Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

S’intitulant eux-mêmes et avec fierté comme étant le premier corps ecclésiastique de la province de Normandie, le chapitre et les chanoines de la cathédrale de Rouen dominent le paysage clérical local. La thèse a pour objectif de décrire cette institution, son fonctionnement et ses problèmes dans la dernière partie de l’Ancien Régime, du milieu du 17è-me siècle jusqu’à la dissolution en fin 1790.L’étude des membres du chapitre montre une nette évolution dans les modalités d’accès et les carrières entre le début de la période, alors que les prescriptions du concile de Trente peinent encore à rentrer concrètement dans les mœurs et que les chanoines peuvent tenter encore une politique autonome et la fin du 18ème siècle où ils sont définitivement des clercs modèles et au service de l’archevêque. L’étude analyse également la place du chapitre dans la société tant laïque que religieuse locale et les conflits que cela entraîne notamment à l’occasion du privilège exorbitant dit de la Saint Romain. Enfin les moyens financiers tant du chapitre en tant que corps que des chanoines font l’objet d’une étude détaillée. / Canons and chapter of the cathedral of Rouen called themselves the first ecclesiastical body of the province of Normandy and in fact dominated the local clerical landscape. The aim of the study is to describe this institution, its life and its difficulties in the last period of time of the Ancien Régime, from the middle of the XVII century up to the dissolution at the end of 1790.The survey of the members of the chapter shows a true evolvement in the conditions of access and in the professional courses between the beginning of the period of the study when the stipulations of the council of Trent were enforced with difficulty and at a time where the canons still had an autonomous policy and later at the end of the XVIII century when they were definitely an exemplary clergy and worked for the archbishop. The study also analyses the position of the chapter in the local clerical and secular communities and the different conflicts, especially the one about the exorbitant prerogative of St Romain. Finally financial means of the chapter and also of the canons are studied with some details.

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S’intitulant eux-mêmes et avec fierté comme étant le premier corps ecclésiastique de la province de Normandie, le chapitre et les chanoines de la cathédrale de Rouen dominent le paysage clérical local. La thèse a pour objectif de décrire cette institution, son fonctionnement et ses problèmes dans la dernière partie de l’Ancien Régime, du milieu du 17è-me siècle jusqu’à la dissolution en fin 1790.L’étude des membres du chapitre montre une nette évolution dans les modalités d’accès et les carrières entre le début de la période, alors que les prescriptions du concile de Trente peinent encore à rentrer concrètement dans les mœurs et que les chanoines peuvent tenter encore une politique autonome et la fin du 18ème siècle où ils sont définitivement des clercs modèles et au service de l’archevêque. L’étude analyse également la place du chapitre dans la société tant laïque que religieuse locale et les conflits que cela entraîne notamment à l’occasion du privilège exorbitant dit de la Saint Romain. Enfin les moyens financiers tant du chapitre en tant que corps que des chanoines font l’objet d’une étude détaillée. / Canons and chapter of the cathedral of Rouen called themselves the first ecclesiastical body of the province of Normandy and in fact dominated the local clerical landscape. The aim of the study is to describe this institution, its life and its difficulties in the last period of time of the Ancien Régime, from the middle of the XVII century up to the dissolution at the end of 1790.The survey of the members of the chapter shows a true evolvement in the conditions of access and in the professional courses between the beginning of the period of the study when the stipulations of the council of Trent were enforced with difficulty and at a time where the canons still had an autonomous policy and later at the end of the XVIII century when they were definitely an exemplary clergy and worked for the archbishop. The study also analyses the position of the chapter in the local clerical and secular communities and the different conflicts, especially the one about the exorbitant prerogative of St Romain. Finally financial means of the chapter and also of the canons are studied with some details.

