Esta pesquisa consiste em um estudo da atenção na cena teatral. Para embasar teoricamente a pesquisa foi feito um levantamento das teorias postuladas pela ciência da atenção em toda a sua interdisciplinaridade, em especial dos estudos de Hugo Munsterberg (2004), nos quais pela primeira vez a atenção aparece como conceito operatório para a análise do trabalho do ator em sua relação com o espectador. Partindo deste panorama inicial foi proposta uma revisão dos escritos de Stanislávski (2010), Brecht (1967), Kracauer (2009), Benjamin (1985), Lehmann (2007), Desgranges (2009) e Rancière (2010), demonstrando a importância da atenção em seus escritos e esclarecendo os pontos de vista de cada um destes teóricos sobre o tema. Baseado nesse conhecimento, o terceiro capítulo estuda a atenção na prática das atrizes Isabel Teixeira e Julia Lemmertz nos espetáculos Rainhas: duas atrizes em busca de um coração e Maria Stuart. Intercalando o que foi assistido e os discursos das atrizes sobre a atenção buscou-se mapear os procedimentos utilizados por elas para lidar com a atenção, seja a sua ou a do espectador e, o grau de consciência envolvido nesta operação. Por fim, de posse deste material, realizou-se uma experiência prática pautada pela atenção, do treinamento até a apresentação, tendo em vista aferir a eficácia da atenção como método de criação da cena, submetido a diferentes percepções dos espectadores. / This research consists in a study on the issue of attention at the theatrical scene. The theoretical basis for the research was a survey of the theories postulated by the science of attention, taking its interdiciplinarity into account, especially of Hugo Munsterbergs (2004) studies, in which, for the first time, the attention appears as an operative concept for the analysis of the actor\'s work in its relationship with the audience. From this initial scenario was proposed a review of the writings of Stanislavski (2010), Brecht (1967), Kracauer (2009), Benjamin (1985), Lehmann (2007), Desgranges (2009) and Rancière (2010), demonstrating the importance of the attention in their thought and clarifying their views on the subject. Based on that knowledge the third chapter studies the attention in the practice of the actresses Julia Lemmertz and Isabel Teixeira in the performances Rainhas: duas atrizes em busca de um coração and Maria Stuart. Considering the interweaving of the scenes and the speeches of the actresses, it was made a map of procedures that they had used to deal with the attention and to understand the level of consciousness necessary in this operation. Finally, with all this material in hands, a practical experience guided by attention issue, from the training to the presentation, was carried out. The purpose of this experience was to check the effectiveness of attention as a creative method for the theatre in different conditions of audience.

Esta pesquisa consiste em um estudo da atenção na cena teatral. Para embasar teoricamente a pesquisa foi feito um levantamento das teorias postuladas pela ciência da atenção em toda a sua interdisciplinaridade, em especial dos estudos de Hugo Munsterberg (2004), nos quais pela primeira vez a atenção aparece como conceito operatório para a análise do trabalho do ator em sua relação com o espectador. Partindo deste panorama inicial foi proposta uma revisão dos escritos de Stanislávski (2010), Brecht (1967), Kracauer (2009), Benjamin (1985), Lehmann (2007), Desgranges (2009) e Rancière (2010), demonstrando a importância da atenção em seus escritos e esclarecendo os pontos de vista de cada um destes teóricos sobre o tema. Baseado nesse conhecimento, o terceiro capítulo estuda a atenção na prática das atrizes Isabel Teixeira e Julia Lemmertz nos espetáculos Rainhas: duas atrizes em busca de um coração e Maria Stuart. Intercalando o que foi assistido e os discursos das atrizes sobre a atenção buscou-se mapear os procedimentos utilizados por elas para lidar com a atenção, seja a sua ou a do espectador e, o grau de consciência envolvido nesta operação. Por fim, de posse deste material, realizou-se uma experiência prática pautada pela atenção, do treinamento até a apresentação, tendo em vista aferir a eficácia da atenção como método de criação da cena, submetido a diferentes percepções dos espectadores. / This research consists in a study on the issue of attention at the theatrical scene. The theoretical basis for the research was a survey of the theories postulated by the science of attention, taking its interdiciplinarity into account, especially of Hugo Munsterbergs (2004) studies, in which, for the first time, the attention appears as an operative concept for the analysis