Ce mémoire se consacre à l’analyse de la série télévisuelle Les Invincibles, diffusée sur les ondes de Radio-Canada entre 2005 et 2009. Il questionne la relation entre les trois récits mis en cause au sein de la télésérie, soit le récit principal qui est une fiction vraisemblable, le premier récit secondaire qui évoque la téléréalité et le deuxième récit secondaire aux allures de bande dessinée. Par le recours à l’intermédialité et l’intergénéricité, ce mémoire s’intéresse principalement aux emprunts de formes filmiques, télévisuelles et bédéiques et aux dimensions génériques dont la fiction, le documentaire et le fantastique qui sont associées à ces formes. En participant à la construction de l’histoire, cette tresse de récits témoigne des transformations que subissent les fictions télévisuelles québécoises actuelles et contribue ainsi à l’évolution du genre.

L’alliance est une recherche-création au cours de laquelle écriture dramatique et Cycles Repère furent mis en parallèle. Cet essai témoigne de mon expérience d’auteure dramatique dans un processus suivant celui des Cycles Repère. Il vise à questionner l’utilisation de ceux-ci au profit de l’écriture dramatique. Il explicite, en premier lieu, les quatre étapes des Cycles Repère pour ensuite témoigner de la façon dont elles ont été appliquées et utilisées dans le contexte de mon travail. Il présente également le texte L’alliance, issu de ce parcours créateur et présentée en lecture publique le 18 décembre 2012. De plus, il rend compte de l’influence et de l’apport des Cycles Repère sur le travail d’écriture.

La représentation symbolique de l’orme d’Amérique dans L’Arbre-Mère -- Qu’en est-il de l’image des arbres en création et dans l’imaginaire humain? Qu’en est-il plus précisément de la valeur poétique de l’orme d’Amérique dans notre culture, notre patrimoine? Se pourrait-il qu’il eût été jadis le roi de nos forêts, l’emblème d’un Québec fort et souverain, ayant aussi peuplé les visions de nombre de gens et d’artistes québécois? Ses représentations dans la littérature, la peinture et le cinéma en ont fait une légende qui a pris encore plus d’importance depuis les ravages de la maladie hollandaise de l’orme. Il reste que cet arbre possède en lui toute une histoire tragique, cependant porteuse d’un grand message de vie et d’espoir qui a aussi inspiré le scénario L’Arbre-Mère. En passant par la ville de Québec et le village de Saint-Narcisse-de-Rimouski, l’orme fait l’objet d’une représentation symbolique riche et grandiose propre à tout le déploiement dramatique de L’Arbre-Mère et au devenir-féminin de Mélina. Cet essai est précédé du scénario : L’Arbre-Mère -- Mélina, une jeune femme sensible et mélancolique, travaille pour Sophia, une herboriste étrange et manipulatrice. Mélina se met alors à fréquenter Éric, un forestier avec qui elle partage un lien spirituel avec les arbres et qui lui redonne une joie de vivre. De mauvais souvenirs finissent toutefois par rattraper Mélina et la rendre malade; elle décide donc d’aller séjourner à la campagne, où elle découvre un grand orme dans une forêt magique. Elle restera mystérieusement prisonnière dans l’arbre pour guérir et affronter des visions de son passé. Une fois libérée, elle retrouve Éric et ils réalisent leur retour à la terre longtemps désiré. Entre-temps, Mélina, enceinte, décide d’aller affronter une dernière fois Sophia, qui n’était qu’un reflet de son propre démon intérieur. Mélina pourra enfin mettre au monde son fils, leur destin étant lié à jamais, avec Éric, à celui de l’orme.

Ce mémoire a pour objectif de mettre en lumière la manière dont la figure du père influence la construction identitaire des personnages du film The Royal Tenenbaums (2001) du cinéaste Wes Anderson. L’analyse du film effectuée dans ce mémoire porte sur la relation qu’entretiennent le père et les enfants Tenenbaum, de même que sur la figure paternelle ou sur l’idée que les personnages se font du rôle du père. Le père réel et la figure du père idéal ont une fonction déterminante dans la constitution de leurs identités respectives. Par l’articulation de certaines réflexions issues des théories psychanalytiques de C. G. Jung et de Jacques Lacan, ainsi que par l’emprunt de quelques notions relatives à l’identité narrative élaborées par le philosophe Paul Ricœur, cette étude a pour but de rendre compte de la manière dont s’organise la perception de la paternité chez les personnages, ainsi que des effets que celle-ci induit.

Dans ce mémoire, nous cherchons à poser un regard nouveau sur le miroir, cet objet apparemment anodin, dont la présence au cinéma dissimule souvent un sens caché, ainsi qu’à démontrer, à travers l’élaboration d’une typologie des différentes fonctions du miroir, que la surface spéculaire se révèle souvent une clé d’interprétation importante pour saisir le sens d’un film à l’échelle du plan, de la scène ou de l’ensemble de l’œuvre. Nous tenterons, dans un premier temps, de définir et distinguer les modes de réflexivité du miroir au cinéma – concret, métaphorique, métacinématographique – pour ensuite les associer aux différents rôles que le miroir peut prendre dans les films. Enfin, nous proposerons une analyse filmique de Black Swan de Darren Aronofsky (2010), laquelle prendra appui sur l’étude des miroirs employés dans l’œuvre.

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Inscrit au Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures

Ce mémoire a pour but de mettre à jour les conditions d’émergence du film noir états unisien. Il mobilise des approches multiples, dont celles qui ont été proposées par Michèle Lagny dans son ouvrage intitulé De l’Histoire du cinéma : méthode historique et histoire du cinéma. Les conditions socioéconomiques des États-Unis ont été explorées, de même que l’industrie cinématographique des années 1940 et 1950. Se sont ajoutées des considérations thématiques et esthétiques susceptibles de révéler le caractère contre-culturel du film noir. Les conditions d’émergence et le caractère contre-culturel de trois mouvements européens, dont l’expressionnisme allemand, le réalisme poétique français et le néoréalisme italien, ont préalablement été étudiés. De cette manière, il a été possible de tisser une toile qui permet de comprendre en quoi les manifestations contre-culturelles au cinéma sont facilitées par un climat de crise. / Using an historical approach inspired by Michèle Lagny in her book De l’Histoire du cinéma : méthode historique et histoire du cinema, this thesis’s goal is to explore the context in which American film noir was born and how it is an example of counter-culture. In order to achieve this goal, the socioeconominal portrait of the 1940-50s United States of America was drawned, the state of the film industry of the same period was looked at and a thematic and aestethic study of film noir was done. The contexts and the counter-cultural nature of three European movements of the same period, German expressionism, French poetic realism and Italian neorealism, were initially studied. This way, it was possible to understand how counter-cultural manifestations are facilitated by a climate of crisis.

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