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Le Liber de ordinatione et officio totius anni in ecclesia Metensi, ordinairement désigné sous le nom de Cérémonial de la cathédrale est un manuscrit liturgique médiéval, aujourd’hui disparu, conservé en dernier lieu à la Bibliothèque Municipale de Metz (ms. 82). Ce manuscrit vraisemblablement daté du XIIe siècle, perçu très vite comme une copie du XIIIe siècle, a toujours intrigué les chercheurs et suscité des débats à propos de son classement typologique. Ordinaire canoniale, ce texte décrit avec précision les particularismes liturgiques de la cathédrale de Metz et détaille l’ordonnance de chaque célébration, établissant ainsi le lien entre les différents acteurs et les différents espaces liturgiques. Jamais étudié pour lui-même, ce texte n’a été utilisé que pour décrire la cathédrale ottonienne, dans laquelle il a été conçu, parallèlement à certaines découvertes archéologiques de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Le principal intérêt de ce travail est d’analyser un texte médiéval fondamental de la liturgie messine. Le document présente la cathédrale construite par Thierry Ier et consacré le 27 juin 1040 par Thierry II, flanquée du baptistère Saint-Jean sur son parvis et d’un cloître sur son flanc sud, espace auquel a succédé en 1754 l’actuelle place d’Armes. Il nomme les cinq églises qui y étaient attenantes : Saint-Pierre-le-Majeur, Sainte-Marie, Saint-Paul, Saint-Pierre-le-Vieux et Saint-Gall. Ce groupe cathédral est un héritage du claustrum tel qu’il fut pensé par l’évêque Chrodegang au VIIIe siècle, dans le cadre de la grande réforme liturgique. Premier texte liturgique connu pour la cathédrale de Metz, l’étude du Cérémonial permet donc de comprendre l’organisation du groupe canonial par le déploiement de la liturgie dans cet ensemble architectural. Les espaces sont organisés, hiérarchisés et unifiés par ce qui fait la particularité de la liturgie messine : son caractère stationnal, à l’image de la liturgie romaine rapportée de Rome par Chrodegang. Cette spécialisation des sanctuaires participe au « marquage » spatial de la liturgie et permet une meilleure compréhension des pratiques liturgiques. L’approche fonctionnaliste de l’espace devient de ce fait une approche très symbolique, dans laquelle le quartier canonial est pensé comme un tout, comme un espace organisé où chaque lieu ecclésial est nécessaire à l’unité du groupe. Les renseignements contenus dans ce texte liturgique touchent également la topographie de la ville elle-même. D’autres manuscrits messins viennent compléter les informations contenues dans notre texte. Les pratiques cultuelles du groupe cathédral de Metz au XIIe siècle ne sont pas aussi singulières qu’on pourrait le croire. Nous connaissons pour le XIIIe siècle de nombreux ordinaires attachés à des communautés de chanoines cathédraux. / The Liber de ordinatione et officio totius anni in ecclesia Metensi, usually designed under the name Cérémonial, is a lost medieval liturgy manuscript which was last kept at Metz municipal library (ms. 82). Nowadays, the full text is fortunately known thanks to the scientific edition led by Bishop Pelt. This text was likely dated from the XIIth century but the manuscript was quickly perceived as a copy from the XIIIth century. It has always intrigued researchers and gave rise to numerous debates due to its typological classification. As a canonical ordinary, this text describes with precision the liturgical particularisms of Metz cathedral, and details the ordinance of each celebrations, thus linking the various players with the various spaces. It has never been studied for itself and was only used to describe the Ottonian cathedral in which it was written, in parallel to some archaeological discoveries at the end of the XIXth century and beginning of the XXth century. The main interesting feature of this work is its analysis of a fundamental medieval text about the liturgy at Metz. The document also details the architecture of the cathedral built by Thierry Ist, and consecrated by Thierry IInd on June 27th, 1040, flanked by the Saint-Jean baptistry on its forecourt, and by a cloister on its southern flank, with the latter becoming the current Place d’Armes in 1754. It also names the five adjacent churches: Saint-Pierre-le-Majeur, Sainte-Marie, Saint-Paul, Saint-Pierre-le-vieux and Saint-Gall. This cathedral group is a legacy of the claustrum devised by Bishop Chrodegang in the VIIIth century, during the great liturgical reform. Hence, the study of the Ceremonial enables the understanding of the canonical group’s organisation by the deployment of the liturgy in that architectural environment. Spaces are organised, hierarchised, and unified by what makes the particularity of Metz’ liturgy: its stational feature, similar to the Roman liturgy brought from Rome by Chrodegang during the VIIIth century. This specialisation of sanctuaries plays a part in the spatial ‘marking’ of liturgy and allows a better understanding of it. The functionalist approach of space thus becomes a highly symbolic approach, in which the canonical district is considered both as a whole, and as an organised space where each ecclesial is necessary for the group’s unity. The information also includes the city’s topography, and other manuscripts from Metz complete the data contained in our text. The worship’s practices of Metz cathedral group during the XIIth century are not as singular as one might believe. We know of numerous of the XIIIth century ordinairies that were attached to canon cathedral communities.

