (1762). Im sechsten Kapitel beschreibt Czerny die Gattung Potpourri und gibt davon ein Beispiel, das den Titel Fantasie als Potpourri trägt und aufgrund der Themenauswahl mit der zuvor gegebenen Definition teilweise im Widerspruch steht. In diesem Beitrag wird nach einem etymologischen Abriss über die Freie Fantasie zwischen C. Ph. E. Bach und der Zeit Czernys zunächst ein kurzer Vergleich zwischen Czernys Systematik und Ferdinand Gotthelf Hands späteren Angaben über die Fantasie im zweiten Band der Ästhetik der Tonkunst (1841) angestellt. Czernys Angaben zum Potpourri im Fließtext und Beispielkommentar werden schließlich durch einige analytische Beobachtungen ergänzt, anhand verschiedener historischer Quellen diskutiert und im Kontext der modernen Quellenkritik betrachtet. Die Untersuchung lässt eine Kehrtwende im Verständnis von Freier Fantasie in ästhetischer, satztechnischer und formaler Hinsicht erkennen, die bisherige Forschungsergebnisse ergänzt. Czernys Systematik der Fantasie erweist sich generell in inhaltlicher und terminologischer Hinsicht als konsistent. Zugleich bildet das Lehrwerk nur ein Moment der fluktuierenden Begriffsgeschichte ab. Es dokumentiert den Wandel von einer unverwechselbaren zu einer reproduzierbaren Formplanung der Fantasie und zeigt mit der Fantasie als Potpourri die Möglichkeit eines Potpourris für den Bildungsbürger. / Carl Czerny’s Anleitung zum Fantasieren (1829) represents an almost unique treatise on the theory of musical improvisation with annotated examples, introducing a system for the genres of salon fantasy and providing analytical tools for early nineteenth-century repertoire. However, the textbook requires a careful contextualization – first in contrast to the basic definition of free fantasy given by Carl Philipp Emanuel Bach (1762). In Chapter 6, Czerny describes the genre potpourri supported by an example which carries the title Fantasie als Potpourri; due to the selection of thematic material this example is partly inconsistent with the previous definition. After an etymological outline of free fantasy between C. Ph. E. Bach and Czerny’s time, this article offers a short comparison of Czerny’s systematics with Ferdinand Gotthelf Hand’s later concept of fantasy in the second volume of Ästhetik der Tonkunst (1841). Czerny’s general discussion of the potpourri and his commentary on the music example are supplemented by analytical observations, discussed on the basis of various historical sources, and considered in the context of modern source criticism. The study reveals a reversal in the aesthetic, compositional, and formal understanding of the free fantasy, complementing previous research results. Czerny’s system of fantasy genres generally proves to be consistent in terms of content and terminology. At the same time, the textbook describes only a moment in the fluctuating history of the fantasy. It documents the shift from a distinctive to a reproducible planning of musical form with the Fantasie als Potpourri offering the educated middle class a possibility of improvising a potpourri.

The lecture recital was given on July 13, 1987. The discussion of the poetry by C. F. Gellert and the musical settings by C. P. E. Bach and Ludwig van Beethoven including analyses of all the pieces was followed by their performance. In addition to the lecture recital, three other public recitals were given: three of solo literature for voice and piano and one of vocal chamber literature. These included the works of Monteverdi, Caldara, Mozart, Brahms, Strauss, Mendelssohn, Ives, Honegger, Debussy, Faure", and others. All of these recitals were recorded on magnetic tape and filed along with the written version of the lecture material as a part of the dissertation.

The topic of my Master's graduation thesis is the music of the 18th century and the importance of Czech composers in the context of the whole Europe.At the beginning of the work we are led into the historic consequences where there is a brief introduction of the political and social situation and where the status of a musician in the world of those times and his role are discussed. Then Czech musicality and its importance for European Classicism are referred to.In the following chapters the musical environment in the Czech lands are dealt with, together with the importance of Czech schoolmasters' families and castle orchestras in our countries. The consecutive chapter deals with the Czech emigration, music centres and institutions in Europe and other crucial events of the 18th century. The 8th chapter focuses on the types of compositions in the period of Classicism and their use in practice. The final chapter gives a detailed overview of the compositions for four hands for keyboard instruments in the 18th century, specifically the composers, music examples for compositions for four hands and at the very end the author's own experience of four-hands keyboard playing is shared.

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