of the actor\'s work in its relationship with the audience. From this initial scenario was proposed a review of the writings of Stanislavski (2010), Brecht (1967), Kracauer (2009), Benjamin (1985), Lehmann (2007), Desgranges (2009) and Rancière (2010), demonstrating the importance of the attention in their thought and clarifying their views on the subject. Based on that knowledge the third chapter studies the attention in the practice of the actresses Julia Lemmertz and Isabel Teixeira in the performances Rainhas: duas atrizes em busca de um coração and Maria Stuart. Considering the interweaving of the scenes and the speeches of the actresses, it was made a map of procedures that they had used to deal with the attention and to understand the level of consciousness necessary in this operation. Finally, with all this material in hands, a practical experience guided by attention issue, from the training to the presentation, was carried out. The purpose of this experience was to check the effectiveness of attention as a creative method for the theatre in different conditions of audience.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-16T22:35:51Z No. of bitstreams: 1 MirtthyaMarkLucenaGuimaraes_DISSERT.pdf: 3964140 bytes, checksum: b394c9f844e7281be611aa62cc19e585 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-23T22:49:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MirtthyaMarkLucenaGuimaraes_DISSERT.pdf: 3964140 bytes, checksum: b394c9f844e7281be611aa62cc19e585 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-23T22:49:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MirtthyaMarkLucenaGuimaraes_DISSERT.pdf: 3964140 bytes, checksum: b394c9f844e7281be611aa62cc19e585 (MD5) Previous issue date: 2015-03-19 / Este trabalho investigou o processo de prepara??o corporal\vocal\energ?tico do ator para a rua, desenvolvido no Grupo de Teatro Quem Tem Boca ? Pra Gritar. Nossa principal busca foi entender os processos que o ator percorre para desenvolver uma energia para cena na rua. Que energia ? esta que se estabelece e se relaciona com os transeuntes\espectadores? O que ser? que chama aten??o do transeunte\espectador? Ser? a hist?ria? A indument?ria ou ser? uma expressividade potencializada? Ser? uma energia presente no corpo do ator que se relaciona com o transeunte? Como o ator se relaciona com o espa?o urbano? Na tentativa de responder tais questionamentos, utilizamos alguns princ?pios da F?sica Moderna, como: Teoria Qu?ntica e Princ?pio da Incerteza, al?m da Teoria do Caos. O teatro realizado nas ruas, em sua maioria, passa por longos processos de constru??o c?nica, contudo, quando levado ao p?blico, ? tomado por outras causalidades, pois estando na rua o ator se torna sujeito daquele espa?o, n?o podendo negar a eventualidade dos fatos que ali podem ocorrer. Segundo a f?sica qu?ntica a energia se propaga em um espa?o vazio, a quantidade de energia f?sica sendo trocada no espa?o da rua, resulta no m?gico momento em que os corpos dos atores, em constantes trocas com os espectadores, permitem acontecer o salto qu?ntico[1]: o espet?culo teatral de rua. [1] Utilizo este termo aqui como uma met?fora, no qual salto qu?ntico diz respeito ao el?tron que recebe uma grande quantidade de energia e salta para os n?veis mais afastados do n?cleo. / Ce travail a recherch? sur le processus de pr?paration corporel\vocal\?nergique de l?acteur pour la rue. Notre qu?te principale c?est comprendre les processus qui l'acteur se d?place afin de d?velopper une ?nergie ? la sc?ne dans la rue. C'est cette ?nergie qui est mis en place et se rapporte ? le passant\spectateur? Qui attire l'attention de passant\spectateur? Serai l'histoire? Le code vestimentaire ou ?tre une expressivit? dynamis?e? Serai une ?nergie pr?sente dans le corps de l'acteur qui se relacione avec les passants? Comme l'acteur se rapporte ? l'espace urbain? Pour tenter de r?pondre ? ces questions, nous allons utilis? certains principes de la physique moderne, tels comme: la Th?orie Quantique et le Principe d'Incertitude, autan la Th?orie du Chaos. Le th??tre jou?e dans les rues, surtout par le biais de longs prolongements de construction sc?nique, cependant, lorsque pr?sent?e au public, est prise par les autres causalit?s, car ?tant situ? sur la rue, l'acteur devient assujettie ? cet espace et ne peut pas nier la possibilit? des faits qui peuvent se produire. Selon la physique quantique l'?nergie se propage dans un espace vide, la quantit? d'?nergie physique ?tant ?chang? dans la rue, ce qui entra?ne le moment magique o? les corps des acteurs, des ?changes constants avec les spectateurs, en permettant le saut quantique: le spectacle th??tral de la rue.