Fascinée par l'œuvre d'Ozias Leduc (1864-1955) et lanaudoise d'adoption depuis plus de trente ans, j'ai concilié mes intérêts pour cet artiste et pour le patrimoine régional en étudiant le cycle des tableaux d'Ozias Leduc à la cathédrale de Joliette. Comme il s'agit de la première commande d'envergure en décoration d'église du jeune peintre et que ce décor religieux n'a pas encore été étudié de façon exhaustive, il me semble justifié d'en faire une étude approfondie. En 1892, Ozias Leduc alors à ses débuts comme peintre autonome, reçoit du curé Prosper Beaudry l'offre de peindre vingt-trois tableaux pour décorer la nouvelle église Saint-Charles-Borromée de Joliette. Le thème choisi sera les mystères du Rosaire et huit scènes du Nouveau Testament. L'étude de cette première œuvre religieuse d'importance de Leduc, largement inspirée de la tradition européenne, permet d'analyser l'apport créatif de l'artiste, de voir comment il a interprété les thèmes en fonction de l'architecture tout en intégrant des éléments de son propre univers pictural. L'inventaire des thèmes récurrents permet de comprendre le rôle joué par cette première commande dans la future carrière du plus célèbre peintre décorateur d'église au Canada. Ce travail comprend l'analyse iconographique et comparative de ces vingt-trois tableaux avec leurs sources d'inspiration. Celles-ci, pour la plupart, étaient jusqu'à maintenant inconnues. Après avoir déterminé le contexte politique, économique, religieux et culturel de la fin du XIXe siècle au Québec, particulièrement à Joliette, les conditions de la commande seront analysées, faisant intervenir les notions de conventions chrétiennes, de réseaux et de copie. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Ozias Leduc, Joliette, Décor, Mystères du Rosaire, Sources d'inspiration, Cathédrale

As an imperial city, Strasbourg has edified many monuments to promote its particular status in the Holy Roman Empire. Notre-Dame at Strasbourg is not an exception: historians read the construction of the cathedral and its facade as the materialisation of a "civic pride". Many documents, anyhow, testify to the emperors many visits and underline the city's political role in the Empire. This thesis demonstrates that the imperial presence in the Reichsstadt---events usually avoided by historians---is clearly illustrated in the iconographical and architectural programs of the cathedral. The selection of biblical scenes and protagonists, historical figures, and the borrowing of architectural details from royal and imperial buildings, make it a monument erected to the glory of the emperor. From its portal to its spire, Notre-Dame at Strasbourg is a testimony of the Strasbourgeois' loyalty to the imperial crown, loyalty transferred to the Bourbons who took the city in 1682.

This dissertation takes as its primary focus the cathedral of Notre-Dame at Senlis in an attempt to reestablish the original context of its sixteenth-century rebuilding, and to address the issue of its royal character. While Senlis has been studied in relation to the major late Gothic cathedrals of northern France, it has not been discussed in a broader context. This study, therefore, begins by examining the historical and political period prior to, and during the monument's reconstruction, the involvement of the monarch, Francois I (1515--1547), in the appointment of bishops to Senlis, and finally the procuring of funds for the rebuilding of the cathedral. The early building history of Notre-Dame at Senlis is, then, presented as a foil to the later rebuilding. Likewise, the late medieval building activity in Senlis proceeds a formal analysis of the cathedral and its symbolism. By focusing on the iconographic details, this study establishes the wealth of emblematic representation incorporated in the rebuilding of the cathedral and relates this aspect to contemporary royal building activity in France and abroad. As an important example of the increasingly politicized nature of ecclesiastical architecture prior to the outbreak of the Wars of Religion, the cathedral of Notre-Dame at Senlis affords a new perspective on the architecture of the late Gothic/Renaissance period.

Durant la première moitié du XIIe siècle, la sculpture romane navarraise connaît un développement important doublé d’un renouvellement du répertoire ornemental qui donnent lieu à la réalisation de sculptures considérées comme de véritables chefs-d’œuvre, principalement au sein du chantier de la cathédrale Sainte-Marie de Pampelune. C’est autour de 1100 que se poursuivent l’essentiel des travaux de reconstruction de l’édifice navarrais entrepris, un peu plus d’une décennie plus tôt, par Pierre d'Andouque, moine français devenu évêque de Pampelune. Sur ce chantier interviennent plusieurs sculpteurs de talent, principalement dans le cloître, ainsi qu’un opifex, Esteban, identifié par un texte comme maître d’œuvre du prestigieux chantier de Saint-Jacques-de-Compostelle. Généralement considérée comme la création majeure de cette époque dans le Royaume, placée par plusieurs auteurs au centre de toute la production architecturale mais surtout sculptée de la Navarre durant la première moitié du XIIe siècle, la cathédrale romane reste encore à ce jour, malgré les nombreux travaux qui lui ont été consacrés et les débats historiographiques qu’elle a suscité depuis les années 1930, exempte de toute étude monographique. Ce constat s’explique certainement par les vestiges très réduits sauvés suite à la destruction complète de l’édifice à la fin du XVIIIe siècle : de simples fondations mises au jour en 1993 lors de fouilles archéologiques ainsi qu’un corpus d’une vingtaine d’œuvres sculptées seulement, aujourd’hui conservées au Musée de Navarre. La présente thèse vise à combler ce manque en menant une étude exhaustive de ce monument. S’appuyant sur le dépouillement d’archives, sur un catalogue détaillé de chaque sculpture provenant de la cathédrale ainsi que sur des fiches monographiques des églises navarraises de la première moitié du XIIe siècle, cette étude se propose de reprendre les questions relatives au contexte historique, artistique et humain du chantier de la cathédrale romane Sainte-Marie de Pampelune et de (ré)interroger l’« influence » qui lui a été a prêté au sein de la production navarraise. Il s’agira ainsi de mieux comprendre la gestion du chantier, les modalités de la commande artistique - qui mettent en exergue le rôle essentiel de l’évêque - mais aussi d’interroger les processus de production des œuvres sculptées en étudiant les origines et les sources qui ont nourri les créations des différents sculpteurs, entre Navarre, Aragon, Midi toulousain et Gascogne notamment. Ceci mènera à préciser l’impact de la cathédrale dans le renouveau ornemental des chantiers navarrais de la première moitié du XIIe siècle. / During the first half of the XIIth century, the Navarrian Romanesque sculpture saw an important development added to a renewal of the decorative repertory which gave rise to the realization of sculptures considered as real masterpieces, mainly within the construction site of the cathedral of saint-Marie de Pampeluna. Around 1100, the main part of the alteration works of the Navarrian building took place; they had been undertaken, a little more than a decade earlier, by Pierre d'Andouque, the French monk who became the bishop of Pampeluna. Several talented sculptors took part in this construction mainly in the cloisters. As well as an “opifex”, Esteban, who is mentioned in a text as a project manager of the prestigious construction site of Santiago de Compostela. Generally considered as the major creation of this time in the Kingdom, regarded by several authors as occupying a central position in Navarre architecture and above all Navarre sculpture during the first half of the XIIth century, the Romanesque cathedral remains to this day, in spite of the numerous works which were dedicated to it and the historiographical debates that it has aroused since the 1930s, without its monographic study. This can certainly be partly explained by the scarcity of remains that could be saved after the complete destruction of the building at the end of the XVIIIth century: mere foundations that were brought to light in 1993 during archaeological excavations as well as a corpus of only about twenty sculptured works, which are kept in the Museum of Navarre today. The present thesis aims at filling this lack by leading a comprehensive survey of this monument. Based on the analysis from the archives, on a detailed catalogue of every sculpture coming from the cathedral as well as on monographic index cards of the Navarrian churches of the first half of the XIIth century, this study examines questions relative to the historic, artistic and human context of the construction site of the Romanesque cathedral Sainte-Marie de Pampeluna and explores the question of its alleged "influence" on the Navarrian production. The aim of this study is also to better understand the management of the construction site, the methods of the artistic talent - which will highlight the essential role of the bishop - but also to question the processes of production of the sculptured works by studying the origins and the sources which influenced the creations of the various sculptors, between Navarre, Aragon, Toulousian South and Gascony in particular. This will lead on to specifying the impact of the cathedral in the decorative revival of the Navarrian construction sites of the first half of the XIIth century.