pesquisa propõe uma reflexão sobre o grotesco como operador e mediador fundamental da cena teatral, visando ao encontro de uma \"arquitetura\" do grotesco nas imagens do corpo do ator. A análise parte da observação de duas experiências poético-estéticas distintas no tempo e no espaço, que parecem exemplares no tocante à discussão sobre o grotesco e ao trabalho de composição cênica através da dança: o Butô de Tatsumi Hijikata (1929-1986) e parte da produção teórica e artística (das décadas de 1910 e de 1930, respectivamente) do encenador russo V. E. Meyerhold (1875-1940). A transposição das questões observadas sobre o tema do grotesco para o âmbito da criação e construção da cena, nas duas experiências artísticas abordadas, foi orientada por uma pergunta-chave: Pode a dança ser uma espécie de arquitetura corporal do grotesco cênico, ou seja, através das imagens do corpo que dança, podemos observar a operação grotesca na encenação? / This research presents a reflection about the grotesque as an operator and a vital intercessor of the dramatic scene, aiming at a grotesque \'architecture\' in the images of the actor\'s body. The analysis is based in two poetic-esthetic experiences distinguished on time and in space, that appear to be examples concerning the discussion about the grotesque and the labor of the stage composition through the dance: the Butoh of Tatsumi Hijikata (1929-1986) and the theoretical and artistic production (particularly in the decade of 1910 and 1930) of the russian V. E. Meyerhold (1875-1940). The transposition of the remarked issues about the grotesque to the field of creation and scene construction, in both artistic approached experiences, had been guided by a central question: could dance be a sort of corporal architecture of the grotesque scenery, in other words, through the images of the dancing bodies, could we observe the grotesque operation on stage?

pesquisa propõe uma reflexão sobre o grotesco como operador e mediador fundamental da cena teatral, visando ao encontro de uma \"arquitetura\" do grotesco nas imagens do corpo do ator. A análise parte da observação de duas experiências poético-estéticas distintas no tempo e no espaço, que parecem exemplares no tocante à discussão sobre o grotesco e ao trabalho de composição cênica através da dança: o Butô de Tatsumi Hijikata (1929-1986) e parte da produção teórica e artística (das décadas de 1910 e de 1930, respectivamente) do encenador russo V. E. Meyerhold (1875-1940). A transposição das questões observadas sobre o tema do grotesco para o âmbito da criação e construção da cena, nas duas experiências artísticas abordadas, foi orientada por uma pergunta-chave: Pode a dança ser uma espécie de arquitetura corporal do grotesco cênico, ou seja, através das imagens do corpo que dança, podemos observar a operação grotesca na encenação? / This research presents a reflection about the grotesque as an operator and a vital intercessor of the dramatic scene, aiming at a grotesque \'architecture\' in the images of the actor\'s body. The analysis is based in two poetic-esthetic experiences distinguished on time and in space, that appear to be examples concerning the discussion about the grotesque and the labor of the stage composition through the dance: the Butoh of Tatsumi Hijikata (1929-1986) and the theoretical and artistic production (particularly in the decade of 1910 and 1930) of the russian V. E. Meyerhold (1875-1940). The transposition of the remarked issues about the grotesque to the field of creation and scene construction, in both artistic approached experiences, had been guided by a central question: could dance be a sort of corporal architecture of the grotesque scenery, in other words, through the images of the dancing bodies, could we observe the grotesque operation on stage?